Un tributo a la belleza del paraíso bohemio

Soy muy afortunado de vivir en una zona muy fotogénica de la República Checa. Se llama Paraíso de Bohemia (Bohemia es el nombre histórico de una de las regiones de la República Checa). La característica dominante del paisaje del Paraíso de Bohemia son sus formaciones rocosas de arenisca. Pero como estas formaciones rocosas a menudo están escondidas en los bosques, el símbolo del Paraíso de Bohemia es un volcán extinto, que se eleva sobre el horizonte y se puede ver desde lejos. Se llama Trosky. Este remanente de un antiguo volcán es bastante notable ya que consta de dos torres. Sobre ellos se construyó un castillo medieval en el siglo XIV. Hoy, solo son visibles las ruinas del otrora hermoso castillo.

Cómo Trosky se convirtió en mi proyecto fotográfico de toda la vida

Desde 2008, cuando comencé a fotografiar con una DSLR, he estado tomando fotografías regularmente de Bohemian Paradise. Dado que las ruinas de Trosky son visibles desde muchos lugares de Bohemian Paradise, aparecen en muchas de mis imágenes, a veces incluso sin querer. Me di cuenta de esto solo cuando comencé a usar Lightroom y comencé a etiquetar objetos en mis fotos. En 2011, creé una pequeña colección llamada “Trosky”, pero todavía no tenía planes de fotografiar este motivo de forma sistemática.

Fue solo cuando vi un proyecto de Tunisio Alves Filho que la situación cambió. Su proyecto “ One Lighthouse, 365 Clicks ” me inspiró totalmente. El fotógrafo brasileño creó 365 imágenes diferentes de un faro utilizando varios puntos de vista, ocasiones, ángulos, composiciones, perspectivas y estilos. Su portafolio final es muy creativo. Estaba inspirado. Sabía que mi próximo proyecto sería fotografiar las ruinas de Trosky de tantas formas diferentes como fuera posible.

¿Por qué un proyecto de fotografía?

“Si quieres mejorar y desarrollar tus habilidades, plantéate un gran proyecto fotográfico desafiante”. Eso es lo que leí varias veces en varios blogs y sitios de fotografía. Finalmente, tenía un proyecto y un desafío también. Fotografiar un objeto una y otra vez es un buen medio para salir de su modo normal de ver y fotografiar.

Todos tendemos a tener ubicaciones y puntos de vista preferidos, nuestras composiciones favoritas y nuestro amado equipo. Y después de agotar nuestra gama normal de herramientas y nuestra dosis normal de creatividad, creemos que es suficiente y no podemos hacer más.

Al establecer mi objetivo de tener tantas imágenes diferentes de Trosky como fuera posible, aumenté mi motivación y estimulé mi imaginación. Regresar a lugares antiguos y conocidos fue divertido nuevamente, porque estaba repensando mis composiciones y comenzando a usar diferentes equipos para obtener resultados diferentes. Como era de esperar, estaba filmando principalmente en las horas doradas y alrededor del atardecer y el amanecer. Sin embargo, también obtuve buenas fotos a la luz del mediodía y en noches oscuras sin luna. Usé diferentes cámaras y lentes, pero en retrospectiva, sé que es la calidad de la luz y la composición más que la cantidad de píxeles o la nitidez de las lentes lo que hace buenas imágenes.

Si bien el tamaño y la ubicación de las ruinas de Trosky no permiten una gran variación en la perspectiva, los hermosos alrededores y las cuatro estaciones cambiantes brindan suficiente variación para una cartera diversificada. Y aunque mi portafolio está lejos de estar completo, he decidido publicar aquí la selección de 50 fotografías con mis comentarios secundarios sobre lo que aprendí a través de este proyecto.

