Cómo fotografiar flores oscuras y malhumoradas
Magia Macro
Aunque solemos asociar la fotografía de flores con colores más claros y meses más cálidos, la tendencia reciente hacia las flores oscuras y malhumoradas en la fotografía, el papel tapiz y otros elementos decorativos realmente ha despegado. Este look tiene un atractivo especial y distintivo.
Las flores son muy divertidas de fotografiar porque son sujetos naturalmente hermosos. Son inherentemente coloridos y llenos de textura, forma e interés.
Sin embargo, como con cualquier género de fotografía, fotografiar flores presenta sus propios desafíos y requiere un enfoque específico para garantizar que obtenga los mejores resultados.
Mucho de lo que está escrito aquí se puede aplicar a la fotografía de flores en general. Pero hay algunos consejos especiales que debes saber antes de embarcarte en una fotografía de flores oscuras y malhumoradas en particular.
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1. Obtenga el equipo adecuado
No necesariamente necesitas mucho equipo para fotografiar flores, pero es necesario tener el equipo adecuado.
Uno de los elementos más importantes es una lente macro . Una lente macro le brindará un hermoso bokeh y la nitidez requerida en las fotos de flores. Una lente ideal para fotografiar flores es una macro de 100 mm, pero también es excelente tener una lente de zoom de 24-70 mm en su kit, especialmente para tomas aéreas.
Si alguna vez ha intentado fotografiar desde arriba con una macro, tendría que estar en una escalera para llegar lo suficientemente alto para enmarcar su toma. En este caso, es más adecuado poder disparar a 50 mm a 60 mm. Una lente de zoom puede darle algo de versatilidad.
También necesitarás un trípode. Al fotografiar bodegones de flores, es importante obtener las imágenes más nítidas posibles. Esto significa que necesitará una forma de mantener la cámara muy estable.
Cada vez que presiona el obturador, el movimiento desencadena una pequeña vibración que puede hacer que la cámara se mueva y sus imágenes se verán menos nítidas. El uso de un disparador evitará esto. Si está disparando conectado en Lightroom, puede activar el obturador directamente desde el software.
Cuando usa un trípode, sus manos están libres para evaluar su escena y hacer ajustes. La fotografía de flores no es diferente de otros tipos de fotografía de bodegones . Debes tener sumo cuidado al componer temas simples o mínimos para sacar lo mejor de ellos.
Otra razón para usar un trípode es el apilamiento de enfoque. El apilamiento de enfoque es el proceso de combinar varias imágenes con diferentes puntos de enfoque en Photoshop para crear una imagen nítida donde sea necesario.
Es más fácil de lo que parece, y es genial para fotografiar flores. Para esta técnica, necesitará tener imágenes alineadas. El uso de un trípode se asegurará de eso.
También necesitarás un difusor y reflectores para esculpir la luz. Los reflectores oscuros absorberán la luz y ayudarán a crear las sombras necesarias para la fotografía de flores cambiantes.
En las imágenes de las peonías que tomé por encima de la cabeza, iluminé mis tomas a contraluz y usé cartón negro a cada lado del sujeto para crear un camino estrecho para la luz. Esto aseguró que la luz rozara la mitad de mi escena, donde había colocado mis flores y quería atraer la atención.
Para profundizar este efecto, puedes agregar una viñeta en Lightroom o Photoshop . Una viñeta atrae la atención hacia el centro del encuadre.
Un difusor absorberá la luz directa, mientras que una tarjeta de rebote blanca puede dirigir la luz hacia áreas que necesitan más luz y dar a las flores un brillo suave y natural.
2. Consigue el fondo adecuado
Cuando utilice un fondo como madera, un fondo pintado, tela o cualquier otro fondo que no sea natural, asegúrese de utilizar un color oscuro para crear ambiente y contraste. En mis imágenes de las peonías, utilicé un fondo texturizado azul marino, que se lee casi negro debido a las sombras densas.
Hay muchos tipos de fondos que puede utilizar. Algunos sitios como Soularty , Woodeville Workshop y Erickson Woodworks venden fondos de fotografía hechos a medida, pero usted puede crear fácilmente los suyos propios por una fracción del costo.
Los elementos que ya puede tener en la casa, como manteles, bufandas, arpillera, terciopelo, papel artesanal, cartón o incluso bandejas viejas para hornear galletas, son excelentes fondos. Elige colores neutros como negro, marrón o gris. Los tonos más oscuros de azul también funcionan maravillosamente en la fotografía floral oscura, ya que complementan muchos colores.
Algunos de mis fondos favoritos están hechos de lienzo. El lienzo tiene una textura fina y natural que agrega dimensión a una imagen sin distraer al espectador del tema. Para hacer estos fondos, compro una tela grande de pintor en la ferretería, junto con algunas muestras de pintura. Corto el lienzo en cuadrados grandes y los pinto en los colores deseados.
Puede usar un color o puede elegir dos o tres colores y colocarlos en capas para obtener aún más dimensión. Estos fondos son económicos de hacer y se pueden enrollar para guardarlos fácilmente.
Por supuesto, puede estar fotografiando a sus sujetos de flores al aire libre. En ese caso, ¡ya tendrás un fondo natural! Asegúrate de enfocarte en la parte importante de la flor y usa poca profundidad de campo para desenfocar el fondo.
Una gran cantidad de follaje u otros elementos de fondo enfocados pueden verse desordenados y distraer la atención del sujeto principal. El sujeto necesita ser aislado.
1. Componga su tema
Hay muchas maneras de abordar la composición de su tema. Por ejemplo, no es necesario que toda la flor quede en la toma, especialmente si está fotografiando de cerca.
Piensa en cómo vemos las flores en la vida real y cambia esa perspectiva. A menudo miramos las flores cuando estamos al aire libre, así que ¿por qué no agacharse y fotografiarlas desde un punto de vista mucho más bajo?
