Las 23 mejores películas de fotografía (¡Todo fotógrafo debe verlas!)
Fotografía para principiantes
Como medios visuales, la fotografía y el cine van de la mano. Algunos de los mejores directores y directores de fotografía han estudiado fotografía fija. Algunos , como Sam Taylor-Wood y Anton Corbijn, solían ser destacados fotógrafos . Con tantos trabajando en la industria del cine, no es de extrañar que haya muchas películas de fotografía por ahí.
Este artículo presenta varias de las mejores (y nuestras favoritas) películas que hacen referencia a la fotografía. Incluyen aquellos en los que la fotografía es una parte destacada de la historia y otros en los que la fotografía juega un papel pequeño pero significativo.
Bajo fuego (1983)
Este drama de fotografía de guerra se desarrolla durante los últimos días del régimen de Somoza en Nicaragua en 1979. El fotógrafo de guerra Russel Price captura una fotografía de alguien que no debería tener. Como resultado, él y sus amigos se dan a la fuga. Además, los tres fotoperiodistas son parte de un triángulo amoroso, tratando de dar sentido a la revolución a través de sus imágenes y puntos de vista políticos.
Piel: un retrato imaginario de Diane Arbus (2006)
Madre de dos hijos y asistente de su esposo fotógrafo, Diane Arbus no está en un buen lugar. Cuando un hombre con el síndrome del hombre lobo se muda al edificio, le abre los ojos a un mundo lleno de gente diversa y emocionante. Ella comienza a fotografiar su nuevo círculo de amigos y florece el romance. Si bien es un fotógrafo de la vida real, Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus es solo eso. Aunque nunca se enamoró de Robert Downey Jr, también vale la pena explorar su historia de la vida real, al igual que sus hermosas fotografías.
Foto de una hora (2002)
One Hour Photo es un thriller oscuro que presenta a Robin Williams como técnico fotográfico en un centro comercial suburbano estadounidense. Termina obsesionándose con la familia Yorkin, cuyas fotos procesa desde hace años. One Hour Photo , aunque inquietante a veces, es un comentario social sobre cómo otros entran en nuestras vidas sin nuestro conocimiento.
Annie Leibovitz: La vida a través de una lente (2008)
Un documental sobre el trabajo de Annie Leibovitz, desde Rolling Stone en la década de 1970 hasta sus contribuciones a la revista Vogue. Su prolífico cuerpo de trabajo ha llevado incluso a la Biblioteca del Congreso a declararla una 'leyenda viviente'.
Ventana trasera (1954)
Un incidente en una pista de carreras deja a James Stewart atascado en un hogareño con una pierna rota. El fotógrafo ahora en silla de ruedas tiene que encontrar otras formas de entretenerse. Su única vista del mundo es desde la ventana trasera de su apartamento, que da a un patio y varias otras propiedades. Él usa esto, junto con su cámara, para espiar a sus vecinos a su alrededor, y se convence de que ha visto ocurrir un asesinato.
Los puentes del condado de Madison (1995)
Adaptado de la novela más vendida de Robert James Waller, The Bridges of Madison County cuenta una historia de amor de cuatro días. Se encuentran cuando este último pregunta por la dirección de los famosos puentes cubiertos locales. Como fotógrafo de National Geographic, el personaje de Clint Eastwood tiene la tarea de fotografiar los puentes históricos del condado de Madison. Lo que encuentra con la Francesca de Meryl Streep, ninguno de los dos se lo esperaba.
Más cerca (2004)
En Closer , Julia Roberts interpreta a una fotógrafa de retratos que cae en un peligroso engaño de intercambio de parejas. El quid de la historia gira en torno a una sesión de fotos para la portada de un libro, un avance inapropiado, un rechazo y una furiosa represalia. Aunque el aspecto de la fotografía en la película es mínimo, su proceso se presenta con bastante precisión en todo momento.
Jerry y Maggie: Esto no es fotografía (2012)
Jerry Uelsmann y Maggie Taylor crean obras de arte multidisciplinarias en capas. Al combinar los procesos del cuarto oscuro con la moderna composición por computadora, su trabajo traspasa los límites de la fotografía. Este documental analiza a los artistas y su trabajo, siguiendo sus aventuras en busca de inspiración a través de los pantanos de Florida.
pájaro carpintero (1998)
Edward Furlong de Terminator 2 es la estrella principal de esta película sobre un empleado de una tienda de sándwiches que se convierte en fotógrafo de bellas artes . Toma fotos de su loca familia, personas y lugares alrededor de Baltimore (la ciudad natal del director John Waters es muy conocida). Un comerciante de arte de la gran ciudad descubre su trabajo, lo que lo lleva a él y a un elenco de personajes locos a una galería de arte en Nueva York. Sus imágenes toman por asalto la escena de la fotografía artística, lo que lleva a consecuencias imprevistas. Es poco convencional y una de las mejores películas de los 90.
Explotar (1966)
Thomas, un fotógrafo de moda (David Hemmings), se da cuenta de que ha visto un asesinato. La escena se revela después de revelar sus imágenes en el cuarto oscuro. El estatus de culto de esta película supera su calidad, y la mayoría ha oído hablar de ella y no la ha visto a pesar de que ganó varios premios en su día. De todos modos, Blow Up es sin duda una de las películas más famosas sobre fotografía.
