10 cosas que he aprendido en 10 años como fotógrafo
Me acabo de dar cuenta de que he estado haciendo fotografía en serio durante diez años (más algunos cambios). Por lo tanto, me gustaría aprovechar esta oportunidad para mirar hacia atrás y compartir diez de las cosas más importantes que he aprendido en el camino, en orden cronológico.
2012: JPEG tiene consecuencias
El primer viaje que hice con una cámara “seria” (la Nikon D5100) fue a Oregón y la costa del Pacífico en el noroeste de los Estados Unidos. Me atrevo a decir que la mayoría de mis fotos fueron horribles, pero me estaba divirtiendo y un par de ellas no resultaron tan malas.
Desafortunadamente, tomé todas las fotos menos un puñado durante el viaje con configuraciones JPEG altamente comprimidas. Se veían bien en la parte posterior de mi cámara, pero cuando los llevé a mi computadora para editarlos, noté los problemas de inmediato. Detalles en bloque y artefactos extraños de cerca. Colores y reflejos que no podía cambiar sin resultados extraños. Y artefactos de afilado duro en todos los bordes de la foto. (¡Ese fue mi culpa por configurar la nitidez en la cámara al máximo!)
De todos modos, sé que fotografiar archivos sin procesar no es para todos, pero si eres un fotógrafo dedicado que quiere editar mucho sus fotos (¡oye, como casi todos los que leen esto!), elige Raw.
Tuve la suerte de obtener esta foto antes de saber mucho sobre fotografía. Tuve la mala suerte de fotografiarlo como un JPEG en blanco y negro altamente comprimido.
2013: La práctica es clave
La lección de la que me di cuenta a continuación fue incluso más importante que disparar en bruto, y posiblemente la cosa más importante que he aprendido como fotógrafo. La práctica es la mejor, y posiblemente la única, manera de mejorar.
Es más claro al principio, pero se aplica sin importar su nivel de habilidad. Para la gran mayoría de los fotógrafos, sus fotos posteriores serán mejores que sus fotos anteriores.
Cuando se trata de practicar, no importa si estás en el paisaje más hermoso del mundo o si tomas fotografías en tu patio trasero. La clave es conseguir algunas fotos y tantas horas como sea posible haciendo fotografía.
2014: Hay valor en lentes Prime
Algo que me faltó durante un tiempo como fotógrafo fue el pensamiento . Yo era un fotógrafo de apuntar y disparar a pesar de que tenía una DSLR. Pasaron un par de años (al menos) antes de que mis mejores fotos fueran el resultado de un esfuerzo deliberado de mi parte en lugar de una suerte fortuita.
Atribuyo esto a algunas cosas, sobre todo a la práctica, pero cambiar de un kit de zoom a un kit de lentes fijos ayudó mucho. Con lentes fijos, la foto que está a punto de tomar a menudo no se verá muy bien al principio. En lugar de hacer zoom hasta que parezca aceptable, casi se ve obligado a caminar y descubrir una mejor composición.
Esto no significa que los lentes fijos sean mejores que los zooms (y mi equipo actual incluye algunos de ambos), pero para los fotógrafos que están comenzando, un conjunto de lentes fijos podría empujarlos a mejorar más rápido que un conjunto de zooms.
2015: El esfuerzo tiene una relación compleja con los resultados
Este es el año en que realicé uno de los viajes más influyentes de mi vida, a Islandia: la primera vez que viajé a un lugar específicamente para la fotografía y poco más.
En ese viaje, hice dos de las caminatas más difíciles de mi vida. El primero fue un sendero asombroso que siguió a docenas de cascadas y estuvo lleno de oportunidades fotográficas. El segundo fue un recorrido de 17 millas (unos 27 km) a través de enjambres de moscas y terrenos difíciles, con muy poca recompensa fotográfica.
El esfuerzo valió la pena la primera vez y no la segunda. Y después de regresar a casa, me di cuenta de que mi foto favorita del viaje era una de las más fáciles que había tomado, a solo unos cientos de pies de un estacionamiento.
El esfuerzo puede generar resultados en la fotografía, pero no siempre es así y, a veces, las mejores fotos son las más fáciles de tomar. No confundas la calidad de una foto con lo difícil o fácil que fue tomarla.
2016: enfoque al doble de la distancia
Hasta el día de hoy, la técnica que encuentro más útil como fotógrafo de paisajes, cuando mi objetivo es tener un primer plano y un fondo igualmente nítidos, es un pequeño consejo llamado el doble de distancia .
Simplemente componga su foto y busque cualquier objeto en primer plano que esté más cerca de su cámara. Si ese objeto está a tres pies / un metro de distancia (horizontalmente), enfóquese en algo a seis pies / 2 metros de distancia de su cámara . Cuando lo haga, igualará la nitidez del primer plano y del fondo cada vez. (Del mismo modo, si el sujeto está a otra distancia. Enfoque al doble de la distancia).
Esta ecualización ocurre independientemente de la distancia focal o la apertura que utilice, lo que me parece realmente notable. Por supuesto, aún necesita usar una apertura decente para obtener suficiente profundidad de campo, pero incluso si dispara a f / 1.4, el primer plano y el fondo serán iguales en cuanto a qué tan desenfocados están.