Lecciones aprendidas de mi proyecto

• La bendición de las colecciones virtuales (Lightroom). Mencionar esto como la primera lección aprendida aquí podría ser sorprendente. Sin embargo, creo que sin las colecciones virtuales en Lightroom, nunca tendría tantas buenas imágenes como las que tengo. Hasta 2011, mi flujo de trabajo fotográfico dependía en gran medida de Adobe Photoshop y Bridge. Pero Bridge no permitía la creación de colecciones virtuales. Lo que creé en cambio fue un complicado sistema de subcarpetas con varias copias físicas de mis buenas fotos. Es cierto que el sistema era un desastre. Solo después de cambiar del flujo de trabajo de Photoshop al flujo de trabajo de Lightroom en 2011, descubrí la belleza de las colecciones virtuales (y sus jerarquías).

  

  No hace falta decir que Lightroom no es la única opción. Hay varias herramientas de software similares que organizan imágenes en bibliotecas y permiten colecciones virtuales. Una foto puede aparecer en un número ilimitado de colecciones según un conjunto diferente de criterios, sin dejar de estar en su disco duro en una sola copia. Organizar fotografías en colecciones desató un estilo diferente de pensamiento conceptual sobre todo mi portafolio e invocó mis nuevas ideas para proyectos futuros.

  

  

• Conozca su tema/ubicación. Un conocimiento profundo de su tema/motivo/ubicación es crucial. En mi caso, pasé muchas horas explorando los valles, paisajes, campos, prados y pueblos de los alrededores desde donde se ve a Trosky. Exploré el paisaje tanto a pie, en bicicleta, mientras trotaba o manejaba un automóvil, en innumerables oportunidades durante diferentes épocas del año. Traté de hacer notas visuales de los lugares adecuados. Con solo viajar, se me ocurrieron nuevas ideas para diferentes composiciones. Tomar fotos con el teléfono inteligente puede ayudar a crear una base de datos a partir de la cual puede planificar las tomas finales.
  

  

  

• Practica la paciencia y reserva más tiempo para disparar. Si quieres tener un gran portafolio, necesitarás mucho tiempo, especialmente en el caso de un portafolio de paisaje (en cuatro estaciones). Realmente necesita regresar una y otra vez al sitio y esperar la luz adecuada. No hay atajo para esto. Solo puede aumentar la probabilidad de obtener la luz adecuada utilizando las horas de salida y puesta del sol con la mayor frecuencia posible y sabiendo cómo predecir las condiciones de luz. Pero incluso con una planificación adecuada (siguiente punto), debe aceptar que el clima es caprichoso y que a veces se necesitan de 3 a 10 intentos para obtener las condiciones adecuadas. Sin paciencia, uno puede frustrarse fácilmente.
  

  

  

• Planifica las tomas. Sin planificación, es posible tener la suerte de tomar algunas buenas fotos, pero no se puede crear una cartera completa. Hoy, tenemos todas las herramientas para saber cuándo el sol se pondrá en la posición correcta, cuándo la Vía Láctea estará justo sobre nuestro sujeto o cuándo la luna llena saldrá sobre ella. Utilizo la aplicación web Photographer's Ephemeris para la posición del sol y la luna y el software Stellarium para tomas nocturnas. Aprendí a predecir nieblas matutinas o cielo rojo leyendo datos de radar y usando sitios web meteorológicos. Por último, pero no menos importante, incluso si la planificación es crucial, existe un principio primordial: siempre esté listo para modificar su plan e improvisar si las condiciones cambian inesperadamente (especialmente si el cambio es a su favor).
  

  

  

• El poder de la visualización. Muy a menudo, mi lista de cosas por hacer de tomas planificadas me decía que el momento adecuado era temprano en la mañana alrededor de las 5 a.m., lo que requería despertarme a las 4 a.m. para mí. Necesito una motivación súper alta para levantarme de una cama caliente. La visualización es clave para mí: solo cuando puedo imaginar un gran disparo en mi cabeza, puedo superar la emoción desagradable de un despertar temprano. Una buena visualización de mi carpeta final “ideal” me impulsa y es la fuente de mi motivación.
  

