Filmar película por primera vez
Aunque mi primera cámara fue la Nikon D5100 digital, siempre he sentido una especie de nostalgia de segunda mano por los días de la fotografía cinematográfica. La gran mayoría de las grandes fotografías de la historia se tomaron en película; maestros como Ansel Adams y Galen Rowell definieron el medio de la fotografía de paisajes en mi mente, y ambos eran fotógrafos de cine. Personalmente, al usar una cámara digital tan temprano, sentí que me faltaba una apreciación más práctica de la compleja historia de la fotografía. Tal vez este pensamiento no fue el primero en mi mente mientras estaba en el campo, pero ciertamente surgió de vez en cuando.
Por esa razón, me emocionó tener la oportunidad de tomar fotografías tradicionales en blanco y negro basadas en el cuarto oscuro durante los últimos tres meses. Usé la Nikon F100, ya que funciona con todas mis lentes modernas (incluida la reducción de vibraciones y el enfoque automático), junto con la película monocromática Tri-X ASA 400.
Elegir los temas con cuidado
Con la película de 35 mm, solo obtiene unas pocas docenas de fotografías por rollo. Como fotógrafo digital, tengo el hábito de tomar varias fotografías para cada tema, probar diferentes composiciones y asegurarme de que mis ajustes sean lo más precisos posible. No es así con el cine.
Al disparar con la F100, me encontré dedicando mucho más tiempo a cada fotografía de lo habitual. A veces, ni siquiera tomaba una fotografía que había comenzado a enmarcar, incluso si ya había pasado más de un minuto en mi composición. La película no es muy costosa (alrededor de quince centavos por cuadro, sin contar los costos de revelado), pero solo obtienes un puñado de fotos por rollo. También tenía solo diez rollos y necesitaban que me duraran tres meses (que es el tiempo que tuve acceso a un cuarto oscuro).
Todo esto significaba que tenía que elegir mis sujetos con mucho cuidado y tenía que visualizar cómo se vería cada fotografía como una impresión. Esto fue valioso, y estoy seguro de que mejoró mis composiciones, pero también tomó mucho tiempo. Honestamente, esa fue la principal diferencia para mí entre el cine y lo digital; la película toma mucho más tiempo para rodar.
Falta de retroalimentación instantánea
Antes de comprar la F100, estaba bastante seguro de que la parte más difícil de la fotografía con película sería la falta de retroalimentación. Me encanta la pantalla LCD de mi cámara digital; Como fotógrafo de paisajes, disparo en el modo de vista en vivo al menos tanto como a través del visor. También confío en gran medida en el modo Revisión de imágenes para verificar mi enfoque, composición y otras configuraciones. Nada de esto, por supuesto, es posible con una cámara de cine.
Sin embargo, al final, a pesar de revisar ocasionalmente la parte posterior de mi F100 en un intento fallido de revisar una foto, esto no fue tan difícil como esperaba. Ciertamente hubo momentos en los que hubiera querido revisar mis tomas, pero no con mucha frecuencia. Lo atribuyo al cuidado que tenía que tener con cada fotografía de película; Simplemente verifiqué mi encuadre en el visor en lugar de en una pantalla LCD.
Al mismo tiempo, sé que la falta de respuesta instantánea habría dificultado comenzar a fotografiar con una cámara de película. Si no hubiera tomado fotografías digitales durante varios años, no habría tenido ni idea de cómo elegir las velocidades de obturación y los ajustes de apertura adecuados. No puedo imaginar la curva de aprendizaje para los fotógrafos de películas, y estoy muy contento de haber comenzado mi viaje con una cámara digital; de lo contrario, sé que me hubiera llevado mucho más tiempo aprender todo lo que sé.
Ver en blanco y negro
La película Tri-X es en blanco y negro, lo que me preocupó al principio. Aunque me encantan las fotografías monocromáticas, la mayoría de mis imágenes personales son en color. Cuando convierto a blanco y negro, tiendo a dedicar bastante tiempo a corregir los tonos y el contraste; no es algo que me guste dejar en los valores predeterminados.
Con Tri-X, por supuesto, todo tiene un valor "predeterminado"; no tienes tanto control sobre la conversión de un mundo de color a blanco y negro. Aunque ciertamente es posible usar filtros para este propósito, no compré ninguno, ya que sabía que filmaría una película por no más de unos pocos meses. Entonces, para mí, la F100 se convirtió en un ejercicio de ver el mundo como niveles de luz en lugar de colores y matices.
Afortunadamente, tomé muchas de mis imágenes cinematográficas en el centro de Chicago durante el invierno; en primer lugar, no había muchos colores brillantes, lo que facilitaba imaginar cómo aparecería una imagen monocromática. Aún así, a veces, descubrí que una foto era significativamente diferente de lo que esperaba: un taxi amarillo que perdía su intensidad o escenas nocturnas que aparecían más monótonas que en mi visor. Estoy seguro de que mi ojo monocromático mejorará con el tiempo, por lo que estos problemas solo pueden ser relevantes para los fotógrafos de cine principiantes.
El proceso del cuarto oscuro
No sabía nada sobre el cuarto oscuro antes de filmar, y estoy seguro de que algunos de nuestros lectores, aunque ciertamente no todos, están en el mismo barco. El concepto complejo y misterioso que tenía en mente estaba bastante lejos de cómo funcionan realmente los cuartos oscuros; en realidad, son bastante simples e ingeniosos.
Primero, necesitarías revelar tu película. Este proceso comienza abriendo un bote de película (que ya se ha filmado, por supuesto) en la oscuridad y luego enrollándolo en carretes de tamaño especial. Los carretes se colocan en un recipiente hermético a la luz, donde se puede verter agua (y otros productos químicos).
