Cómo encontrar tu estilo personal en la fotografía
El concepto de estilo personal es un tema fundamental en todo el arte, no solo en la fotografía. Todo el mundo tiene su propia forma de ver el mundo, y todo lo que crea la gente se basa en esta singularidad subyacente. Sin embargo, en términos de fotografía, incluso mencionar el estilo personal puede parecer extraño; dado que nuestro trabajo se basa inherentemente en el mundo real, ¿es posible tener un estilo único? Esta pregunta es especialmente relevante para campos como la fotografía de paisajes y vida silvestre, que a menudo dependen al 100% de la escena que la naturaleza te presenta, en lugar de los elementos que agregas tú mismo. ¿Cómo puedes insertar tu propia personalidad en una imagen que refleje la forma en que el mundo realmente se veía en un momento dado? Es una pregunta compleja.tu propio estilo personal. En este artículo, exploraremos el tema del estilo personal y cómo puedes encontrarlo en tu fotografía.
Este artículo profundiza en todas las complejidades del estilo personal. Elegí dividirlos en tres secciones simplemente porque creo que este tema se aborda mejor en partes, con tiempo para pensar en el medio, en lugar de todo a la vez.
Así es como se dividen las tres partes:
- Definición del estilo personal y los elementos que se combinan para formar uno.
- Discutir las diferencias entre método y personalidad en su estilo.
- Explicar las razones para buscar un estilo personal, o evitarlo.
NIKON D800E + 70-200 mm f/4 @ 86 mm, ISO 100, 136 segundos, f/5.6
1) ¿Qué es el estilo personal?
Todos ven el mundo de una manera única, y esa es la base simple del estilo personal.
Cuando varias personas miran la misma escena, diferentes elementos se destacarán de manera más prominente para cada una de ellas. En un gran paisaje, quizás lo primero que me llama la atención es una espectacular cascada en la distancia. Alguien más podría prestar atención a las espectaculares nubes en lo alto, y otras personas pueden notar un pájaro posado en la rama de un árbol. Si todos somos fotógrafos, nuestras fotos de la escena, naturalmente, se verán bastante diferentes.
Sin embargo, el estilo personal se extiende más allá de una sola foto que tomas. Es algo que brota a la superficie de un cuerpo de trabajo más grande: múltiples obras de arte que tienen la misma visión unificadora. Si Jackson Pollock hubiera arrojado pintura sobre un lienzo solo una vez en su vida, ciertamente no podría considerarse una parte integral de su obra. Pero hizo cientos de cuadros así, por eso cuenta como un estilo personal.
Es cierto que la fotografía complica las cosas. Los fotógrafos no tienen la capacidad de arrojar pintura sobre un lienzo o renderizar imágenes creadas totalmente a partir de su imaginación. Hasta cierto punto, incluso en la fotografía de estudio, todo depende del mundo real.
Eso no quiere decir que la fotografía no parezca desviarse de la realidad. Los microscopios se pueden usar para capturar escenas que parecen extraterrestres, y los fotógrafos pueden incluso encender una linterna en su cámara (ya sea en una habitación oscura o de noche) para "pintar" una escena que en realidad no existe. Pero, en ambos ejemplos, otro fotógrafo podría poner su cámara en el mismo lugar y capturar un resultado idéntico. Eso no se puede hacer realmente con la pintura, la escultura o el canto.
Al mismo tiempo, está claro que los fotógrafos pueden tener un estilo personal tanto como cualquier otro artista, en el sentido de que su trabajo puede ser verdaderamente reconocible por su público. No necesito ver una firma o un símbolo de copyright para reconocer fotos tomadas por algunos de mis fotógrafos favoritos o, al menos, una foto tomada “a su estilo” (maliciosamente o como ejercicio de práctica). Algo en su trabajo tiene una singularidad.
Entonces, veo el estilo personal como, esencialmente, una firma sin nombre que es inseparable del trabajo de un artista. A pesar de que la fotografía se basa en el mundo real, ciertos fotógrafos todavía tienen una calidad en su trabajo que lo hace, o imitaciones de él, inseparablemente vinculado a ellos.
NIKON D800E + 105 mm f/2,8 a 105 mm, ISO 100, 1/3, f/7,1
2) ¿Qué elementos forman un estilo personal?
