Diez razones para “disparar a un tema”

El tema asignado fue “Bancos”. Probablemente nunca hubiera visto y filmado este interesante resumen de sombras que caen a través de las gradas de aluminio en un campo de béisbol. – Foto de Rick Ohnsman

A menudo, la fotografía consiste en agarrar la cámara, ir a un lugar interesante y buscar temas que llamen la atención.  No hay un plan real, tome su cámara, salga a caminar y vea qué oportunidades fotográficas se presentan.  No hay nada malo en eso. A menudo la serendipia cumple con sus habilidades como fotógrafo y una buena toma resultará.  Así es como suelo enfocar la fotografía de paisajes.  Vaya a un lugar interesante, trate de estar allí cuando la luz es agradable, busque composiciones y haga algunas tomas.  A menudo disfruto de este “enfoque del asiento de los pantalones”.  Pero también he aprendido que hay algo en tener un plan, un “tema” para guiar mis tomas.  Veamos diez razones.

1 – Ganando Enfoque

Los fotógrafos utilizan el término “enfoque” para referirse al ajuste de un objetivo para que los objetos deseados en la imagen sean nítidos y reciban la mayor atención.  Sin embargo, pensemos en ello de otra manera.  Cuando sales a rodar sin un plan o tema específico, te enfrentas a muchas decisiones: qué disparar, cómo componer la toma, dónde pararte, el ángulo de la cámara, el uso de la luz, y quizás lo más importante – ¿qué es lo que estás tratando de comunicar con tu toma?  Cuando en vez de eso sales con un tema ya elegido, ahora puedes buscar buenos ejemplos de ese tema, teniendo ya una idea de cómo será tu tema y tal vez incluso pre-visualizando cómo quieres que se vea la toma.  Ahora, en lugar de “disparar” un lugar, con la esperanza de obtener una buena imagen, puedes concentrarte como lo harías con un rifle, encontrando tu objetivo y apuntando específicamente para obtener la imagen que visualizaste.  Cuando ya sabes lo que buscas, ¡es mucho más fácil encontrarlo!

2 – Mejor, más rápido, más fuerte! – Aumento de la eficiencia

Para muchos fotógrafos profesionales, el tiempo es oro.  Tienen una foto de moda que capturar, una fotografía de producto que hacer, una publicación con una fecha límite, un cliente que necesita esa foto en concreto – ¡ahora!  No hay tiempo que perder esperando que un disparo pueda producir lo que necesitan, haciendo disparos hasta que consigan uno bueno.  Necesitan saber mucho antes de que la cámara capte lo que quieren crear.  Luego recurren a su talento, entrenamiento y ojo artístico para hacer ese tiro, el que ya habían visto en su cabeza.  La cámara es simplemente una máquina que traduce esa visión en una fotografía tangible.

Vi” esta imagen en mi cabeza antes de hacerla. El tema asignado fue “Siluetas”. El oso, los globos y las nubes eran tres imágenes separadas que luego fueron compuestas en edición. – Foto de Rick Ohnsman

Esto es lo que puede hacer tener un tema.  Decida de antemano lo que quiere fotografiar.  Piensa en cómo lo vas a iluminar, el ángulo de la cámara, el objetivo, cualquier detalle técnico necesario.  Previsualice la imagen, y luego haga la foto – eficientemente.  No pierdas el tiempo vagando por ahí esperando ver un disparo.  Recuerde,

Snapshooters Tomar fotografías. 

Fotógrafos expertos Hacer Fotografías.

3- Siete días sin fotografía hace que uno sea débil

¿Con qué frecuencia disparas?  Espero que como entusiasta de la fotografía salgas con tu cámara al menos varias veces a la semana.  Ahora, la mayoría de nosotros tenemos cámaras decentes en nuestros teléfonos celulares y podemos practicar la fotografía con mayor frecuencia.  Puede que las imágenes no sean tan buenas como las que podemos obtener con nuestras DSLR (¡aunque la diferencia se reduce cada día!), pero sigue practicando la fotografía.  Al igual que el ejercicio o el aprendizaje de cualquier otra habilidad, es la repetición frecuente la que construye el “músculo creativo” y la experiencia.  Entonces, ¿cómo se puede utilizar la técnica de la fotografía en un tema para mejorar esto?

