Las 20 imágenes más polémicas de la historia de la fotografía
Muchos proyectos documentales e imágenes que capturan los fotógrafos caen dentro de la fotografía controvertida. O porque el tema es difícil de ver, o porque la historia que cuenta no se ajusta a nuestras ideas de sociedad.
Únase a nosotros en nuestras 20 fotos más controvertidas en la historia de la fotografía. Se recomienda la discreción del espectador.
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Birmingham, Alabama-Charles Moore (1963)
Fotos polémicas han ayudado a cambiar nuestra sociedad. Uno de estos temas fue el movimiento de derechos civiles entre 1954 y 1968 en todo Estados Unidos.
Una de estas áreas de alto conflicto fue Birmingham en Alabama. Aquí, los residentes negros y sus aliados chocaron constantemente con el poder blanco en una lucha para acabar con la segregación.
Charles Moore, fotógrafo de Montgomery Advertiser and Life, se vio involucrado en estos conflictos.
Aunque capturó muchas fotos enfocándose en este movimiento, la foto de abajo capturó la segregación como una realidad. La violencia fue brutal pero rutinaria y casual.
La fotografía, publicada en la revista Life, permitió que el resto del mundo viera lo que estaba pasando. La Ley de Derechos Civiles se aprobó un año después y finalmente abolió la segregación.
A puerta cerrada - Donna Ferrato (1982)
Los fotógrafos documentales persiguen ser parte de las familias de sus sujetos. Esto permite una perspectiva realista y verdadera de sus sujetos. Donna quería lo mismo para su proyecto Wealthy Swingers.
Conoció a Elizabeth y Bengt en una fiesta swinger y pronto se convirtió en parte de su círculo de amigos. Por esta relación, Donna pasaba días fotografiando las fiestas que hacían en su casa.
Su estilo de vida tocaba el alcohol, la cocaína y lo que Donna descubrió más tarde, la violencia doméstica. Una noche, Elizabeth escondió su cocaína y Bengt se puso furioso.
Donna estaba en la casa y los vio discutiendo en el baño. Entró y vio el brazo de Bengt levantado en un acto para golpear a Elizabeth. Donna capturó una foto pensando que se detendría. Pero el no lo hizo.
A partir de ahí, su proyecto la llevó a albergues de mujeres y policías de vigilancia para seguir capturando incidentes y víctimas. Gracias a su trabajo, la violencia doméstica salió de las sombras.
Los formuladores de políticas se vieron obligados a enfrentar el problema. Aprobaron la Ley de Violencia contra la Mujer. Se incrementaron las penas contra los infractores y se capacitó a la policía para tratarlo como un delito grave.
Sus fotografías fueron las primeras fotos publicadas que mostraban violencia doméstica.
El rostro del sida - Therese Frare (1990)
Therese Frare tomó esta foto en 1990. La fotografía original estaba en blanco y negro porque Frare no quería que los colores perturbaran el significado del mensaje de la foto.
El fotógrafo fue un estudiante a la vez. No es frecuente que un fotógrafo profesional , y mucho menos un estudiante, pueda ver una situación tan íntima.
Se siente la fuerza y el amor de la familia en esta fotografía. El padre sostiene la cabeza de su hijo, la madre consuela a la hermana del moribundo.
El protagonista, David Kirby, fue un activista contra el sida en los años 80. Aquí, él yace en su lecho de muerte. Esto fue en un momento en que la homosexualidad era ilegal.
Kirby murió poco después de la foto capturada. Dos años más tarde, el SIDA seguía siendo un tema tabú. Fue el asesino número uno de hombres estadounidenses de entre 25 y 44 años.
Esto fue cuando la foto era parte de una campaña publicitaria de ropa contundente. United Colors of Benetton acogió la famosa fotografía.
El director creativo, Oliviero Toscani, eligió la foto y dijo que quería tratar "el significado y los problemas que los anunciantes normalmente no quieren tratar". La imagen fue coloreada para añadir más realismo.
Creó un alboroto. El público preguntó cómo una imagen así podría ser publicidad de una marca de ropa. Toscani usó la foto por el impacto que tuvo. La polémica fotografía volvió a tomar las riendas.
