Desarrollo profesional: una “regla de los tercios” diferente
Como fotógrafos que visitamos regularmente sitios web y blogs de fotografía, todos parecemos estar motivados por compromisos muy personales para aprender cosas nuevas y mejorar. A lo largo de los años, he estado usando mi propia "regla de los tercios", no como una técnica de composición, sino como un enfoque que me ayuda a dirigir mis propios esfuerzos de desarrollo cuando se trata de fotografía. Como suele decirse, “¡Tanto que aprender y tan poco tiempo!” Básicamente, mi “regla de los tercios” se centra en tres factores que siempre intervienen en la creación de imágenes y que también pueden ayudar a guiar nuestro desarrollo como fotógrafos:
- Mi habilidad y visión como fotógrafo.
- El equipo que uso
- El software que utilizo en el posprocesamiento
(Nota: espero que no le importe que algunas de mis imágenes favoritas estén salpicadas en este artículo para proporcionar descansos visuales)
Nuestra habilidad y visión como fotógrafo
Por encima de todo, creo que este es el ingrediente más importante en las imágenes que cada uno de nosotros crea cada vez que presiona el obturador. Hay aspectos técnicos, creativos y emocionales en este ingrediente. Para la mayoría de nosotros, los aspectos técnicos son los más fáciles de seguir. Internet está lleno de sitios web y videos que brindan todo tipo de información sólida sobre los aspectos técnicos que debemos comprender para tomar tipos específicos de imágenes. Simplemente leer la selección de artículos técnicamente orientados aquí sobre Photography Life llevaría cientos de horas.
En mi propio viaje, creo que aprendí más al identificar un agujero en mi comprensión y luego buscar artículos y videos específicos para comenzar a aprender sobre él. Sé que solo soy un gran trozo de queso suizo. Estoy lleno de agujeros y tan pronto como empiezo a llenar uno, otros parecen emerger. Y, cuanto más creo que he aprendido, más me doy cuenta de que hay mucho más por delante. Si bien las búsquedas de información dedicadas han demostrado ser muy valiosas, también ha sido beneficioso simplemente tomarse un tiempo y navegar por la web. Me he topado con muchos artículos y videos interesantes de esta manera y, como resultado, he estado expuesto a algunas ideas geniales que quizás no hubiera encontrado de otra manera.
Una de mis cosas favoritas para hacer cuando tengo algo de tiempo es ir a un sitio como Google Images y escribir una ubicación geográfica, tema o técnica fotográfica y simplemente navegar a través de las imágenes resultantes. ¡Invariablemente, algunas imágenes me golpearán justo entre los ojos! Cuando eso sucede, la primera pregunta que me hago es "¿Qué necesito aprender para hacer una imagen como esa?" Entonces comienza el viaje para llenar ese hueco específico. Los aspectos creativos de mi desarrollo generalmente están impulsados por una de tres cosas: un desafío que me propongo a mí mismo; obligándome a ver el mundo que me rodea a través de 'ojos grandes'; o verlo con un 'enfoque estrecho'.
Los desafíos autoimpuestos pueden ser ir a un lugar específico con solo una combinación de cámara y lente, o elegir capturar solo un tema muy específico. Uno de mis pasatiempos favoritos es ir al zoológico con un desafío de imagen específico, y ha producido algunas imágenes interesantes.
Mirar el mundo que me rodea con 'ojos grandes' me permite ver ángulos, formas, colores y contrastes que de otro modo podría haber pasado por alto. Encuentro que esta técnica suele ser útil cuando estoy de vacaciones, ya que me ayuda a ver oportunidades de imagen que puedo haber perdido con "ojos de turista".
Ver con un 'enfoque estrecho' es cuando me tomo el tiempo para estudiar los detalles a mi alrededor. No solo una flor o un insecto, sino el ojo de un insecto o un pétalo particular de una flor. Mirar las complejidades de las cosas pequeñas siempre me hace apreciar el diseño y el equilibrio que se encuentra en la naturaleza. Me obliga a ver el mundo que me rodea de manera diferente y puede ayudar a estimular mi creatividad.