El pasado diciembre escribí un artículo, “52 semanas para ser un fotógrafo más fuerte en 2018”.  Se trataba de cómo utilicé un “Proyecto 52” para mejorar mis habilidades fotográficas.  El término se basa en un ejercicio que consiste en tomar una foto temática una vez a la semana durante todo un año.  52 semanas, 52 temas, un ejercicio semanal con lotes de fotografía durante el año.  El artículo describe cómo lo hice y las “reglas básicas” que me fijé.  Hay tres razones principales por las que esto puede ser un gran estímulo para tus habilidades fotográficas –

  • Cuando el tema de mi tarea semanal era “tecnología”, fui a un depósito de chatarra de computadoras, tomé un disco duro y algunos otros componentes e hice esta imagen. Disparar a un tema pondrá a prueba tu creatividad y te hará hacer fotos que nunca antes habías pensado hacer. – Foto de Rick Ohnsman

    Si tratas esto con disciplina y completas fielmente tu “tarea” cada semana, estarás haciendo mucho “ejercicio fotográfico”.

  • Tener una colección de temas aleatorios te forzará a salir de tu zona de confort y a probar cosas y fotografiar temas que de otra manera nunca hubieras explorado.
  • Su creatividad será desafiada. Puede que encuentres un tema en el que digas: “¿Cómo hago una fotografía de ESO?”.  Eso será algo bueno.  Una pequeña lucha creativa es buena para el alma y para enseñar creatividad fotográfica

4 – Desarrollo de colecciones

Si alguna vez planeas mostrar tus imágenes en una galería, hacer un álbum de fotos, o incluso crear una presentación de diapositivas, una mezcla de imágenes no relacionadas, por muy buenas que sean, no da en el clavo.  Si una foto vale más que mil palabras, una serie de fotos relacionadas con un tema es un ensayo, un libro de fotos, una declaración, una “obra”.  Disparar a un tema le ayudará a crear tales colecciones. Otra cosa que puede que desee hacer es utilizar la herramienta “Colecciones” de Lightroom para crear grupos virtuales de imágenes relacionadas, aunque no se hayan tomado al mismo tiempo.  Entonces, si tienes la oportunidad de presentar tu trabajo, ya tendrás imágenes para elegir que encajen en un tema común.

¿De pie en el campo? Cuando el tema era “Abandonado”, decidí visitar un viejo desguace de tractores. Ahora tengo una buena colección de fotos de tractores viejos. No estoy seguro sobre el mercado para estos, pero fue divertido. – Foto de Rick Ohnsman

Otra buena razón para rodar y crear temas es poder ofrecer rápidamente a los clientes una imagen específica que puedan estar buscando.  En el mundo de la fotografía de archivo esto es clave.  Digamos que te has propuesto salir y disparar a los puentes cubiertos de Nueva Inglaterra.  Si te basas en este tema, añadiendo nuevas imágenes como puedas, escribiéndolas cuidadosamente y poniéndolas en colecciones, puedes localizarlas rápidamente. Entonces, cuando hubo un concurso para los “Puentes Cubiertos Icónicos de Vermont” o un editor se puso en contacto con usted para ver si tenía una foto del “Puente Hueco de Greenbanks” cerca de Danville, con unos pocos clics pudo encontrar su foto y cobrar.