En lugar de promocionar United Colors of Benetton, utilizó la marca y la reputación de la empresa. Fue una gran plataforma para mostrar fotos, diseñada para abordar los problemas de nuestra sociedad.
Primera mujer en correr oficialmente el maratón de Boston - Boston Herald (1967)
Kathrine Switzer tenía 20 años cuando decidió correr el maratón de Boston. Roberta Gibb se estrelló y terminó la carrera el abril anterior. En 1967, Kathrine tenía un número.
En ese momento, era una carrera exclusivamente masculina. A las mujeres no se les permitía correr y los organizadores siempre las ridiculizaban. Nadie creía que las mujeres frágiles pudieran terminarlo.
Para acabar con las sospechas, Kathrine firmó el papeleo necesario con sus iniciales. Partió junto a su novio, el lanzador de martillos Tom Miller.
Los equipos de cámara y fotógrafos de un autobús de prensa la vieron y fotografiaron mucho. Mientras esto sucedía, un oficial la vio corriendo.
Jock Semple, el director de la carrera, corrió tras ella con zapatos de cuero y trató de robarle el número. 'Lárgate de mi carrera y dame esos números', vomitó.
Antes de que pudiera sacarla de la carrera, el atlético Tom lo bloqueó. Pero la idea de mujeres corriendo en el maratón seguía siendo uno de los temas más controvertidos.
Kathrine terminó la carrera, sabiendo que si se detenía, parecería un truco publicitario. Cinco años más tarde, se otorgó a las mujeres el derecho a correr el maratón.
Niña de la fábrica de algodón - Lewis Hine (1908)
El trabajo infantil es un tema que aún no hemos vendido. A principios del siglo XX, todavía era muy común hacer que los niños trabajaran en diversas industrias.
Hasta 1908, Lewis Hine enseñaba sociología. Después de fotografiar y escribir numerosos estudios sobre la vida y el trabajo en el cambio de siglo, se convirtió en fotógrafo del Comité Nacional de Trabajo Infantil.
Su trabajo involucró también fotoperiodismo e investigaciones. En 1908, partió con una cámara de gran formato, visitando molinos y fábricas.
Como estaba prohibido fotografiar en la mayoría de los lugares a los que iba, tuvo que colar su cámara. Eso no es algo fácil de hacer con un gran formato.
A veces, era un misionero que vendía biblias. También se presentó como un fotógrafo industrial , que solo estaba allí para documentar el equipo de maquinaria pesada.
Sus fotografías no sorprendieron al público en general, pero su naturaleza cruda fue impactante. Estas fotografías se convertirían en una vigorosa herramienta en la guerra contra el trabajo infantil y las condiciones laborales insoportables. La imagen de abajo es de Sadie Pfeifer, una niña que trabaja junto a una máquina de hilar algodón en Lancaster.
Sus esfuerzos tuvieron éxito, aunque a largo plazo. En 1912, se creó una institución federal, la Oficina de la Infancia, para "investigar e informar sobre todos los asuntos relacionados con el bienestar de los niños". En 1938, la Ley de normas laborales justas resolvió el problema en los EE. UU.
Chica iraquí en el puesto de control - Chris Hondros (2005)
Esta imagen contundente de Samar Hassan tuvo lugar en 2005 en el apogeo de la guerra de Irak. Momentos antes de la captura de esta imagen, sus padres fueron asesinados en un puesto de control estadounidense.
La familia estaba de camino a casa desde Tal 'Afar, Irak. Los soldados estadounidenses pensaron que había rebeldes iraquíes escondidos en el automóvil, por lo que comenzaron a disparar.
Estas situaciones eran bastante comunes pero nunca documentadas en el acto. Chris Hondros estaba estacionado con el ejército en ese momento. Giró su cámara hacia los niños durante el tiroteo. Transmitió las imágenes de inmediato, publicadas en todo el mundo al día siguiente.
Debido a esta imagen, el ejército estadounidense revisó sus procedimientos de control. También fueron atacados porque ¿por qué estaban matando a las mismas personas que estaban allí para liberar?