Hay innumerables elementos, grandes y pequeños, que conforman el estilo personal general de un fotógrafo. Sería imposible enumerarlos a todos; hay demasiadas influencias sutiles en juego. Al mismo tiempo, debería ser posible alcanzar algunos de los aspectos más destacados. La siguiente lista ofrece una descripción general, clasificada, de manera muy aproximada, de mayor a menor influencia en el estilo personal:
- Tema en cuestion
- Color (si es a color) o tonalidad (si es en blanco y negro)
- Encendiendo
- Composición
- Configuración y equipo de la cámara
Algunos de estos elementos se pueden cambiar, ligera o enormemente, en la posproducción (como la paleta de colores de una imagen en particular). Otros, salvo el posprocesamiento más extremo, se limitan a la escena que el fotógrafo realmente capturó (como el tema).
Una cosa interesante sobre el estilo personal es que incluso uno de estos elementos es suficiente para definir por sí solo el estilo de un fotógrafo, o separar claramente dos fotos de diferentes fotógrafos. Incluso las variables "menos importantes", como su equipo de cámara, pueden servir como pieza central para su estilo. Si, por ejemplo, tomara todas sus fotos de paisajes con una lente de 600 mm, sus fotos tendrían una sensación de uniformidad que las haría resaltar claramente.
2.1) Objeto
Si analizas el estilo personal de un fotógrafo, lo primero que salta a la vista es el tipo de sujeto que captura.
En el nivel más amplio, esto puede incluir su género de fotografía: retrato, paisaje, vida silvestre, macro, etc. Sin embargo, el tema es mucho más específico que eso. Un fotógrafo puede pasar su tiempo libre fotografiando las montañas del norte de Canadá; otro puede centrarse en las cumbres de la Patagonia. Las diferentes formas que tienen estas montañas son suficientes para dar como resultado estilos personales totalmente únicos.
Los ejemplos también se extienden a fotógrafos famosos. Si un fotógrafo captura una serie de conchas en espiral y pimientos contra un fondo negro, es probable que hayan sido influenciados por Edward Weston. Dado que estos sujetos son sinónimos de uno de los fotógrafos más famosos de todos los tiempos, cualquiera que copie estos elementos se remonta inherentemente a su estilo personal (conscientemente o no; al menos, otros espectadores notarán las similitudes).
2.2) Color o Tonalidad
El color y la tonalidad suelen ser inseparables del estilo personal de un fotógrafo. La paleta de colores que usa es algo que puede extenderse a través del tiempo y el tema. Si todas sus fotos tienen los mismos tonos rosados y un contraste suave, esos elementos se convierten en elementos cruciales de su estilo personal.
El color y la tonalidad dependen en parte de la escena frente a la cámara, pero también dependen de las decisiones de procesamiento posterior del fotógrafo, así como de las decisiones en el campo sobre qué escenas fotografiar en primer lugar. Personalmente, si las condiciones son las adecuadas, me gusta capturar imágenes de alto contraste con tonos azul oscuro en toda la foto. Si eligiera mostrar varias fotos seguidas con esta paleta, como lo estoy haciendo en esta sección, podría dar la apariencia del color azul como una parte ineludible de mi estilo.
Por lo que vale, la fotografía en blanco y negro también entra en esta categoría: por un lado, ¿todas las fotos de un fotógrafo son monocromáticas? Y, de ser así, ¿cuáles son los tonos y niveles de contraste que suelen disparar? Incluso si no trabaja en color, su estilo personal será bastante claro si todas sus fotos son imágenes de alto contraste y clave alta, sin importar los sujetos que tome.
NIKON D800E + 24 mm f/1.4 @ 24 mm, ISO 100, 8/1, f/16.0
2.3) Carácter de la Luz
Aunque la iluminación es, en cierto sentido, una extensión de su tema, es tan importante que merece su propia sección. El tipo de luz que sueles fotografiar es inseparable de tu estilo personal.
Por ejemplo, quizás siempre fotografíes paisajes bajo cielos nublados, mostrándolos con bajo contraste y sombras suaves. O bien, si fotografía las mismas escenas bajo la espectacular luz del atardecer, con una fuerte direccionalidad y sombras marcadas, eso sería una parte crucial de su estilo personal.
Lo más probable es que reconozca periódicamente las fotos de famosos fotógrafos de paisajes simplemente por la luz de la foto. Ansel Adams es un ejemplo obvio. Buscó condiciones climáticas y de iluminación específicas, específicamente, cielos oscuros y luz solar irregular, para capturar muchas de sus imágenes, convirtiéndolas en una parte distintiva de su trabajo. No es que todas sus fotos fueran capturadas bajo la misma luz, sino que con frecuencia trató de capturar una sensación de dramatismo que define su trabajo como propio .