Ahora, puedes volver a encender las luces. Luego se tarda una hora en revelar la película, lo que se hace vertiendo revelador, fijador y otros productos químicos en el recipiente a intervalos específicos. No vale la pena cubrir los detalles; este es un proceso que requiere mucho tiempo. Existen máquinas de alta tecnología para revelar películas, por supuesto, pero este es el método que utilicé.
La parte divertida, y el verdadero trabajo en el cuarto oscuro, llega después de que la película se retira de su carrete y luego se seca. En este punto, desliza la película en una ampliadora, que proyecta una versión invertida de la fotografía en una hoja de papel sensible a la luz. Cuanto más dure la proyección, más oscura será la impresión final. Sin embargo, mientras tanto, el papel permanece blanco puro; todavía no puede ver ninguna diferencia entre una hoja de papel expuesta y no expuesta. (Además, aunque el papel es sensible a la luz, solo responde a ciertas longitudes de onda. Esto significa, afortunadamente, que puede encender una bombilla tenue de color ámbar mientras realiza sus impresiones y el papel no se ve afectado).
Después de exponer su papel, el siguiente paso es colocarlo en tres baños químicos diferentes: revelador, baño de parada y fijador. El desarrollador hace que se forme su imagen, lo cual es muy divertido de ver; literalmente puedes ver la fotografía aparecer ante tus ojos. Luego, coloca el papel en un baño de parada, lo que detiene el proceso de revelado. Finalmente, colóquelo en el fijador para asegurarse de que su papel ya no sea sensible a la luz.
Si está siguiendo, estos pasos se pueden resumir en siete pasos:
- Dispara un rollo de película.
- En una habitación a oscuras, descargue la película de su bote y colóquela en un recipiente hermético especial. Ahora puede volver a encender las luces.
- Vierta los productos químicos en el recipiente, incluido el revelador y el fijador.
- Descargar y secar la película.
- Coloque la película en una ampliadora y asegúrese de que la única luz en la habitación sea de color ámbar.
- Coloque papel sensible a la luz debajo de la ampliadora y luego proyecte su imagen en el papel.
- Coloque el papel en el revelador, un baño de parada y el fijador. Lave la impresión final en agua. Ahora, está listo para mostrar.
Si todo esto te resulta familiar, mis disculpas. Sin embargo, espero que algunos lectores solo digitales ahora tengan una mejor idea del proceso del cuarto oscuro (en su forma más simple, es decir, hay muchas maneras de hacer que estos pasos sean más complicados). Ciertamente fue emocionante para mí y, sinceramente, disfruté de este tipo de estilo práctico de fotografía, a pesar de que requería mucho tiempo.
Aceptar las imperfecciones
Quizás la mayor lección que aprendí de la fotografía cinematográfica fue aceptar que no hay manera de hacer que todas las fotografías se vean perfectas. Con lo digital, lucho constantemente con esto; una imagen nunca es "suficientemente buena", y siempre veo varias formas de mejorar cada fotografía. Desafortunadamente, a pesar de la plétora de ediciones digitales que puedo hacer, nunca hay un estado verdaderamente "terminado"; un mes después, volveré a mirar la foto y veré docenas de nuevos cambios que hacer.
El cine es este mismo sentimiento, pero magnificado. Cada vez que necesitaba cambiar un pequeño aspecto de una impresión en el cuarto oscuro, necesitaba una nueva hoja de papel y quince minutos de procesamiento. Si mis horizontes estaban torcidos o mi encuadre era incorrecto, solo podía llegar hasta cierto punto para corregir los errores. Con tiempo y papel ilimitados, ciertamente podría haber hecho más ediciones, pero incluso entonces, mis habilidades en el cuarto oscuro no se acercarían a replicar el procesamiento posterior que es posible en una computadora.
Al final, tuve que aceptar las imperfecciones de mis impresiones, lo cual fue algo bueno. A medida que tomaba más y más fotografías, me interesé menos en la perfección técnica y más en la iluminación, la composición y el tiempo. Como sabía que las fotos no se verían “perfectas”, no intenté alcanzar un nivel de precisión imposible. Una vez que comprendí las limitaciones de la película (y el proceso general del cuarto oscuro), comencé a sentirme más cómodo mostrando fotos que eran ligeramente diferentes de lo que quería. Esta misma mentalidad puede ser igualmente valiosa para la fotografía digital; rara vez vale la pena pasar horas corrigiendo los errores casi invisibles en sus imágenes (aunque me encuentro haciéndolo todo el tiempo).
Conclusión
Aunque ciertamente no planeo cambiar mi cámara digital por una configuración de película, aprendí algunas lecciones valiosas de mi tiempo con la fotografía de película. Más que nada, encontré que mis habilidades de visualización estaban mejorando; Tenía que “ver” el mundo tal como aparecería en mi impresión final, lo que me ayudó a identificar las escenas que harían fotografías de alta calidad.
Además de eso, disfruté mucho aprendiendo sobre técnicas de cuarto oscuro. Es más fácil entender el impacto que tuvo Ansel Adams en la fotografía, revolucionando la exposición y el proceso del cuarto oscuro, ahora que yo mismo he comenzado a emplear algunos de sus métodos. La película era mucho más tangible que la fotografía digital; Vi cada paso entre bastidores de la creación de una fotografía y me hizo apreciar la complejidad de la fotografía desde una perspectiva diferente. Si ha filmado películas y creado copias en cuarto oscuro antes, estoy seguro de que estará de acuerdo, y si no lo ha hecho, le recomiendo absolutamente que pruebe la película si alguna vez tiene la oportunidad.