5 -Un estilo de firma

Me gusta crear, iluminar y fotografiar imágenes de naturalezas muertas como ésta. Tengo un buen número con un aspecto similar. ¿Es mi “estilo de firma”? No lo sé todavía, pero podría serlo. – Foto de Rick Ohnsman

Si sus imágenes se mezclaran en un montón con las de otros fotógrafos, ¿podrían los observadores no saber qué fotógrafo había hecho qué foto agruparía la suya?  ¿Crea imágenes que tienen un cierto “look”, “estilo”, “técnica de edición” o incluso un “tema” común que es su firma?  La mayoría de nosotros conocemos la obra de Ansel Adams, Edward Weston, Anne Geddes o Art Wolfe de un vistazo.  Ellos han desarrollado estilos tan individualizados que consistentemente corren a través de sus imágenes que nosotros sólo “conocemos” su trabajo cuando lo vemos.  Han desarrollado un “estilo de firma” y conocemos su fotografía de la misma manera que conocemos una pintura de Monet, de Rembrandt o de Van Gogh.

Lleva un tiempo encontrar tu estilo, pero fotografiar un tema es una buena manera de buscarlo.  Tal vez descubra que tiene un don para las imágenes de bodegones y, más específicamente, para las flores de bodegones.  Tal vez usted ha encontrado un nicho, una especialidad tal que cuando la gente vea la imagen sabrá que es la suya.

En mi club de fotografía tenemos a un miembro que ha comprado el equipo, se ha entrenado a sí mismo y ha puesto en práctica horas de aprendizaje de técnicas de apilamiento de imágenes.  Cuando vemos un macro afilado con una técnica precisa, sabemos inmediatamente quién lo hizo. Nadie más, al menos en nuestro club, tiene la habilidad de producir tales tiros.

Un miembro de mi club de cámara ha desarrollado su “estilo de firma” dominando la técnica del apilamiento de foco. Esta toma, muy nítida a través de la toma, (¡lo que es difícil de hacer en una imagen macro!) es en realidad 118 tomas combinadas con el programa Zerene Stacker. Esta imagen en línea no le hace justicia. Como una impresión, es absolutamente impresionante! – Foto de Robert Riddle

No hay nada de malo en ser un “generalista” y que tus imágenes cubran una amplia gama de temas, miradas y técnicas.  Pero, si tu objetivo es ser más conocido en el enorme mundo de los fotógrafos, desarrollar una especialidad y un look único que sea tu firma es la forma de hacerlo.

Hacía mucho frío el invierno cuando le disparé a esta cadena incrustada de hielo. Quería trabajar con el tema “Frío”. Creo que el hielo y el color azul frío ayudan a comunicar el concepto. – Foto de Rick Ohnsman

6 – Desarrollo de su vocabulario visual

Tener la habilidad de usar palabras bien escogidas que describan con precisión el lugar, pensamiento, idea o concepto que se desea transmitir es una señal de tener un dominio del vocabulario.  Hablamos y escribimos con palabras, pero como fotógrafos, usamos imágenes como medio de expresión.  Por mucho que podamos expandir nuestras habilidades verbales y escritas, hay maneras de aumentar nuestro “vocabulario visual”, la forma en que usamos la composición, la luz y las otras técnicas fotográficas para comunicarnos.  Una buena manera de usar la técnica de disparar a un tema es elegir temas que no sean “cosas”, sino conceptos.  En lugar de elegir el tema “hojas”, tal vez filmar el tema “otoño”.  ¿Qué elegirías para fotografiar, cómo usarías los sujetos, la luz y el color para comunicar ese concepto?

7 – Ver con ojos nuevos

El tema asignado fue “Círculos”. Aprendí a mirar objetos que normalmente pasaría de largo como oportunidades para tomar fotos. Disparar a un tema puede darle “nuevos ojos” y hacer que vea el mundo de manera diferente. – Collage de fotos de Rick Ohnsman

El tema de la tarea semanal fue “Manos en el trabajo”. Estoy muy contento de haber hecho esta toma con mi suegro de 92 años, al que llamé “Viejas manos, nueva vida”. Este es también un buen ejemplo de “Crear historia” con una imagen. – Foto de Rick Ohnsman

Durante mi Proyecto 52, uno de los temas semanales que tenía era “Círculos”.  Me encantó saber cómo se convirtió en un ejercicio de ver, de tomar fotos de cosas que normalmente pasaba por allí, de encontrar interés en lo mundano y en el arte de los objetos cotidianos.  Otra vez el tema fue “Manos en el trabajo”.  Tenía tantas ideas que desearía haber tenido más de una semana para explorarlas!  La semana que me asignaron la tarea fue “Un árbol solitario”, pasé la mayor parte de mi tiempo conduciendo en busca de uno que hiciera una buena foto.  Cuando se me acabó el tiempo hacia el final de la semana, finalmente encontré uno, a una milla de mi casa.  Lo había pasado docenas de veces y nunca me había dado cuenta.