El factor emocional a menudo puede ser el más interesante de seguir. Para mí, esto se trata de tomar riesgos con las imágenes y 'mostrarlas' de alguna manera pública. Ya sea que se haga publicándolos en Internet, compartiéndolos con amigos o asociados, o en las reuniones del club de cámaras, no hay diferencia. Cada vez que cualquiera de nosotros elige arriesgarse con una imagen y compartirla, enfrentamos el potencial de provocar una reacción negativa y crítica. Cuando estamos dispuestos a correr ese riesgo, nos ponemos en el camino de la superación personal.
El equipo que usamos
Obviamente, el equipo que cada uno de nosotros usa puede tener un impacto directo en los tipos de imágenes que creamos. A veces, si no tenemos un equipo en particular, puede ser casi imposible tomar un tipo de imagen en particular. Muchas veces pienso que sufrimos del síndrome de adquisición de engranajes . Asumimos que poseer el equipo más nuevo y "mejor" de alguna manera nos hará mejores fotógrafos y, a menudo, nos decepcionamos cuando hacemos una inversión en equipo nuevo y descubrimos que la calidad de nuestras imágenes no ha cambiado. Dicho esto, creo que es cierto que hay momentos en los que el equipo que poseemos nos ayuda a ser mejores fotógrafos. Todo depende del impacto que el equipo tenga sobre nosotros.
Como mucha gente, tengo una inversión decente en equipo de cámara. En algún momento, si alguna vez liquido mi negocio, es probable que tenga menos, pero en este momento estoy establecido con mi enfoque actual de FX/CX: Nikon D800 y Nikon 1 V2, junto con mi variedad de FX y CX lentes. Si tuviera que elegir entre mi D800 y mi Nikon 1 V2 en términos de qué cámara me ayudó a mejorar más como fotógrafo durante el tiempo que la tuve, la Nikon 1 V2 ganaría sin dudas.
La pregunta obvia a responder es "¿Por qué?"
Disparar con mi D800 es una experiencia maravillosa. Como pueden atestiguar otros propietarios, es una pieza de equipo magníficamente capaz y proporciona todo tipo de expresión creativa que otros cuerpos pueden no permitir. También puede ser una cámara algo implacable que requiere una buena técnica para obtener buenos resultados. Entonces, en muchos sentidos, estoy seguro de que tener una D800 ha ayudado a muchas personas a convertirse en mejores fotógrafos, y también me ha ayudado a mí, pero no tanto como mi Nikon 1 V2.
Las limitaciones inherentes a la Nikon 1 V2 me obligan continuamente a ser creativo. Buscar formas innovadoras de usarlo. Para disparar alrededor de sus limitaciones. Cuando uso mi V2, sé que soy mucho más consciente de la cámara, sus capacidades/limitaciones y el sujeto que estoy tratando de capturar con ella, que cuando uso mi D800. Disparar con la Nikon 1 V2 me obliga a involucrarme más en el proceso de creación de imágenes, porque hay un mayor riesgo involucrado.
Hay un nivel ininterrumpido de confianza que viene con disparar con mi D800. Es la sensación que tienes cuando simplemente 'sabes' en tu interior que obtendrás la oportunidad. Y es una de las razones por las que siempre fotografío trabajos de clientes con él. Ese mismo nivel de confianza absoluta no existe con mi Nikon 1 V2, y es una de las cosas que me encantan de la cámara. Siempre hay un riesgo subyacente, por pequeño que sea, que siento cuando uso uno. Nunca estoy muy seguro de si lo que estoy tratando de hacer realmente va a funcionar en términos de crear la imagen que tengo en mente. Por extraño que parezca, es debido a sus limitaciones inherentes que la Nikon 1 V2 ha tenido un mayor impacto en mí como fotógrafo que la D800.
Por las mismas razones, algunos fotógrafos eligen intencionalmente cámaras de película, porque saben que la cámara los hará disminuir la velocidad. No habrá vista en vivo, ni vista previa de la imagen, ni forma de ver la imagen hasta que esté completamente desarrollada. John escribió un artículo excelente sobre por qué filma con película y Laura escribió sus pensamientos sobre el uso profesional de la película para la fotografía de su boda . Sin duda, reducir la velocidad y comprender las limitaciones hizo que tanto John como Laura fueran mejores fotógrafos.
