Unificando las emociones de una foto
¿Cuál es la diferencia entre una buena foto y una mala foto, incluso del mismo sujeto? Es una pregunta difícil. Si lo supiera con certeza, nunca más tendría que borrar una foto. Pero hay un concepto que he encontrado útil para responder a la pregunta: la unidad.
Unity se trata de poner toda la foto "en la misma página", por así decirlo. Las emociones de la foto están todas sincronizadas tanto como sea posible.
Es un poco como el concepto de simplicidad en la fotografía, donde te deshaces de todo en la foto que quita tu mensaje. Pero en este caso, no está buscando elementos individuales que distraigan, como un feo pedazo de basura en el medio de su foto de paisaje. En cambio, estás buscando emociones que se contradigan entre sí y cambiándolas para que se complementen entre sí.
Es más fácil de imaginar con ejemplos. Eche un vistazo a las dos fotos a continuación, que por supuesto es solo la misma foto con dos estilos diferentes de procesamiento posterior:
He preguntado a varios fotógrafos cuál les gusta más, y hasta ahora todos han dicho la primera foto. Estoy de acuerdo.
¿Pero por qué? No es que una edición monocromática, oscura y de alto contraste sea siempre una mala opción. Incluso diría que es uno de mis estilos de posprocesamiento favoritos, tanto en mis propias fotos como en mis favoritas que he visto de otros fotógrafos.
Sin embargo, aquí no funciona. Creo que la razón es que se mete con la unidad emocional de la foto. En el mundo real, los álamos temblones frente a mí eran brillantes, amarillos (probablemente el color más optimista y soleado) y atractivos. En comparación, la edición monocromática intenta impartir emociones de intensidad y misterio. Esas no son malas emociones en fotografía, pero en este caso, ¡se ramifican completamente de las emociones del sujeto!
¿Cómo puedes cambiar las emociones en la fotografía en la dirección que deseas? Hay muchas maneras. Puede cambiar la luz, el posprocesamiento, el tema o la composición. Incluso la configuración de la cámara y el equipo de la cámara juegan un papel.
Mi opinión es que una de las mejores maneras de tomar una foto fuerte es asegurarse de que estas emociones estén unificadas. Por ejemplo, la luz suave y de bajo contraste complementa un sujeto tranquilo y pacífico; una composición equilibrada de la misma escena continúa el estado de ánimo aún más. Si hace todo eso, es probable que el resultado sea mucho más fuerte que una foto con una mezcla aleatoria de diferentes emociones.
Aquí hay una lista incompleta de las decisiones emocionales que existen en la fotografía:
- Calidad de la luz: Bajo contraste vs alto contraste. Oscuro vs brillante. Colores, y cuáles, vs monocromo. Cualquiera que sea la luz que elijas (o esperes, si es luz natural) tiene un gran impacto en las emociones de una foto.
- Tema: Considere las diferencias entre una montaña rocosa y escarpada y una suave colina de hierba. Averigua qué adjetivos usarías para describir cada uno; esas son las emociones que el sujeto transmitirá en tu foto. (En la fotografía de retratos o de vida silvestre, las propias emociones del sujeto juegan un papel importante aquí, como si el sujeto se ve feliz o triste).
- Equilibrio: una foto equilibrada es pacífica, deliberada y estática. Una foto desequilibrada es tensa, caótica y activa.
- Espacio: una foto con mucho espacio positivo se siente abarrotada y ocupada. Una foto con mucho espacio negativo se siente sola y vacía.
- Estructura: imagina a tres personas acurrucadas juntas, frente a las mismas tres personas separadas entre sí, frente a dos personas juntas y una sola. Cada arreglo tiene sus propias emociones. Lo mismo ocurre con formas y estructuras compositivas más amplias, como un círculo frente a un triángulo.
- Textura: textura suave, emociones suaves; textura dura, emociones duras. Las emociones que transmite una textura en una foto son casi siempre similares a los adjetivos que usarías para describir esa textura (al igual que tu sujeto).
- Otras opciones de procesamiento posterior, configuración de la cámara y composición: Hay muchas más formas de cambiar las emociones de una foto. En el procesamiento posterior, puede esquivar y quemar ciertas áreas de la foto para enfatizarlas o quitarlas. Para la configuración de su cámara, puede usar una exposición larga o una exposición rápida para cambiar el carácter de su sujeto (por ejemplo, borroso versus nítido). Incluso el equipo de la cámara puede desempeñar un papel, como poner un filtro de enfoque suave en la lente.
La clave es que la mayor cantidad posible de estos factores cuenten la misma historia. Puede cambiar todos estos factores hacia una foto impactante, una foto sombría, una foto etérea, una foto orgánica o casi cualquier otra emoción que se le ocurra. Cuanto más unificados estén estos factores, más claro y efectivo será el mensaje emocional de tu foto.