Las flores de Harrison (2000)
Andie MacDowell interpreta a una fotógrafa y esposa de un fotógrafo de guerra desaparecido que supuestamente murió mientras cubría la guerra de Yugoslavia en 1991. Ella se une a Adrien Brody y Brendan Gleeson, dos reporteros gráficos, para ayudarla en su búsqueda.
Arte elevado (1998)>
Syd, un joven becario en una revista de fotografía , se enamora de la fotógrafa drogadicta Lucy Berliner. Por supuesto, lo que viene a continuación es que los dos intentan explotar el progreso de la carrera del otro.
Humo (1995)
Smoke gira en torno a una tienda de tabaco en Brooklyn y el rico y diverso tapiz de personajes que van allí. Durante años, Auggie (maravillosamente interpretado por Harvey Keitel) ha estado tomando una fotografía de la tienda todas las mañanas a las 8 am. Solo cuando decide compartir el 'trabajo de su vida', la historia realmente comienza a moverse. Con un elenco coral, este pequeño drama independiente de los 90 generó una secuela de temática similar, Blue in the Face, solo unos meses después.
Recuerdo (2000)
Muchos olvidarán que Christopher Nolan dirigió este drama no lineal desde los primeros años. Un hombre sin memoria lleva polaroids en busca de un hombre que pudo haber matado a su esposa. Esas imágenes son los segmentos de tiempo que extraña, junto con un uso único del tatuaje. La película no solo está maravillosamente dirigida y filmada, sino que también es una de las mejores y más creativas películas que existen.
Gregory Crewdson Breves encuentros (2012)
Un documental rodado más de una década después del trabajo de Gregory Crewdson. La serie de fotografías llamada Beneath The Roses muestra retratos fantásticos en escenarios elaborados. Crewdson no se detiene ante nada para producir sus bellas e inquietantes imágenes. Gregory Crewdson Brief Encounters muestra al hombre, la visión y el trabajo que implica cada fotografía.
Kodachrome (2017)
Ed Harris interpreta a un famoso fotógrafo ficticio en este drama. Él y su hijo tienen que conducir hasta Kansas para revelar los últimos rollos de película Kodachrome. Esta historia es como el rodaje de Steve McCurry con los últimos rollos de película Kodachrome cuatro años antes. Kodachrome es un gran reloj, y ninguna película fotográfica está completa sin que Ed Harris tome algunos fotogramas, ¡simplemente funciona!
Sin mucha prisa: 13 lecciones de vida con Saul Leiter
Un hermoso documental que sigue al fotógrafo Saul Leiter mientras limpia su apartamento de recuerdos. Con el enorme archivo de trabajo de Saul y su ascenso a la fama a los 80 años. Si no está familiarizado con el trabajo de Saul, será un fanático al final de la película, y con razón.
La vida secreta de Walter Mitty (2013)
Walter Mitty, un administrador de activos negativos de la revista Life, se embarca en una aventura en busca de un reportero gráfico de naturaleza específico después de que desaparece un negativo buscado. Si Mitty no se somete a esta aventura, deja en la balanza la portada final de la revista. Con un ambiente trotamundos, La vida secreta de Walter Mitty es una opción alegre para ver el domingo relajado.
La sal de la tierra (2014)>
La sal de la tierra es un documental sobre la vida y obra de Sebastiao Salgado. Ha estado capturando los principales acontecimientos históricos durante cuarenta años. Muchos consideran sus imágenes como algunas de las más inquietantes jamás captadas en una película. Esta película lo ve girar su cámara hacia las tribus, la flora y la fauna de territorios inexplorados, capturando la belleza del mundo antes de que desaparezca.
Paisajes fabricados (2007)
Este documental de 2007 sigue a Edward Burtynsky mientras visita basureros en China y un centro de reciclaje de barcos en Bangladesh. Capturar estos paisajes manufacturados en evolución se ha convertido en la misión de Burtynsky. Mientras tanto, muestra la explotación de la industrialización masiva.
Prueba (1991)
Una comedia negra sobre un fotógrafo ciego, interpretada por Hugo Weaving de la fama Matrix . Para entender su trabajo, tiene sus imágenes descritas por un pre- gladiador Russell Crowe.
El club Bang Bang (2010)
Este drama sigue la historia de cuatro fotógrafos de guerra y sus verdaderas experiencias de vida al cubrir el apartheid en Sudáfrica. La película es una adaptación del libro The Bang Bang Club: Snapshots From a Hidden War , que dos de los fotógrafos retratados en la película coescribieron. Las películas sobre fotografía no se vuelven más reales que esto.
Ciudad de Dios (2002)
Ciudad de Dios es la historia visual de un joven fotógrafo que crece en una de las favelas más peligrosas de Brasil. Dos equipos de narcotraficantes en guerra establecen el telón de fondo mientras vemos historias de cómo tres niños pequeños crecen para convertirse en un capo criminal, un secuaz y un fotógrafo. No solo es una de las más famosas, sino que también es una de las mejores películas sobre fotografía jamás realizadas.
Conclusión
Las películas sobre fotografía pueden ser informativas e inspiradoras. Los documentales ofrecen información sobre los artistas y su trabajo que de otro modo nunca obtendrías. Tanto si eres un fotógrafo de moda en ciernes como si quieres viajar por los rincones más remotos del mundo, las películas fotográficas abren una ventana al estilo de vida, el arte y las pruebas que lo acompañan.
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