Esta se convirtió rápidamente en una de las fotos más controvertidas en los medios. Casi se puede escuchar el grito de la niña.
Si Quiero – Gonzalo Orquín (2013)
El mundo que nos rodea cambia porque las personas desafían el status quo actual. Sin el desafío, no hay cambio.
Los fotógrafos no son diferentes, como sin duda puede ver. La fotografía tiene el potencial de abarcar muchas otras disciplinas.
La fotografía de Gonzalo Orquín abarca el amor, el romanticismo, la sociología y la actualidad. Su serie de fotos de 2013 muestra parejas de homosexuales y lesbianas besándose en iglesias católicas romanas en Roma.
Estas fotografías, planeadas para una exposición titulada Trialogo y programada para abrir en la Galleria L'Opera en Roma. Sin embargo, no estaba destinado a ser. Los funcionarios de la Ciudad del Vaticano enviaron una carta amenazando con emprender acciones legales si se exhiben las fotos.
El portavoz Claudio Tanturri incluso dijo a un periódico que las fotos violan la Constitución de Italia.
Orquín habló con los abogados y decidió no exhibir las fotos 'por razones de seguridad'. Aunque las parejas muestran fuerza, unidad, amor y culto público, resulta que la religión católica aún no está lista.
Gonzalo logró capturar una de las fotos más polémicas de la historia de la fotografía.
Inmersiones (Piss Christ) – Andrés Serrano (1987)
Por lo visto, Andrés Serrano sabe crear polémica a partir de iconos y piezas religiosas. Aquí, Serrano creó la imagen de un crucifijo, sumergido en su orina.
La foto se exhibió por primera vez en Nueva York en 1987 como parte de la serie 'Inmersiones'. La serie muestra diferentes objetos sumergidos en un fluido. En 1989, la exposición provocó un escándalo por la financiación que recibió de una institución financiada por el estado.
La obra de arte y el artista fueron acusados de ser blasfemos. Un pastor hizo su misión de armar un escándalo, y en poco tiempo, el Congreso también estuvo involucrado. Debido a esta pieza y la naturaleza franca del pastor, los senadores aprobaron una nueva ley.
La nueva ley establecía que el National Endowment for the Arts (NEA) está obligado a tener en cuenta los "estándares generales de decencia" antes de otorgar un premio.
Esta pieza y el trabajo de otro miembro de la NEA llamado Robert Mapplethorpe dividieron a la nación en torno a una cuestión. '¿Tiene el gobierno de los Estados Unidos derecho a censurar el arte?'
Estos dos artistas abrieron las puertas para que otros empujaran los límites. Afortunadamente, en 1998, la Corte Suprema anuló la nueva ley.
Gracias a estos controvertidos fotógrafos, las fotografías de bellas artes se pueden crear e interpretar sin leyes ni reglas.
En las sombras de Kolkata- Souvid Datta (1978)
En los últimos años, los finalistas de los premios de fotografía documental se han visto sometidos a una presión cada vez mayor. Muchos han caído bajo las acusaciones de falsificación y manipulación de fotografías .
A David Byrne le quitaron el suyo debido a una edición excesiva. A Giovanni Troilo le revocaron la suya debido a la manipulación de subtítulos. O leer en el oso hormiguero .
Los proyectos documentales impulsados por los premios deben seguir las reglas estrictas con cuidado. Manipular una imagen cambia la idea misma de lo que tratan los documentales.
Aquí, estamos viendo a Souvid Datta y Mary Ellen Mark. Datta es un fotógrafo galardonado que usó su imagen para promover un concurso de fotografía.
La imagen se titula In the Shadows of Kolkata. Formaba parte de una serie sobre la violencia sexual en la ciudad de Kolkata.
Souvid afirmó que la mujer en el fondo era una trabajadora sexual veterana llamada Asma. La polémica llegó cuando Shreya Bhat se dio cuenta de algo.
La mujer se parecía a otra mujer en una imagen de la fotógrafa documental Mary Ellen Mark. ¡Entonces, se dieron cuenta de que era la misma mujer! Fue copiado/pegado en la imagen de Souvid.