Hasta que tuve el tema asignado de “Un árbol solitario” nunca miré dos veces esta escena a sólo una milla de mi casa. Una vez que tuve la tarea, empecé a buscar, encontré el árbol, fui allí una tarde para la puesta de sol, e hice la toma. Cuando se sabe lo que se quiere se encuentra la preparación y una dosis de serendipia, las cosas buenas pueden suceder. – Foto de Rick Ohnsman

8 – ¿Cómo se siente?

 “No dispares a lo que parece. Dispara lo que se siente.” – David Alan Harvey

Una novela, una canción, una película, una actuación, una comida, una obra de arte, y sí… una fotografía, para ser realmente grande, necesita movernos a un nivel mucho más profundo que una impresión superficial.  Necesitan evocar una emoción ¿Cuál es nuestra respuesta visceral a la imagen?  ¿Cómo utilizó el fotógrafo el arte que creó para transmitir no sólo lo que vio, sino cómo se sintió al estar allí, la experiencia emocional del momento?

Parque Nacional de Yellowstone en pleno invierno. 15 grados. Se sentía frío, austero y duro… un lugar difícil para sobrevivir. Este árbol parecía una víctima. ¿Comuniqué cómo se sintió en la foto? – Foto de Rick Ohnsman

A veces el evento simplemente sucede, por ejemplo, un atardecer espectacular sobre una escena de montaña.  Si el fotógrafo tiene el talento, puede capturar la escena y tal vez la sensación de asombro que experimentó.  Sin embargo, usar la técnica de disparar a un tema le permite primero pensar en la emoción que desea crear y luego diseñar su foto para evocar esa emoción.

A veces me pregunto al mostrar imágenes a los no fotógrafos cómo reaccionan más a las imágenes que son “bonitas”.  Sí, supongo que he logrado mi objetivo si mi fotografía evoca esa emoción, pero ¿no sería una foto tan “buena” una imagen que perturbara y provocara una respuesta “¡Ugh!  Tú, el fotógrafo, tienes que decidir sobre la emoción que quieres transmitir y luego usar tu vocabulario visual para comunicarlo.

Digamos que decides que tu tema es “soledad”.  ¿Cuál podría ser tu tema?  ¿Cómo compondrías la toma?  ¿Qué colores le gustaría enfatizar o puede usar monocromo?  ¿Y si el tema elegido fuera “alegría” o “maravilla”?  Hágase las mismas preguntas.  Estas serán imágenes más difíciles de hacer ya que requerirán que uses medidas adicionales de creatividad, pero encontrarás que son una gran manera de aumentar tu “vocabulario visual”.  Cuando todo lo que su imagen evoca de su espectador es una respuesta “Meh”, considere que esa fotografía es un fracaso.  Pero, cuando realmente comunicas la emoción a través de la foto y tu espectador realmente “la siente”, ¡entonces sabes que has hecho una gran toma!

9 – Ser un narrador de historias

Se dice que cada imagen cuenta una historia.  Tal vez, pero algunas historias son mucho más poderosas que otras.  Como fotógrafo, encontrarás que las imágenes que más involucran tu visión son aquellas que como he dicho, 1) Crear Emoción y ahora 2), Contar una Historia.  ¿Cómo has hecho tu foto para que el espectador se relacione con ella y encuentre una conexión personal?  ¿Puede un espectador mirar su foto y luego describir lo que está sucediendo en la foto, construyendo una historia en torno a ella?