  

  

• Buena suerte o serendipia. Incluso con la mejor planificación y una preparación meticulosa, a veces se necesita un poco de suerte para obtener una gran fotografía. Por lo general, la apariencia de la vida silvestre no se puede planificar adecuadamente. Lo mismo vale para algunas formaciones de nubes o condiciones de luz excepcionales (doble arco iris, etc.). Para esos, uno necesita ser bastante afortunado. Habiendo dicho eso, todavía se mantiene que pasar más tiempo planificando y disparando significa mayores probabilidades para algunas circunstancias afortunadas.
  

  

  

• A veces, el equipo importa. Siempre señalo (a quienes buscan mi consejo) que el equipo importa mucho menos que un buen ojo. Sin embargo, hay momentos en los que su visión solo se puede materializar con equipo especial. Solo después de comprar una Nikon D750 con dos lentes fijos rápidos (14 mm y 20 mm), pude obtener buenas tomas nocturnas de la Vía Láctea. En general, sin embargo, para una buena cartera es más importante tener un buen rango de diferentes distancias focales que tener el cuerpo de cámara más caro. El 80 % de mi cartera está filmado con cámaras ahora obsoletas, como la D90 y la D7000, y con lentes baratos, como una Nikkor 18-55 mm VR II.
  

  

  

• Inspírate en el trabajo de otros, pero no demasiado. Ya escribí al principio que me inspiró mucho el fotógrafo brasileño. Seguir a otros fotógrafos e investigar galerías web es una buena fuente de inspiración. Pero cuidado: en el caso de sujetos muy fotogénicos, es posible que te frustres fácilmente. Con miles de buenos fotógrafos disparando todos los días, los grandes sitios web como flickr.com o 500px.com siempre tendrán una asombrosa cantidad de fotografías excepcionales, que pueden dejar a uno con la sensación de no poder obtener tales imágenes. Pero ese no es el punto. En última instancia, obtendrá sus tomas únicas. ¡Deberías usar tu precioso tiempo fotografiando, en lugar de desplazarte por las galerías en línea! Por lo tanto, obtenga siempre una buena dosis de inspiración, pero nunca exagere.
  

  

  

• Revisa tu portafolio de vez en cuando. Si está perdiendo la motivación o tiene la sensación de que otros tienen carteras mucho mejores, revise su propia cartera y reconozca lo que ya ha logrado. La revisión del trabajo propio debe estar en un buen equilibrio con la inspiración de otros fotógrafos. Tendemos a olvidar cuánto tenemos ya en nuestros archivos. Nuevamente, una buena organización (ver punto 1) es crucial para que esto funcione a tu favor.
  

  

• Ten una buena excusa para tu familia y amigos. Esté preparado para enfrentar las preguntas de su familia: “¡Oh, no! ¿Vas a dispararle a Trosky otra vez? Debes haberlo fotografiado ya 1000 veces, ¿no estás exagerando?” Por lo tanto, le aconsejo que le informe a su familia que al regresar al mismo lugar está creando un proyecto único que finalmente lo hará famoso (¡prepárese para que se ría a carcajadas!)
  

  

  

Esto es, en pocas palabras, lo que mi proyecto de toda la vida me ha enseñado hasta ahora.

Todavía tengo más ideas para imágenes completamente diferentes para mi proyecto. Actualmente, estoy considerando comprar un dron: desde el aire, sería posible toda una nueva gama de posibilidades para diversas composiciones. Pero también sé que necesito controlar mi Síndrome de Adquisición de Equipos. Así que no estoy seguro todavía.

Lo mejor para mí es que mi proyecto aún está en curso y estoy ansioso por desarrollarlo aún más. El proceso en sí (de crear el portafolio) es quizás más importante y gratificante que el resultado final.
¿Y que hay de ti? ¿Tienes un proyecto fotográfico a largo plazo (o incluso de por vida)?

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Esta publicación de invitado fue enviada por Vaclav Bacovsky, un fotógrafo de la República Checa (en el corazón de Europa). Le encanta fotografiar paisajes, arquitectura, macro y vida silvestre ( ver su página de 500px ). Tiene un blog en www.krasnesvetlo.cz (aunque solo en checo). Y sus fotografías infrarrojas están publicadas en su cuenta de Instagram .