La imagen de Mary Ellen Mark, capturada en Bombay, tuvo lugar hace 40 años, en 1978. Debido a Souvid Datta, perdió muchos de sus premios y reputación.
Además de esto, Souvid también fue acusado de usar imágenes de otros fotógrafos bajo su propio nombre. Estas controvertidas fotos en los medios crearon una reacción violenta, donde la mayoría de las imágenes documentales se revisan agresivamente.
El hombre que cae - Richard Drew (2001)
Conocemos la historia de esta imagen incluso antes de ver el título. Hemos visto esas perspectivas sobre la muerte.
Sin embargo, la mayoría de las fotografías del ataque del 11 de septiembre muestran aviones y torres. No hay muchas fotografías de personas.
Falling Man es la única foto que muestra a alguien muriendo que ha sido vista por una amplia audiencia. Los periódicos publicaron la foto, pero la reacción de los lectores hizo que la foto desapareciera por un tiempo.
Es una de las fotos más controvertidas de la historia por muchas razones. Muestra a alguien camino a la muerte y nos recuerda la tragedia del ataque masivo del 11 de septiembre en Nueva York.
Es una fotografía tranquila; no hay sangre y tripas. Pero todos sabemos que esta persona está cayendo hacia su muerte. La gente puede relacionarse con esta fotografía porque está claro que este hombre no tenía esperanza, no tenía otra opción que saltar del edificio en llamas a su muerte.
Lo que hace que la foto sea aún más trágica es que se desconoce la identidad de Falling Man. Es posible que haya sido un empleado del restaurante Windows on the World, que estaba en la parte superior de la torre.
Es como un Soldado Desconocido que murió en una guerra como muchos otros desconocidos e inocentes a lo largo de la historia de la humanidad.
Bosnia - Ron Haviv (1992)
Ron Haviv es un fotoperiodista famoso por sus imágenes de las guerras civiles yugoslavas entre 1991 y 1995.
Lo arriesgó todo para capturar esta imagen. Sucedió durante la guerra en Bosnia, tras la desintegración de Yugoslavia.
Siguió a los Tigres de Arkan, una unidad paramilitar voluntaria nacionalista serbia. Acordaron ser fotografiados, pero solo por buena publicidad. Tenía prohibido fotografiar asesinatos, pero las escenas brutales de la limpieza étnica estaban sucediendo frente a sus ojos.
Se arriesgó para capturar esta toma, una decisión de una fracción de segundo que podría haberle costado la vida. Estaba decidido a mostrar al mundo la crueldad serbia hacia los bosnios musulmanes.
Esta imagen, como muchas otras, se convirtió en evidencia para llevar a Arkan, el líder de la milicia, ante la justicia. Había sido procesado por sus crímenes contra la humanidad, pero fue asesinado poco antes del veredicto.
Hambruna en Somalia - James Nachtwey (1992)
James Nachtwey es uno de los fotógrafos más famosos del mundo y trabaja como reportero gráfico . En 1992, obtuvo acceso al trabajo en las áreas afectadas por la hambruna de Somalia.
Cuando digo que obtuvo acceso, quiero decir que lo hizo todo él mismo. Se acercó a los medios de comunicación con la idea de cubrir la hambruna, pero no pudo obtener una tarea sólida.
James finalmente obtuvo el apoyo del Comité Internacional de la Cruz Roja y entró en Mogadiscio.
Las fotografías con las que regresó obsesionaron al mundo entero después de recibir publicidad en el New York Times. Los conflictos armados se han capturado antes, y su fotoperiodista recibió elogios de la crítica.
Sin embargo, la de Nachtwey fue la primera serie de fotografías que se abrió paso solo al documentar un efecto secundario de la guerra: la hambruna.
La imagen en cuestión representa a una mujer en una carretilla, esperando para ingresar a un centro de alimentación. La mujer, demasiado frágil para moverse, extiende su brazo, pidiendo ayuda.
En ese momento, la foto compartida resultó en la operación de apoyo público más grande desde la Segunda Guerra Mundial. Las controvertidas fotos de Nachtwey en los medios ayudaron a cambiar la ayuda exterior, específicamente para estos somalíes.
