Guía de Precios de Fotografía para Fotógrafos

El tiro de cabeza básico.

Fotografía de cabecera algo único desde una perspectiva de precios porque es una mezcla entre fotografía de retrato y fotografía comercial.  También es una especialidad en la que tengo relativamente poca experiencia.  Así que recientemente me senté con uno de los mejores fotógrafos de retratos y comerciales en el área de Colorado, Connor Hibbs, para conversar con él acerca de los precios de las fotos.

Lo que aprendí es que a pesar de lo complicado que puede parecer desarrollar precios rentables, la mejor solución puede ser más simple de lo que piensas.

Lo Básico de los Precios de los Tiros a la Cabeza

A diferencia de la fotografía de retrato, las fotos no siempre se refieren a la entrega de impresiones al cliente.  Un cliente de headshot está buscando típicamente una foto o fotos para promocionarse en cualquier número de medios, tales como anuncios, sitios web de la compañía o personales, medios sociales, o alguna otra forma de identificarlos a los clientes.

Esta es una fotografía comercial de libro de texto, sin embargo, las fotos en sí son retratos y muchos clientes ven el trabajo más como un trabajo de retrato que como un trabajo comercial.  Algunos clientes de headshot, especialmente los actores, pueden necesitar headshots impresos para repartir, pero eso es muy diferente a una impresión que estará colgada en la pared de una familia porque todavía están usando la foto comercialmente.  Es esta combinación de dos géneros lo que hace que muchos fotógrafos tengan problemas a la hora de formular una estrategia de precios para las fotos.

¿Qué es Licenciamiento?

Este concepto de licenciar una foto es una de las características que definen a la fotografía comercial y también un término que puede causar cierta inquietud en los fotógrafos más recientes.

En términos de fotografía, licenciar es vender el derecho a usar una foto para un propósito particular.  Los términos suelen estar definidos por un acuerdo de licencia, que es un contrato legal entre el fotógrafo y el usuario de la fotografía.  Estos términos pueden ser los que el fotógrafo y el licenciatario acuerden.  Si usted no tiene una buena plantilla del contrato de la fotografía, compruebe definitivamente hacia fuera el paquete del contrato en la fotografía de la mejora, que es manera más barata que en cualquier otro lugar en línea.

Algunos de los términos más importantes a tener en cuenta al redactar un acuerdo de licencia son el precio, la duración y el alcance.  El precio es el tema principal de este artículo, así que volveremos a ello en breve.

La duración es el tiempo que el titular de la licencia puede utilizar la fotografía.  Esto puede ser tan corto como sea posible o siempre y cuando ambas partes estén de acuerdo.  Un plazo más largo normalmente puede exigir un precio más alto, pero un plazo más corto puede requerir que el titular de la licencia vuelva con el fotógrafo para otra foto o para ampliar la licencia.  Una consideración importante del fotógrafo es si podrá (o querrá) hacer cumplir una duración limitada.

El alcance, al igual que la duración, tiene infinitas posibilidades.  Limitar el alcance de la licencia es tan difícil de aplicar como su duración.  Además, puede ser un problema aún mayor para que los clientes se enteren de que usted les dirá dónde y cuándo pueden usar la foto.  Una vez más, esto difiere de la fotografía comercial porque es poco probable que vayan a utilizar la foto para vender algún producto.  Lo más probable es que sólo quieran identificarse con los demás.

Estas son sólo algunas de las cosas que mantienen a los fotógrafos despiertos por la noche preguntándose qué camino seguir cuando se dedican a la fotografía que implica obtener una licencia.

Qué mejor manera de ilustrar el tema de las licencias que con una foto que hice para un colega abogado.

¿Debería limitar la licencia?

Este fue el tema que más tiempo pasé discutiendo con Connor.  Específicamente, en términos de fotos, explicó que muchos fotógrafos limitarán los términos de la licencia con el fin de traer al cliente de vuelta para otra foto en unos pocos años.  Pero Connor ya no lo hace así.  Se ha cambiado a una licencia ilimitada para su fotografía de fotos de la cabeza por una serie de razones.