Me tomó más años aprender de lo que debería, ya que la técnica es sorprendentemente poco conocida, pero me alegro de haberlo logrado finalmente.
2017: No escatime en distancias focales
Durante varios años antes de 2017, todo mi equipo de fotografía consistía en (como máximo) tres lentes: un prime de 24 mm, 50 mm y 105 mm. Me había estado preguntando durante un tiempo qué posibilidades me estaba perdiendo al ignorar los extremos más anchos y largos. Cerca de finales de 2016, amplié mi kit con un 14-24 mm y un 70-200 mm, y comencé a darme cuenta a lo largo de 2017 de lo buena que era esta decisión.
En los años transcurridos desde entonces, he tomado al menos un tercio de mis fotos favoritas con un ancho mayor a 24 mm o mayor a 105 mm. Eso no quiere decir que todo el mundo necesite una gama tan amplia de distancias focales, pero si cree que podría hacerlo, hágalo: con lentes fijos, zooms o una combinación. Incluso un superzoom de baja calidad es mejor que no cubrir distancias focales importantes.
2018: Amplíe su conjunto de habilidades
Este es el año en que hice una pasantía en la revista Backpacker durante unos meses. Siempre me había considerado a mí mismo como “al aire libre” y razonablemente bueno para hacer caminatas, acampar, etc. Estar rodeado de expertos reales dejó en claro que todavía tenía muchas habilidades que aprender.
Hice lo mejor que pude para adquirir esas habilidades cuando pude, y las puse a prueba más tarde ese año cuando hice una caminata de 160 km (100 millas) en Islandia con mi papá ese verano. Es la caminata más difícil y hermosa que he hecho en mi vida, y tomé algunas de mis fotos favoritas de todos los tiempos en el camino. No hubiera sido posible sin haber ampliado mi conjunto de habilidades a otras áreas que no son exactamente de fotografía.
En otras palabras, cuanto más aprendí sobre campos relacionados como el senderismo y el campamento, mejor se volvió mi fotografía.
2019: el promedio de imágenes está subestimado
Todos los fotógrafos conocen panoramas y HDR. La mayoría sabe sobre el apilamiento de enfoque. Pero un cuarto método para fusionar fotos, el promedio de imágenes, es mucho menos común, aunque es tan útil como los otros métodos de combinación, si no más.
Desde entonces, he usado el promedio de imágenes cada vez más a menudo, pero en 2019 fue cuando me di cuenta por primera vez de lo poderoso que podría ser. En lugar de cargar con un pesado y costoso 14-24 mm f/2.8 a todos lados para hacer astrofotografía, podía llevar prácticamente cualquier lente y aun así obtener una excelente calidad de imagen por la noche.
He escrito sobre el promedio de imágenes antes, algunas veces en realidad (ver fotografía de estrellas , imitando HDR , y solo en general ). Pero es una de las "nuevas técnicas" más recientes que he agregado a mi caja de herramientas, y desearía haber comenzado a usarla antes.
2020: Haz tiempo para la fotografía
Este fue un año horrible en muchos sentidos. Incluso con solo mirar el campo de la fotografía, muchas cosas cambiaron para peor. A los fotógrafos les encanta viajar y conocer gente, dos cosas que estaban severamente limitadas, si es que era posible, durante gran parte del año.
2020 es también el único año desde que comencé con la fotografía en el que tengo un mes (en realidad más de uno) sin una sola foto en mi catálogo de Lightroom. Simplemente dejé de hacer fotografía durante semanas.
Cuando finalmente comencé a salir un poco más cerca de fin de año, descubrí que tomar fotografías me ayudaba a sentirme más feliz y menos estresado. Mi estado mental general mejoró como resultado de algunos fines de semana aquí y allá que dediqué a la fotografía.
La mayoría de nosotros somos fotógrafos porque es algo que amamos y disfrutamos. No lo olvides y trata de hacer tiempo para la fotografía siempre que sea posible.
2021: Explore sus áreas locales
He vivido en Colorado por poco más de dos años, y aunque he explorado algunas partes del estado en detalle, las áreas masivas son totalmente desconocidas para mí. He tratado de hacer un punto en los últimos meses para salir a lugares en los que no he estado, y ha sido una gran decisión.
También pasé un par de meses en Florida a principios de 2021 y encontré varios lugares para fotografía macro que nunca antes había visto. En lo que va del año, he tomado más fotos que cualquier otro año y he pasado más días haciendo fotografía, casi toda local.
Incluso si no crees que vives en un área interesante para la fotografía, es casi seguro que no es cierto. Vea si hay cascadas o bosques dentro de una hora en automóvil desde usted. Si no, ¿qué pasa con las oportunidades de fotografía macro? Puede tomar excelentes fotos macro en cualquier lugar, incluso en interiores , con un poco de esfuerzo. Sin mencionar que si vives en cualquier ciudad, es casi seguro que hay algunas buenas oportunidades.
Los fotógrafos pueden quedar atrapados en la idea de visitar lugares exóticos y olvidar que se pueden tomar buenas fotos en cualquier lugar. ¡Saca tu cámara y sal a explorar!