Toma este ejemplo:
Estaba parado al borde del Océano Ártico en una tarde tormentosa. El sujeto frente a mí era un bloque irregular de hielo que había llegado a la costa, además de un océano furioso detrás de él. Elegí deliberadamente una composición descentrada en lugar de equilibrar mi tema. Esperé a que la hora azul se oscureciera, la luz de alto contraste (que también resultó ser azul, del mismo color que el sujeto, aún más unificado).
Todas esas emociones están en la misma página. Todo el mensaje de la foto está unificado. Compare eso con la foto a continuación, que es un tema muy similar, pero es una foto mucho menos unificada y efectiva:
Aunque el bloque de hielo es similar en ambas fotos, esta segunda toma es mucho más débil. La luz pastel en el cielo y la composición centrada y equilibrada emiten emociones suaves y estáticas, que son totalmente incorrectas para un bloque de hielo tan duro. El mensaje no está sincronizado en absoluto.
En el campo, es casi como si hubiera una lista de verificación que puede revisar para cambiar las emociones de una foto en la dirección correcta. ¿Alto contraste? Cheque. ¿Luz oscura? Cheque. ¿Desequilibrio? Cheque. tema intenso? Cheque. ¿Textura irregular? Cheque. Todo está en la misma página.
Por supuesto, no llevo una lista de verificación física conmigo en el campo, pero pienso absolutamente en estas cosas antes de tomar una foto. Trato de considerar elementos como la luz, el equilibrio, el espacio y la textura para asegurarme de que cada uno empuje las emociones de la foto en la dirección que quiero. Si me doy cuenta de que las emociones no están unificadas, trato de cambiar cosas como mi composición o tema para asegurarme de que lo estén.
Puede parecer que todo esto lleva demasiado tiempo, pero aun así es posible unificar las emociones de una foto, incluso en situaciones de movimiento rápido, como la fotografía de deportes y vida silvestre. Tal vez sea tan fácil como cambiar su posición para que los colores del fondo cuenten la misma historia que el sujeto. O tal vez se está acercando para obtener un espacio más positivo, porque no le gustan las emociones de espacio vacío y negativo de la composición alejada.
Tal vez también estés pensando que todo esto está bien y es bueno para géneros como la fotografía de estudio, pero casi imposible para algo como la arquitectura o el paisaje, donde tienes menos control sobre el sujeto. Pero ese no es el caso en absoluto. Siempre puedes moverte para encontrar una perspectiva diferente, esperar a que cambie la luz, mirar hacia atrás, acercar o alejar el zoom, y muchas otras cosas. Aunque no es posible mover físicamente una montaña, bien podría serlo, considerando cuántas formas diferentes hay de cambiar la apariencia de la montaña en una foto. (Vea el increíble proyecto fotográfico de Václav Bacovský del volcán extinto Trosky , que publicó en Photography Life hace un par de años).
El concepto de “unificación emocional” no tiene por qué ser un proceso consciente. Si bien he descubierto que mis fotos mejoran bastante cuando tomo estas decisiones deliberadamente, conozco a otros fotógrafos que prefieren sus resultados cuando no piensan demasiado en las cosas. Si no está seguro de qué método se adapta mejor a sus necesidades, es posible que mi artículo sobre la cabeza frente al corazón en la fotografía le ayude a resolverlo.
De cualquier manera, ya sea que sea un fotógrafo espontáneo o deliberado, el hecho es que las fotos casi siempre son más fuertes cuando tienen un mensaje emocional unificado. Mira tus mejores fotos, y estoy seguro de que verás que esto suena cierto incluso si no hiciste nada conscientemente en ese momento; la luz, la composición, el tema y el procesamiento posterior contribuyen a la foto en lugar de ramificarse en direcciones conflictivas.
La unidad en su mensaje emocional no es lo único que hace una buena foto, por supuesto. Aún necesita alguna razón para que la foto exista en primer lugar, como un tema o momento interesante. Pero una vez que haya hecho eso, encontrará que poner todo lo demás en la foto "en la misma página" es una excelente manera de hacerlo más fuerte y efectivo.
Al igual que con el concepto fundamental de la simplicidad en la fotografía , cuantos más problemas puedas eliminar en una foto, mejor será. Si bien estos problemas a veces toman la forma de elementos de distracción individuales en su composición, podría decirse que los problemas más grandes son las distracciones emocionales, elementos que no cuentan la historia que desea. Corríjalos cambiando la luz, la composición y el sujeto en una dirección más unificada, y verá cómo mejora la calidad de sus fotos.