12 consejos para triunfar como fotógrafo de revista
Benefíciese de los retratos
Realmente no hay nada como ver tu nombre e imágenes impresas en una revista por primera vez.
¿Crees que estás listo para dar el salto y convertirte en un fotógrafo de revista?
Aquí hay 12 consejos para ayudarlo a llegar allí.
.stg-desktop {
display: block;
}
.stg-mobile {
display: none;
}
@media screen and (max-width: 768px) {
.stg-desktop {
display: none;
}
.stg-mobile {
display: block;
}
}
1. Elige una especialidad para destacar más
Algunas personas tienden a pensar que a las publicaciones les encantan los portafolios con diferentes tipos de imágenes. Eso no es cierto en absoluto.
A los editores les gusta la consistencia. Enfócate en lo que eres bueno y quédate con eso.
No te preocupes por no conseguir conciertos si te gusta la fotografía de paisajes o comida . Hay muchos fotógrafos independientes y profesionales, pero es mejor ser el mejor en tu campo que el promedio en un nicho. Los fotógrafos de nicho son más difíciles de conseguir. Busque géneros menos populares . Tendrás más posibilidades de que te contraten para trabajos de fotógrafo de revistas.
Prueba la naturaleza muerta o la astrofotografía .
, o incluso fotografía macro .
Pero no descarte los géneros populares por completo. Lo importante es que tu trabajo destaque, independientemente del campo que hayas elegido.
2. Pide a tus amigos que posen para sesiones de práctica
Pida a sus amigos que sean sus “ modelos ”. Aunque en este momento lo estés haciendo por "diversión", debes tomarlo con seriedad.
Recuerda que necesitas usar las fotos que tomaste de tus compañeros para tu portafolio. Así que haz que luzca profesional incluso cuando solo estés jugando.
En última instancia, debe sentirse cómodo con su cámara sin importar la situación. Esto ayudará.
Aprenda a manipular la apertura , la velocidad de obturación y la ISO . Asegúrese de saber cómo enfocar correctamente y cómo usar la configuración manual.
3. ¿Qué equipo debe comprar?
No necesitas equipo profesional cuando todavía estás comenzando. Eso tampoco significa que pueda salirse con la suya usando su teléfono o una cámara compacta.
Las mejores opciones son las DSLR o las cámaras sin espejo. Estos le permiten cambiar las lentes y usar el modo manual. Está bien si compra la opción de nivel de entrada.
Puede ser barato, pero lo crea o no, tiene todo lo que necesita para producir un trabajo digno de una revista.
Para las lentes, necesitará al menos una lente principal f/1.8 o f1/4 (ya sea de 35 mm o de 50 mm) encima de la lente de su kit.
Estos son especialmente útiles para retratos que necesitan un desenfoque de fondo significativo. También son geniales para fotografiar movimientos rápidos.
Una vez que ganes más dinero haciendo fotografía comercial, puede actualizar su equipo.
Habiendo dicho eso, no te obsesiones con comprar equipo incluso si tienes el dinero. Lo que importa es cómo usas lo que ya tienes .
4. Cómo construir una cartera
El siguiente paso es crear una cartera
decente . No importa si aún no has hecho ninguna sesión de fotos real. Todavía tienes que hacer que todo se vea profesional .
Selecciona algunas imágenes que consideres que son las mejores. Si tiene alguna duda sobre alguna imagen en particular, no la incluya, incluso si no puede explicar por qué parece incorrecta.
Intenta incluir al menos 10 fotografías para tu primer portafolio. Esa es más o menos la cantidad correcta de imágenes para ayudar a los editores a evaluar si eres un buen candidato para la publicación o no.
Solo asegúrate de que todo se vea coherente. Si planeas hacer un portafolio de fotografía editorial , apégate a las imágenes editoriales y nada más.
Digamos que tiene fotos no editoriales que cree que a la publicación también le interesarían. Póngalas en una categoría separada.