2.4) Composición
Al capturar una foto, cada fotógrafo debe tomar una decisión sobre cómo organizar los elementos dentro de su marco. Veo la composición como una de las partes más cruciales para crear una buena foto y, aunque no todos los fotógrafos tienen un estilo compositivo unificador, sigue siendo una parte importante de esta discusión.
Por ejemplo, si dos fotógrafos llegan al mismo lugar a la misma hora del día, compondrán sus fotografías de manera diferente. Esto se debe a sus formas únicas de ver el mundo. Uno puede acercarse o alejarse de su sujeto, mientras que el otro cambia la posición de su cámara para que sea más alta o más baja, mostrando un ángulo diferente.
Te guste o no su trabajo, el fotógrafo callejero Bruce Gilden se hizo un nombre debido, en parte, a su estilo único de composición. Gilden captura retratos de personas en la ciudad de Nueva York colocando su cámara a solo unos centímetros del sujeto, componiendo su rostro directamente en el centro de la imagen, mostrando sus rasgos hacia arriba y al centro. Este método de tomar fotografías está lejos de ser universalmente adorado, por decir lo menos, pero está claro que este tipo de composición es fundamental para su estilo personal.
2.5) Configuración y equipo de la cámara
A los fotógrafos les gusta decir que la cámara no importa; una buena foto es el resultado del arduo trabajo del fotógrafo y no de la compra de un equipo costoso. En gran medida, esto es ciertamente cierto. Sin embargo, en términos de estilo personal, el equipo de cámara y la técnica siguen jugando un papel importante.
En cuanto a la configuración de la cámara, imagina lo que sucedería si tomaras todas tus fotos sin trípode a una velocidad de obturación de tres segundos; como era de esperar, sus fotos serían borrosas. Aún así, esto podría ser intencional: es posible que desee tomar fotografías en la configuración "incorrecta" porque coinciden con la forma en que ve e interpreta el mundo. Aunque otros fotógrafos podrían replicar estos ajustes sin mucha dificultad, todavía dice algo importante que una parte fundamental de su estilo podría depender de los valores en el visor de su cámara.
Y, aunque este es un argumento más controvertido, también creo que es cierto que tu equipo de cámara puede contribuir al estilo personal de tu trabajo. Considere el ejemplo de Henri Cartier-Bresson. Él, por supuesto, era conocido por usar una lente "mediana" de 50 mm para sus famosas fotos callejeras. Este ángulo de visión se adaptaba a la forma en que veía el mundo y se ha convertido en sinónimo de su trabajo.
No es que la distancia focal de 50 mm sea, en sí misma, suficiente para destacar el trabajo de Cartier-Bresson entre la multitud (obviamente es una distancia focal popular para muchos fotógrafos), pero sigue siendo una parte intrínseca de su trabajo. Si ves fotos de la calle tomadas con un teleobjetivo, aunque la tonalidad/el tema/la composición te recuerden a Cartier-Bresson, puedes estar seguro de que son obra de otro fotógrafo.
NIKON D800E + 20 mm f/1.8 @ 20 mm, ISO 100, 8/1, f/11.0
Sin embargo, el estilo personal es un tema increíblemente complejo, y esto solo toca la superficie. Si está comenzando a preguntarse sobre el problema de imitar el trabajo de otras personas copiando estos cinco elementos, está en el camino correcto para la siguiente página. En él, hablaré sobre los dos enfoques diferentes del estilo personal ( método y personalidad ) y cuándo quieres (o no quieres) mostrar tu verdadero yo en una foto.
Con suerte, esta introducción le dio una buena base sobre los conceptos básicos del estilo personal. Por ahora, piense en cómo se aplica a su propio trabajo. ¿Todas tus fotos siguen un estilo subyacente similar? ¿Varios subconjuntos de sus fotos, por ejemplo, todas sus fotos de eventos, tienen un estilo que los une, incluso si el resto de sus fotos no lo tienen? ¿O es todo esto un concepto extraño que se aplica solo un poco, o no se aplica en absoluto, a las fotos que toma? El estilo personal es abstracto y multifacético, pero también es un tema importante que debes entender si quieres que tus fotos reflejen la forma única en que ves el mundo.
NIKON D800E + 24 mm f/1.4 @ 24 mm, ISO 100, 6/10, f/16.0