Oso polar moribundo - Kerstin Langenberger (2015)
A mediados de agosto de 2015, Kerstin Langenberger capturó esta fotografía de un oso polar exiguo, probablemente no muy lejos de morir.
En ese momento, ella era parte de un recorrido por la naturaleza del Ártico alrededor de Svalbard, Noruega. Vio al oso flaco desde el bote.
Al principio, no se dio cuenta del todo de lo que estaba mirando. Sin embargo, cuando se puso de pie, reconoció la figura de un oso polar, al menos una versión demacrada de él.
Langenberger sugirió que el hambre del oso estaba relacionado con el cambio climático.
Luego de publicar la imagen en Facebook , la publicación generó conversaciones entre los seguidores. Algunos no creían en un vínculo sólido entre el oso flacucho y el cambio climático.
Incluso el director sénior de conservación de Polar Bears International emitió un comunicado en el que decía que la afirmación de Langenberger era "un puente demasiado lejano".
Hay sesgos en cada fotografía famosa. Una vez que una imagen ingresa al dominio público con un texto que no es concluyente, tienes el poder de guiar la mente de los espectadores.
Camarada Stalin y Nikolai Yezhov – Desconocido
En esta imagen, a la izquierda, vemos a Stalin y al líder de la NKVD (policía secreta), Nikolai Yezhov. En la imagen final de la derecha, Nikolai fue reemplazado por un cuerpo de agua, y de manera convincente.
Esta imagen es un gran ejemplo de que la manipulación de fotos era algo común incluso en la fotografía cinematográfica.
Entre los años 1937 y 1938 se produjo la Gran Purga. La mayoría de los oficiales soviéticos se encontraron en prisión.
Nikolai Yezhov fue responsable de las órdenes que resultaron en la detención de 1,3 millones de personas. La mitad de los cuales, ejecutados por 'crímenes contra el Estado'.
Desafortunadamente para Yezhov, su destino terminó de la misma manera. Denunciado, encarcelado, torturado y finalmente ejecutado en 1940. La imagen que lo mostraba junto a Stalin fue luego manipulada, eliminando cualquier evidencia de su existencia.
Estas controvertidas fotos cambian el pasado, poniendo el futuro en juego.
La tortura de Ali Shallal al-Qaysi - Anon (2004)
En 2004, las imágenes de Abu Ghraib abrieron los ojos de personas de todo el mundo. Esta prisión iraquí fue ocupada por tropas estadounidenses después de su invasión de 2003.
Esta vergonzosa foto de la tortura del iraquí Ali Shallal al-Qaysi se ha convertido en un símbolo de la ocupación liderada por Estados Unidos. Era la primera vez que los ciudadanos veían el interior de estas prisiones y cómo los captores trataban a sus semejantes.
El Sr. Al Qaysi fue arrestado y torturado por estadounidenses debido a su oposición a la invasión estadounidense. Al Qaysi había estado protestando por medios pacíficos. Era dueño de un campo de fútbol que los soldados estadounidenses comenzaron a usar para arrojar cadáveres.
Quería llevar a reporteros y periodistas a lugares para mostrar evidencia de cuerpos heridos por armas prohibidas. Al Qaysi quería mostrar que este tipo de armas están en uso.
Fue arrestado, llevado a la prisión de Abu Ghraib y torturado durante días. Al-Qaysi dijo más tarde: " Paso noches sin dormir pensando en la agonía que pasé... Incluso tengo pesadillas recurrentes en las que estoy en mi celda en Abu Ghraib, la celda 49 como la llamaban, siendo torturado a manos de el pueblo de una gran nación que lleva la antorcha de la libertad y los derechos humanos'.
La guerra de Irak no solo trajo fotos controvertidas sino también historias que la humanidad nunca debería olvidar.
Alan Kurdi - Nilüfer Demir (2015)
Si el mundo piensa en una imagen dolorosamente triste de los últimos años, esta fotografía estaría en la cima. Desearíamos que fuera una toma en escena, ya que significaría que Alan Kurdi todavía estaría vivo hoy.