Considere las partes de la flor que más desea resaltar. ¿Son las capas parecidas a coles de la peonía o es el apretado capullo interior de la rosa? O tal vez sea el estambre, en cuyo caso querrás ser muy cercano y abstracto.
Revise algunas de las reglas de composición, como la regla de los tercios , la espiral dorada , el espacio negativo, el punto focal, etc., porque todas se pueden aplicar aquí.
Si está tomando fotografías con luz natural, usar la función "Vista en vivo" de su cámara es una excelente herramienta para ayudarlo a componer sus tomas.
Además, Lightroom tiene superposiciones de composición disponibles en la herramienta de recorte que lo ayudarán a ubicar su punto focal.
Iluminación de fotografía de flores
Puedes hacer fotografía floral oscura con luz natural o con luz artificial. Una visita a un jardín botánico brindará innumerables oportunidades de luz natural para fotografiar una amplia variedad de flores. Busque flores o productos botánicos en áreas sombreadas y leñosas y profundice las sombras en el procesamiento posterior.
Si tiene algo de experiencia disparando en interiores, puede crear imágenes impactantes con una configuración simple de una sola luz.
Lo que hay que recordar acerca de la luz artificial es que un sistema de flash como un Speedlite o una luz estroboscópica proporciona una explosión de luz que no se apaga tan rápido como la luz natural. Por esta razón, en realidad prefiero trabajar con luz artificial para lograr una apariencia más dramática y de alto contraste en mis fotografías de flores.
También renuncio a una caja de luz y uso un reflector de plato con un accesorio de rejilla de panal para dispersar la luz de una manera que proporcione más contraste en la cámara. Si prefiere una apariencia más suave, asegúrese de difundir su fuente de luz o use una caja de luz grande.
En caso de que estés disparando al aire libre, ten en cuenta que algunas de las reglas de la fotografía de paisajes entrarán en juego. El mejor momento para fotografiar será poco antes del amanecer y alrededor del atardecer, cuando la calidad de la luz es más hermosa.
Los cielos nublados pueden hacer que sus imágenes carezcan de contraste, pero este problema se puede resolver fácilmente con un reflector o incluso con un trozo de cartón blanco para hacer rebotar algo de luz sobre las flores.
Profundidad de campo
Fotografiar sujetos pequeños cerca de la cámara significa trabajar con un enfoque superficial. Esto significa que necesita un buen control de la profundidad de campo , ya sea que desee maximizar la profundidad de campo lo suficiente como para cubrir un par de flores, o si desea una profundidad de campo reducida para desenfocar el fondo.
Comience con la apertura más amplia de su lente y revise sus resultados. Aunque por lo general desea aislar el sujeto y descartar el fondo, también debe tener cuidado de que la parte floreciente esté enfocada.
Si está disparando directamente desde arriba, deberá disparar con una apertura de al menos f5.6. Cualquier valor inferior a este podría hacer que sus imágenes estén desenfocadas.
Si está fotografiando con luz natural, pruebe con diferentes aperturas ycombinaciones de velocidad de obturación y vea qué funciona mejor para su sujeto.
Enfocar
El enfoque es crucial en la fotografía de flores. Antes de presionar el obturador, decida cuál será su punto focal.
¿Dónde quieres llamar más la atención en tu fotografía? Ahí es donde necesitas tener el enfoque más nítido.
Puede utilizar el enfoque automático o manual. Cada enfoque tiene sus pros y sus contras. Si está disparando muy cerca, lo más probable es que necesite usar el enfoque manual. Sin embargo, el enfoque manual a veces puede ser complicado, ya que es fácil perder el enfoque si se desvía aunque sea por un milímetro.
Otro punto importante es tener tus lentes calibrados o aprender a hacerlo tú mismo . Si tiene problemas con el enfoque, los problemas con la calibración de la lente pueden ser una razón importante.
Contraste
La razón por la que la fotografía floral oscura puede verse tan impresionante es el contraste.
Por naturaleza, los archivos digitales son planos. Esto significa que tenemos que agregar contraste en el procesamiento posterior. En el caso de la fotografía floral oscura, queremos agregar mucho más contraste que con otros tipos de fotografía.
Puede hacer esto en Lightroom de varias maneras. Puede modificar el control deslizante de contraste en el panel Básico del módulo Revelar. O puede elegir Contraste medio o Contraste fuerte en la Curva de puntos (aunque no recomendaría hacer ambas cosas).
Si tiene experiencia trabajando en Curves, esto le dará mucho control sobre los distintos tonos de su imagen.
Postprocesamientopuede hacer mucho para agregar pop a sus imágenes, pero asegúrese de obtener las mejores imágenes que pueda en la cámara creando suficiente contraste mientras dispara. Usa esas tarjetas de rebote.
Conclusión
¡Sé creativo con la fotografía floral! No todo tiene que ser de cerca, ni tus flores tienen que estar en un jarrón.
Por ejemplo, puede ir abstracto . O también puedes probar algunas técnicas divertidas como "freelensing". ¡ Mira nuestras publicaciones de yuxtaposición o minimalismo para inspirarte!
Esto es cuando toma su lente y lo sostiene contra el sensor de su cámara sin unir físicamente uno al otro. Esto crea una apariencia borrosa y abstracta con un efecto pictórico. Una desventaja de este método es que su sensor puede ensuciarse con bastante rapidez. Asegúrese de trabajar de una manera que limite la entrada de polvo en su sensor y limpie su sensor con regularidad.
Por último, no tenga miedo de morir o marchitar las flores, o las flores que de otro modo son imperfectas. Especialmente en fotografías oscuras, estas flores pueden tener un aspecto inquietante pero hermoso.
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