Un pensamiento final sobre el equipo es simplemente este: es mucho mejor para mí aprender sobre el equipo que tengo actualmente y esforzarme para experimentar con él y usarlo de la manera más completa y creativa posible, en lugar de perseguir las últimas novedades. Todo lo que hace es obligarme a pasar tiempo aprendiendo los fundamentos de otra pieza de equipo y, como resultado, poner mi desarrollo personal en espera.
El software que usamos
Durante el año pasado aprendí una lección crítica sobre el software fotográfico. Para muchos de nosotros poseerlo y usarlo puede ser similar a una experiencia religiosa. Es simplemente increíble presenciar cuán animadas pueden ser las discusiones, a veces más allá del punto de civilidad, cuando se discuten los programas de software y los enfoques de posprocesamiento.
El uso de software es un 'tercero' muy importante y, en mi opinión, ocupa el segundo lugar detrás de la habilidad y la visión en términos de su impacto potencial en las imágenes que cada uno de nosotros crea. Los avances en el software están nivelando el campo de juego entre varios formatos de cámara y pueden contribuir en gran medida a mejorar la calidad general de una imagen. Luché durante varios años tratando de averiguar qué programa de software usar y perdí mucho tiempo tratando de aprender nuevos programas. Todo lo que hizo fue ralentizar mi desarrollo como fotógrafo. Sencillamente, presté demasiada atención a las opiniones de los demás y no me concentré lo suficiente en las imágenes finales que estaba produciendo y lo que funcionaba para mí.
Como fotógrafos, a menudo buscamos la 'salsa secreta' para nuestras imágenes. Creo que la mayoría de nosotros ya tenemos la(s) herramienta(s) para crear nuestra propia 'salsa secreta'. Probablemente sea el software que tenemos en nuestras computadoras en este momento. Realmente no creo que importe en absoluto si elegimos usar Photoshop, Lightroom, Capture One o cualquier otro programa. Todos ellos nos proporcionan capacidades similares para mejorar nuestras imágenes. La clave es encontrar lo que se siente más cómodo para cada uno de nosotros.
Entonces, necesitamos usar lo que tenemos. Estudialo. Aprende todo lo que podamos al respecto. Luego, prepárate para hacer lo más importante de todo: experimentar con él. Ponga todo lo que hemos aprendido en un segundo plano y simplemente juegue con eso. Tire de todos nuestros controles deslizantes hasta los extremos y observe lo que sucede con nuestras imágenes, y tome nota mental. Tirar las mejoras 'incrementales' por la ventana cuando experimentamos y deliberadamente vamos 'al límite' en todo. Cuando volvamos a subir del precipicio habremos encontrado nuestra propia 'salsa secreta'.
Crítica de la 'Regla de los tercios'
Una vez al año preparo una gran taza de café y me tomo un tiempo para pensar en cómo he estado usando mi 'regla de los tercios' en mi propio desarrollo como fotógrafo.
Me hago algunas preguntas simples:
- ¿Qué he aprendido desde un punto de vista técnico y cómo ese nuevo conocimiento mejora mis imágenes?
- ¿Cómo me he desafiado creativamente? ¿Que aprendi?
- ¿Qué riesgos he tomado con mis imágenes? ¿Que aprendi?
- ¿Qué he hecho diferente con mi equipo o qué he aprendido sobre mi equipo que está mejorando mis imágenes?
- ¿Qué he aprendido sobre el software que estoy usando y cómo lo estoy usando para mejorar mis imágenes?
Si puedo responder esas preguntas con claridad, entonces sé que he tenido un buen año. Si no puedo, entonces me he defraudado y dañado mi desarrollo.
Se puede ver en mi foto que soy un viejo canoso. Con buena genética y un poco de suerte, es posible que tenga otros 30 años más o menos por delante. Mi intención es mantenerme verde y crecer. ¡Hagámoslo juntos durante muchos años más!
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