En 2015, Europa se encontró con una gran crisis de refugiados. Personas de la Siria devastada por la guerra, entre otros, huyeron de sus países de origen para encontrar refugio en países europeos.
La UE no podía manejar cantidades tan grandes de personas apareciendo al mismo tiempo. Entonces cerraron la mayor parte de sus fronteras.
Los que habían recorrido todo el camino utilizaron todos los medios a su alcance para entrar en Europa. Algunos hicieron peligrosos viajes en barco desde Turquía a Grecia.
En un caso, el barco que transportaba a la familia Kurdi (padre, madre y dos hijos) de Turquía a Kos volcó poco después de partir. Los dos niños pequeños y su madre se ahogaron.
Poco tiempo después, el cuerpo de Alan (uno de los hijos) apareció en la costa de Bodrum. Nilufer Demir de la Agencia de Noticias Dogan levantó su cámara y capturó la horrible escena.
Demir, el fotógrafo, dijo: ' No había nada más que hacer por él. No quedaba nada para devolverlo a la vida. Pensé que esta es la única forma en que puedo expresar el grito de su cuerpo silencioso'.
Esta foto se difundió por las redes sociales en cuestión de horas, lo que obligó a los gobiernos europeos a abrir fronteras cerradas. A medida que avanza la fotografía controvertida, es importante mostrar cómo nuestros sistemas a menudo fallan para que podamos arreglarlos en beneficio de todos.
Nan un mes después de ser maltratada - Nan Goldin (1984)
Nan Goldin es una fotógrafa estadounidense. Su trabajo se centra en los cuerpos LGBT, la intimidad, la crisis del VIH y la epidemia de opiáceos. Ella documenta la vida real. Es veraz y valiente hasta la médula, a menudo sobre sus propias conexiones.
Su atención se centra en las luchas cotidianas reales de aquellos en los límites exteriores de la sociedad. La imagen titulada Nan un mes después de ser maltratada no es diferente.
El título lo dice todo, y aunque te prepara, sigue siendo difícil de mirar. La violencia contra la mujer es un tema muy tabú y aún muy real.
Aquí, Nan, golpeada por un amante con quien tuvo una intensa relación sexual. Permanecieron juntos incluso cuando todos los demás aspectos de su conexión fallaron. Casi la cegó en su acto.
Lleva sus moretones y su ojo ensangrentado casi con orgullo. Ella lo resistió, y todavía está aquí. Sus heridas parecen tan graves que tenemos que mirar de cerca. Casi podríamos confundirlo con maquillaje.
Su cabello es brillante y peinado. Sus labios tienen lápiz labial rojo y su ropa y joyas sugieren que está saliendo. La violencia no le impide vivir su vida.
En una imagen como esta, acortamos la distancia entre la evidencia fotográfica y un hermoso retrato de una mujer extrovertida.
Esta controvertida imagen de uno de los fotógrafos más famosos trae ideas sobre cómo nos vemos a nosotros mismos.
Cigarrillo de caramelo - Sally Mann (1989)
Sally Mann fue nombrada "Mejor fotógrafa de Estados Unidos" en 2001 por la revista Time. Es mejor conocida por su tercera colección de imágenes, llamada 'Familia inmediata'.
Estas fotos mostraban fotos íntimas pero controvertidas de sus hijos , el 25% de los cuales estaban desnudos. Las críticas en torno a estas fotos cuestionaron la línea entre la pornografía, las bellas artes y la cosificación.
Candy Cigarette es una de las fotos más polémicas de la serie. Muestra a Jessie, la hija de Sally, sosteniendo un cigarrillo y mirando a la cámara.
Vi esta imagen muchas veces, pero todavía la miro durante largos minutos cuando aparece en algún lugar. Algunas personas se enojan al mirarla, mientras que otras admiran cómo Mann usó la luz y la composición para crear esta foto.
Como sugiere el título, no es real sino un cigarrillo de caramelo. Sin embargo, todavía nos ponemos ansiosos cuando miramos la foto. Vemos a una niña preadolescente hermosa e inocente vestida de blanco. Sabemos que es una niña, pero su pose, mirada y el 'cigarrillo' en la mano la hacen parecer una mujer adulta.