Organice todo para que el editor no tenga dolores de cabeza al navegar por su sitio web.
Será mucho más probable que permanezcan en su sitio web.
5. Usa Instagram para aumentar tu alcance potencial
Considere las redes sociales como una extensión de su cartera. Cualquiera que decida buscarte en línea seguramente encontrará tu Instagram tarde o temprano.
También puede asegurarse de que las fotos que publica en su feed también sean de primera categoría.
Los fotógrafos son descubiertos en Instagram todo el tiempo. Por lo tanto, también debe usar la plataforma para promocionar su trabajo.
La cantidad de seguidores no importa tanto. Especialmente ahora que la gente es reacia a seguirte aunque seas realmente bueno.
Lo importante es la cantidad de impresiones que obtienes de cada foto que subes. Si obtiene muchos Me gusta en sus publicaciones todo el tiempo, eso significa que puede atraer a las personas a través de su fotografía.
También deberías integrar hashtags de turevistas favoritas en su caso. Si les gusta tu trabajo, es posible que terminen volviendo a publicar algunas de tus fotos etiquetadas.
Más adelante, puede mencionar sus interacciones con ellos cuando decida solicitar un trabajo.
6. Lee revistas para descubrir qué estilos buscan
Si quieres vender fotos a revistas, lee algunas que te interesen. Puede parecer extraño comprar copias físicas de publicaciones en estos días. Pero ofrecen una plétora de información que encontrará útil.
Navegar por las páginas de una revista te permite tener una idea de su estilo. Estudie las fotografías y haga una lista de los patrones que ve.
¿Encuentras más fotos de estilo documental o trabajos relacionados con la moda ? ¿Cómo utilizan las imágenes para contar historias? ¿Te identificas con su estética?
Intenta incorporar lo que te gusta de esas fotos en tu propio trabajo. Por supuesto, el objetivo no es copiar exactamente lo que ves, sino ayudar a construir tu estilo personal .
En última instancia, no querrás que tus fotos se vean como si hubieran sido arrancadas de una revista Vogue. Casi todo el mundo quiere lograr ese aspecto. Haz que tu trabajo sea único y se destacará.
7. Verifique el encabezado para conocer las pautas de envío
Encontrará esto en las primeras páginas de la revista. Masthead es el otro término para la página editorial de la publicación.
Proporciona los nombres de los editores, escritores, fotógrafos y su información de contacto.
También enumera sus pautas de envío.
No todas las revistas aceptan envíos. Pero si lo hacen, la cabecera es donde encontrará información al respecto.
Las pautas de envío le dan la oportunidad de aparecer en la revista. Cada publicación tiene un conjunto diferente de pautas. Por lo tanto, siga las instrucciones cuidadosamente cuando envíe fotos a revistas .
No quiere arruinar sus posibilidades solo porque no pudo cambiar el nombre o cambiar el tamaño de sus archivos de la manera que ellos querían que lo hiciera.
8. Póngase en contacto con los editores para llamar la atención
Si no ve la sección de envío, eso no significa que deba darse por vencido. En su lugar, puede comunicarse con la publicación por correo electrónico.
También puede utilizar sitios web como Workbook . Estos proporcionan acceso a un directorio de varias publicaciones.
Una vez que tenga una dirección de correo electrónico, siéntase libre de escribir un mensaje corto a la publicación. Preséntate y comparte tu portafolio. También puede decirles qué servicios puede ofrecerles.
En la mayoría de las situaciones, querrá enviar su correo electrónico a un editor de fotos o un director creativo. Ellos son los que manejan a los fotógrafos.
No se sorprenda si la mayoría no responde. Reciben cartas de otros fotógrafos como tú todo el tiempo.
Es posible que solo obtenga una respuesta o dos. Pero ya estás un paso más cerca de convertirte en un verdadero fotógrafo profesional.
