7 técnicas para estilizar y fotografiar comida oscura
Flat Lay Photo Fever
Las tendencias van y vienen en el mundo de la fotografía gastronómica . Pero la fotografía cambiante y oscura aún no muestra signos de desaceleración.
Entonces, ¿cómo se toman fotos de alimentos oscuros? Si tienes curiosidad por saber más, ¡tenemos seis excelentes consejos para ayudarte a comenzar!
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¿Qué es la fotografía de comida oscura?
En la mayoría de los casos, puede dividir los estilos de fotografía de alimentos en dos categorías. La mayoría de los fotógrafos optan por fotos luminosas y aireadas u oscuras y melancólicas.
Las fotos luminosas y aireadas a menudo presentan una iluminación suave y sujetos bien iluminados. Este estilo es el más común porque es perfecto para mostrar todos los elementos de la comida.
Mientras tanto, la fotografía de alimentos oscuros tiene una calidad pictórica . Evoca las emociones tanto como hace que la gente anhele.
La fotografía de alimentos de Moody utiliza la técnica del claroscuro . Es un término italiano que se refiere al contraste entre la sombra y la luz. Puedes encontrarlo en muchas pinturas, incluidas las de Vermeer y Caravaggio.
En su mayor parte, es bastante fácil trabajar con fotos luminosas y aireadas. Pero la fotografía oscura y temperamental requiere mucho más control y técnica.
Ser experto en disparar ambos estilos tiene sus ventajas. Encontrará esto especialmente cierto cuando fotografíe trabajos por encargo.
Los clientes pueden esperar que produzca cualquier aspecto y estado de ánimo que imaginan. Por lo que ayuda conocer otros trucos aparte de los que creas habitualmente.
Afortunadamente, la fotografía de comida oscura es más fácil de hacer de lo que piensas. Y te mostraremos todos los pasos que necesitas para familiarizarte con este estilo.
7. Trabaja con iluminación mínima para resultados misteriosos
Entonces, ¿cómo se crea una fotografía de comida oscura con luz natural? El secreto es alejarse más de su ventana . Si lo hace, disminuye la luz que golpea a su sujeto al instante.
También ayuda si la habitación donde estás disparando está oscura. Si entra demasiada luz por la ventana, usa cortinas gruesas para oscurecer el decorado.
Solo debe permitir suficiente luz para iluminar su sujeto.
Para mejorar el efecto de claroscuro, intente retroiluminar su sujeto. No solo crea una iluminación cambiante, sino que también resalta la textura de la comida.
Como sugiere el nombre, la retroiluminación consiste en iluminar al sujeto desde atrás. Eso significa que debe colocar su fuente de luz detrás de la comida.
Cuando use luz natural, deberá mover la cámara hasta que la ventana esté unos grados detrás del sujeto. De esa manera no aparece en su marco.
Cuando se utiliza luz artificial en la fotografía de alimentos oscuros, todo lo que necesita es una configuración de una sola luz. Puedes utilizar cualquier tipo de luz artificial que desees. Las opciones más comunes incluyen LED , flashes y monoluces .
Yo uso un monolight con un reflector de plato y una rejilla de nido de abeja. Luego coloco un difusor grande entre mi luz y la comida.
El difusor actúa como una ventana que suaviza el destello proveniente del monolight. El resultado debería parecer que estás tomando fotos con luz natural. Al igual que la luz natural, también puede utilizar la retroiluminación con luces artificiales.
Para la imagen del pastel de arriba, coloqué mi luz detrás de mi set. Luego agregué dos cartas de relleno negro a cada lado de la mesa.
La iluminación de la parte posterior enfatizó la textura crujiente del pastel . También se aseguró de que la parte superior estuviera correctamente iluminada.
6. Esculpe la luz con tarjetas de rebote y difusores
Al crear fotografías de alimentos oscuros, debe tallar y dar forma a la luz para producir sombras. Pero, ¿cómo se toman fotos oscuras de esa manera?
El secreto es usar pequeñas tarjetas de relleno negro.
Para hacer tarjetas de relleno, simplemente corte cartón negro o cartulina en cuadrados. Luego, colócalos donde quieras aumentar las sombras. Solo asegúrate de que permanezcan fuera del marco. De esa manera, no los incluye accidentalmente en su imagen.
Las tarjetas de relleno ayudan a reducir la iluminación. Como no son reflectantes, tienden a evitar que la luz rebote sobre la comida.
También puede bloquear la luz enrollando pedazos de cartulina negra y grapar los extremos. Una vez que termines, puedes colocarlos alrededor de tu set como una cerca.
Mantenga una sección abierta para que entre la luz. Cuando tome una foto, solo debe obtener iluminación de esa misma abertura.
5. Elija fondos con colores apagados
No utilice fondos brillantes y brillantes para la fotografía de alimentos oscuros. Se destacarán y pueden distraer al espectador.
Puede probar cualquier cosa, desde pizarra hasta bandejas para galletas moteadas, como fondo de fotografía oscura . Solo asegúrate de que lo que uses no sea brillante.
Los colores ideales para fondos oscuros de fotografía de alimentos incluyen azules oscuros, grises oscuros y negros. Pero también puedes probar con otros tonos como los tonos espresso profundos.
Siéntase libre de usar fondos con textura también. Colocarlos en su escena ayuda a mejorar la apariencia de la comida.
La madera es un excelente material texturizado para usar tanto en fondos como en accesorios . Es fácil trabajar con él y le da un toque rústico. Puede utilizar elementos desgastados como una puerta de armario vieja o una mesa . Además, puede hacer una mesa de picnic falsa con tablones de 2×4.