Cuando salía a fotografiar paisajes, pensaba que si una persona entraba en la toma, debía esperar a que se fueran o pedirles que por favor “salieran de mi toma”.  Ahora estoy encontrando más razones para incluir a la gente en mis vacunas.  A veces, es para mostrar la escala.  Sabemos lo grande que es una persona y, por lo tanto, si incluimos a una persona en una toma, puede mostrar lo grande que es esa montaña.  Otras veces es una buena idea incluir a una persona en la toma porque “Crea una historia”.

Una bonita toma de otoño en las montañas de San Juan, cerca de Ouray, Colorado. Para mí, sin embargo, la guinda del pastel es la inclusión de una persona y su perro paseando por el camino de tierra. Ese pequeño toque añade “Story” al tiro. – Foto de Dan Mottaz

La foto de arriba de una impresionante escena otoñal de las Montañas Rocosas cerca de Ouray, Colorado, sería buena sin una persona en la toma, pero agregue a la persona que lleva a su perro a dar un paseo por el camino y hemos creado tanto escala como historia.  Las revistas de viajes saben esto e invariablemente cuando muestran una escena pintoresca habrá también una persona en la toma, probablemente haciendo algo.  Su intención es tenerte visualizándote a ti mismo como esa persona en ese hermoso lugar y queriendo ir allí.  La foto de abajo, del mismo fotógrafo, ha sido tomada por muchas personas y es un punto icónico.  En este caso, sin embargo, cosió varias imágenes, creando un panorama en el que se incluyó a sí mismo y así creó tanto la escala como la historia.

Kanarra Creek Falls en Utah es un lugar muy fotografiado. Al pensar en el resultado deseado antes de hacerlo, el fotógrafo Dan Mottaz fue capaz de crear este panorama cosido. El autorretrato da escala y añade “Story” y además crea una imagen diferente a la toma estándar de la mayoría de los fotógrafos. – Foto de Dan Mottaz

10 – Navegación en aguas no cartografiadas

“Un mar suave nunca hizo un marinero hábil.”

– Franklin D. Roosevelt

Era Halloween y el tema era “Algo espeluznante”. Yo inventé esta idea. La única luz para la toma fue la de un par de “Glow Sticks” químicos montados detrás del frasco. – Foto de Rick Ohnsman

Quizás la mejor razón para fotografiar un tema es que puede llevarte a “aguas inexploradas”.  Si siempre fotografias las mismas cosas, de la misma manera, usando las mismas técnicas, tu trabajo se volverá rancio. Incluso puede que te aburras con la fotografía.  Ciertamente no crecerás más allá de ese punto.  Tomar un tema fotográfico (y mejor aún, uno asignado al azar, con poco conocimiento previo de lo que será y una fecha límite para lograrlo), será difícil.  También es difícil aprender a comunicar una emoción usando el vocabulario visual de la fotografía.  Pero eso es exactamente por lo que deberías hacerlo!

Son los mares agitados los que hacen a los navegantes más hábiles y son los duros desafíos los que harán crecer tus habilidades fotográficas.  Después de todo, esto se llama el sitio web Improve Photography, ¿verdad?  Por eso estás aquí, ¿correcto?  Así que escoja un tema, (o mejor aún, imprima esta lista, córtela en pedazos, coloque las piezas en un frasco y luego, sin mirar, escoja uno.  Entonces… ¡ve por ellos!   Dispara, edita y repite con frecuencia.  Hazme saber cómo funciona y gracias por leer!

 

 

 

Así es como me siento acerca de la fotografía. Mi cámara me lleva a nuevos lugares, me muestra nuevos lugares de interés y, sobre todo, me permite expresar mi visión personal del mundo. Desde la escuela secundaria en los años 70 con un Hanimex Practica Nova 1B y un cuarto oscuro en el garaje, la universidad trabaja con cámaras de visión 4×5, a través de diapositivas de Kodachrome y luego en la era digital he perseguido la fotografía durante más de 45 años. Soy un miembro entusiasta del Boise Camera Club donde disfruto persiguiendo nuestra pasión común y también enseñando a nuevos miembros. Echa un vistazo a algunas de mis fotos favoritas en mi sitio de 500px!

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