9. Comience localmente
Si desea impulsar su carrera de fotografía comercial , busque publicaciones locales. Son más accesibles que las empresas conocidas.
Las publicaciones locales le pagarán menos o incluso le harán trabajar gratis. Pero este tipo de trabajo significa experiencia y exposición.
Trabajar localmente también le brinda la oportunidad de colaborar o interactuar con fotógrafos de revistas. Hable con ellos y pídales consejo.
Te sorprendería lo dispuestos que están a ayudarte con la fotografía.
10. Estar preparado te ayudará a trabajar mejor bajo presión
Tu primera sesión de fotos profesional será la más estresante. Cuando una publicación se arriesga contigo, tendrás que crear un trabajo de calidad pase lo que pase.
En tu primera sesión de fotos profesional, te darás cuenta de que es posible que las cosas no siempre salgan según lo planeado. Las tomas que esperabas que fueran geniales pueden terminar luciendo terribles.
Por eso es fundamental conocer los entresijos de tu cámara. Tienes que saber cómo capturar cualquier sujeto en cualquier situación utilizando la configuración correcta en el acto.
Para evitar cualquier problema que pueda enfrentar en el campo, asegúrese de estar preparado para el lanzamiento.
Trae dos de todo, especialmente baterías y tarjetas SD. Además, tira una cinta adhesiva negra en tu bolso. Si te preguntas para qué lo necesitas, espera a que algo se rompa y entenderás por qué.
Eventualmente, cuando se enfrente a problemas en el futuro, sabrá exactamente cómo resolverlos.
11. Siga siempre las pautas de asignación
Algunos fotógrafos cometen el error de ir en contra de lo que les dice su editor. Piensan que su visión es mejor que la de otras personas, por lo que ignoran sus opiniones.
La verdad es que hacer eso solo pone en riesgo sus posibilidades de lograr lo que quieren.
Una vez que comience a trabajar para una publicación, siempre tenga en cuenta que sus editores saben más.
Ellos tienen mucha más experiencia que tú. Siga lo que le digan, incluso si no está exactamente de acuerdo con ellos.
Toma notas todo el tiempo y evita los errores de los que te advierten tus editores.
Si un editor le dice que no le gusta cómo tomó una imagen en particular, pregúntele por qué. Haga una lista de lo que quieren ver en su trabajo y asegúrese de incluirlos en su próximo conjunto de imágenes.
Sobre todo, no cometa los mismos errores que ya señalaron.
Saber cómo adaptarse a las necesidades de su editor les da una razón para trabajar más con usted en el futuro.
Hágales sentir que es fácil trabajar con usted y aumentará sus posibilidades de obtener aún más trabajos.
12. No tengas miedo de mostrar tu propio estilo
Aunque siempre debe hacer lo que le indica su editor, no debe tener miedo de experimentar también. Si su editor le dice que capture un sujeto de una manera específica, puede crear imágenes adicionales con su propio estilo.
Siempre que se asegure de haber satisfecho lo que quiere su superior, no estará de más incluir algunas fotos propias.
Los editores aman a un fotógrafo de revista que tiene una visión. Está bien tomar la iniciativa de vez en cuando y mostrarles de lo que eres capaz.
Conclusión
Tu éxito en la fotografía comercial dependerá de cuán diferentes sean tus imágenes.
Hay muchos fotógrafos que pueden fotografiar moda. Pero solo algunos de ellos son verdaderamente únicos.
Siga trabajando en su oficio y esfuércese por ser excelente... y único en su clase.
¿Buscas más consejos de negocios de fotografía geniales? ¡ Consulta nuestra publicación sobre pasantías de fotografía a continuación!
¿Quieren más? Pruebe nuestro libro electrónico Conceptos básicos de negocios
¿Quieres ser un fotógrafo de retratos profesional? ¿Con un ingreso estable y negocios repetidos?
Ya sea que fotografíes retratos, bodas, familias o recién nacidos... esta guía te mostrará la forma más rápida de establecerte.