Para la imagen de abajo, compré un trozo de madera de pino en una ferretería y lo pinté de negro. Para crear textura, usé una esponja de mar para aplicar pintura azul marino y azul real.
Si desea obtener más información sobre las cosas que usan los fotógrafos de alimentos, consulte nuestro artículo sobre herramientas de diseño de fotografías de alimentos .
4. Fuente de accesorios no reflectantes para imágenes limpias
Los reflejos pueden ser difíciles de manejar en la fotografía de alimentos. Eliminarlos es especialmente desafiante cuando se hacen tomas de claroscuro.
Si es posible, solo use accesorios que no reflejen tanto la luz. No le des estilo a tu comida usando porcelana o loza, ya que son brillantes y relucientes. En su lugar, trabaje con vajilla mate con tonos neutros.
También debe buscar utensilios y accesorios antiguos con pátina. Se ven emocionantes y no reflejan la luz tanto como los nuevos.
Los mejores lugares para encontrar artículos antiguos son las tiendas de segunda mano y los mercados de pulgas. Puedes comprar artículos de calidad allí por poco dinero. ¿Y mencionamos que la mayoría de ellos ya tienen una pátina natural?
3. Usa la regla de las probabilidades al componer tu toma
Cuando componga su foto, incluya un par de elementos de apoyo junto con su tema principal. Estos objetos deben ser diferentes en tamaño, de modo que se contrarresten entre sí.
Los profesionales llaman a esta técnica la Regla de las Probabilidades . Implica colocar varios accesorios en áreas que caen en las líneas de intersección de la cuadrícula de la regla de los tercios .
El término Probabilidades se refiere al hecho de que puede tener de tres a cinco puntos focales dentro de la cuadrícula. Solo recuerda que el tema principal debe ser más dominante que los elementos secundarios.
Pero también debe tener cuidado de no hacer que su punto focal principal sea demasiado obvio. Si lo hace, el espectador puede perder interés en explorar el resto de la imagen.
Entonces, ¿cómo creas un equilibrio entre todos los puntos focales de tu imagen? Ayudará mucho si proporciona una cantidad decente de espacio negativo en su foto de comida.
En caso de que no lo sepa, el espacio negativo se refiere a los espacios en blanco en la foto. Mientras tanto, el espacio positivo se relaciona con las áreas que ocupan sus accesorios.
El espacio negativo proporciona a su foto un poco de espacio para respirar. Por supuesto, también ayuda a dirigir la mirada hacia el sujeto principal.
En la foto de comida a continuación, usé el mango de la sartén y los cuchillos para dirigir la mirada hacia las coles de Bruselas cortadas. Pero al mismo tiempo, los accesorios también obligan al espectador a mirar el resto de la imagen.
2. Subexponga sus fotos para un efecto oscuro
Al tomar fotografías de alimentos oscuros, es una excelente idea subexponer ligeramente la foto en la cámara.
Por naturaleza, el claroscuro tiende a aumentar el contraste de la imagen. Subexponga su disparo en una o dos paradas. De esta manera, mantiene los detalles sin el peligro de que se apaguen las luces y las sombras.
Lo mejor es trabajar con un trípode, especialmente si estás fotografiando con luz natural . No aumente el ISO y corra el riesgo de crear ruido de imagen que distraiga. En su lugar, utilice una velocidad de obturación lenta para obtener la exposición correcta.
Siempre que tenga algo de luz, la exposición prolongada le permite exponer sus imágenes de alimentos correctamente. El uso de un trípode también libera tus manos y ajusta los accesorios en tu set.
Utilice el temporizador de la cámara o un disparador remoto para evitar que la cámara se mueva. De lo contrario, puede terminar con una foto borrosa, especialmente si está haciendo exposiciones prolongadas.
1. Lleva tus fotos al siguiente nivel en el posprocesamiento
Tus oscuras imágenes de comida realmente toman forma en la posproducción. Es donde trae sus imágenes subexpuestas y las lleva a los niveles correctos.
Concéntrese en el tratamiento del color para mejorar la apariencia de los alimentos. Incluso si subexpone en la cámara, su imagen final no debería verse oscura en todo momento.
Mantenga la comida en su imagen brillante, para que el espectador gravite hacia ella.
Utilice ajustes globales y locales para iluminar su foto de comida malhumorada. Aumentar la exposición de toda la imagen puede hacer que las sombras se vuelvan planas.
Si es posible, no utilice los controles deslizantes de saturación al realizar ajustes. En su lugar, trabaje con los controles deslizantes de luminancia en Lightroom o Camera RAW. Si lo hace, le ayuda a iluminar los colores de forma individual.
Dado que no utilizará platos blancos, puede trabajar con el balance de blancos y el tinte de forma creativa. Experimente con los tonos que obtiene de sus imágenes y vea qué funciona.
También puede usar tonos divididos para lograr un efecto significativo. Eso sí, siempre y cuando lo hagas con sutileza. Un equilibrio de tonos cálidos y fríos le dará a tus imágenes de alimentos cambiantes una sensación tridimensional.
Finalmente, recomiendo agregar un poco de viñeta para aumentar las sombras y atraer la atención hacia la comida.
Conclusión
La fotografía de comida oscura y malhumorada puede ser un desafío. A diferencia de la fotografía brillante y aireada, se necesita mucha preparación.
Pero para crecer como fotógrafo, debes estar abierto a aprender nuevas técnicas. Y la creación de imágenes en claroscuro le permite hacer precisamente eso.
Así que pruébalo y aprende de él. Una vez que comprenda los principios básicos de la fotografía de alimentos oscuros, verá lo fácil que es hacerlo.
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