Esta controvertida foto nos da la impresión de que ella todavía tiene una opción, si toma el camino 'correcto' o 'equivocado'.
Como espectadores de la foto, sentimos que podríamos evitar que fumara su primer cigarrillo. Tal vez podríamos pedirle que siga siendo esta dulce niña por un poco más de tiempo y que no se apresure a crecer porque todos conocemos los lados oscuros y muchas trampas de la edad adulta.
El soldado que cae - Robert Capa (1936)
The Falling Soldier es una fotografía famosa por su aspereza y naturaleza impactante. Es una imagen controvertida tanto en su contenido como en su creación.
Robert Capa no era ajeno a la guerra. Hasta la fecha, es probablemente el fotoperiodista más conocido que jamás haya existido.
The Falling Soldier representa a un soldado al que le disparan durante la Guerra Civil Española (1936-1939). Deja que su rifle se le escape de la mano mientras cae. Recibió un disparo mortal en la cabeza durante la Batalla de Cerro Muriano el 5 de septiembre de 1936.
Desde la década de 1970, ha habido una gran duda sobre si esta imagen fue puesta en escena o no. Capa no era conocido por poner en escena imágenes, ya que la mayoría de su trabajo estaba basado en el combate o la aventura.
Sin embargo, mirando la imagen, hay algunas inconsistencias. Primero, muchas fotos se escenificaron durante la Guerra Civil Española. En segundo lugar, también se debate el lugar de la fotografía.
Capa mencionó que el hombre estaba bajo fuego de ametralladoras y ni una sola bala. También describió la técnica que usó para tomar esta foto.
'Estaba allí en la trinchera con unos veinte milicianos... Simplemente puse mi cámara sobre mi cabeza e incluso [sic] no miré e hice clic en la imagen cuando se movieron sobre la trinchera. Y eso fue todo. … [E]sa cámara que sostengo [sic] sobre mi cabeza acaba de captar a un hombre en el momento en que le dispararon. Esa fue probablemente la mejor foto que tomé. Nunca vi la imagen en el marco porque la cámara estaba muy por encima de mi cabeza'.
Cuando miras la fotografía, es demasiado buena para ser una toma aleatoria desde arriba de la cabeza de Capa.
En cualquier caso, esta sigue siendo una de las fotos más famosas y comentadas del mundo.
Niño hambriento y buitre - Kevin Carter (1993)
El fotógrafo sudafricano Kevin Carter era parte del club 'Bang-Bang'. Este grupo estaba fotografiando pequeños pueblos africanos. Esto ocurrió entre 1990 y 1994, durante la transición del apartheid.
En 1993, el grupo se encontró en Sudán del Sur, cubriendo la hambruna. Kevin Carter tomó la imagen del niño frágil, con un buitre observándolo en el fondo.
Esta controvertida imagen le valió el Premio Pulitzer de Fotografía de Largometraje. The New York Times lo publicó en el mismo mes, marzo de 1993.
Los periódicos de todo el mundo volvieron a publicar la imagen. Hubo una respuesta inmediata del público sobre la imagen.
Cuando la fotografía ganó el Pulitzer un año después de su captura, Kevin pronunció un discurso sobre la imagen. Fue acosado por el público emocionado y los periodistas que le preguntaban por qué no ayudaba al niño.
Esta situación traumática se sumó al peso de sus experiencias, y Kevin Carter se quitó la vida cuatro meses después.
Una imagen como esta permite al público en general ver situaciones en todo el mundo que de otro modo no verían. La mayoría de las veces, una foto se sale de contexto, ya que solo vemos lo que cayó en el marco.
Fotos controvertidas como esta son importantes para cambiar nuestra visión del mundo, más aún cuando las imágenes son tomadas por fotógrafos famosos .
Conclusión
Hay muchas más fotografías controvertidas en la historia de la fotografía. Estas famosas fotografías cubren una amplia gama de temas, desde el cambio climático hasta las guerras. Algunos nos hacen enojar y otros nos hacen sentir culpables y avergonzados.
Todos tienen en común que evocan emociones y nos impiden estar en la rueda del hámster y pensar en los temas que importan en la vida.
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