En primer lugar, es genial para el marketing.  Considere la posibilidad de que una persona acuda a dos fotógrafos para obtener cotizaciones sobre los precios de las tomas de cabeza y uno de ellos empieza a hablar de cómo se limitaría a unos pocos años, a menos que tal vez haya pagado por más y el otro fotógrafo le diga a la persona que no hay límite de tiempo para el uso de ninguno de sus paquetes de licencias de tomas de cabeza.

En segundo lugar, usted evita tener que explicar el proceso de licenciamiento al cliente.  Esta es una de las áreas en las que el headshot difiere drásticamente de la fotografía comercial.  Connor, que también hace una buena cantidad de fotografía comercial, explicó que cuando se trabaja con clientes que frecuentemente se hacen fotografía comercial, ellos saben todo sobre licencias y tienen un entendimiento de las limitaciones de tiempo y alcance.  Los clientes de Headshot típicamente no son tan expertos en ese tema.  Para muchos de ellos, esta es su primera experiencia en fotografía comercial y probablemente estén pensando en el retrato de familia que pudieron haber tenido recientemente.  No limitar la duración de la licencia simplifica las cosas para el cliente y esto sólo puede hacer que se sienta más cómodo al elegirle a usted.

Tercero, y algo que no había considerado hasta que Connor lo mencionó.  Los disparos en la cabeza, en muchos casos son autoexpirantes.  La mayoría de la gente está recibiendo fotos para que puedan conectarse con sus clientes en cosas como anuncios, medios sociales o su sitio web.  Quieren que los clientes puedan reconocerlos por lo que vieron en el sitio web.  Así que si la foto tiene 10 años, realmente no está cumpliendo su objetivo y van a necesitar una nueva.  Esto es aún más cierto en el caso de los actores que necesitan una foto exacta si esperan conseguir algún papel.  Así que, explicó Connor, no hay necesidad real de límites de duración en la concesión de licencias de toma de contacto.

Por último, la imposición de los límites requiere tiempo y recursos que muchos fotógrafos no tienen o no están dispuestos a comprometerse a respetar.  Si no planea hacer cumplir los límites, también podría aprovechar los beneficios de marketing de otorgar licencias ilimitadas.

Un poco sobre el flujo de trabajo (y por qué es importante en el precio)

Es imposible hablar de precios sin tocar el flujo de trabajo, ya que el tiempo que se invierte en una sola imagen y/o toma y la eficiencia que se pueda obtener tendrán un gran efecto en los precios y en los resultados finales.

Aunque este es un artículo sobre precios de captura de pantalla, hablé sobre el flujo de trabajo con Connor.  La razón principal por la que lo discutimos fue que incluso cuando se hablaba de precios, la conversación seguía volviendo a la eficiencia.  Sin esto, ningún modelo de fijación de precios sería eficaz.

Para ser lo más eficiente posible y poder simplificar su estructura de precios, Connor hace todo lo posible para que las fotos sean elegidas antes de que él y el cliente se separen del rodaje.  Ya sea en el lugar o en una sesión de estudio, el objetivo es que el cliente elija la foto o las fotos que desee.

Típicamente, dijo Connor, él preparará una sesión fotográfica atada (incluso en el lugar) si está haciendo más de una o dos fotos.  Esto se vuelve especialmente útil e importante cuando hay varios temas.  Por ejemplo, si una empresa le ha contratado para hacer fotos para varios de sus empleados, usted querrá tomar el tiempo para la configuración inicial para que puedan ver sus fotos en una pantalla más grande que la parte posterior de su cámara y tal vez incluso con algún posprocesamiento realizado.  A continuación, pídales que elijan las fotos que deseen y las etiqueten.

Si usted puede hacer todo esto en el sitio o durante el rodaje en el estudio, entonces usted acaba de eliminar la ida y vuelta por correo electrónico de tener un cliente revisar las pruebas y elegir su favorito, que puede tardar días o semanas.  Hay un tremendo valor en tener el trabajo hecho, o virtualmente hecho, cuando usted empaca su cámara para el día.  Esto le permite cobrar menos y aumentar sus márgenes de beneficio.

Así que desarrolle un flujo de trabajo eficiente y podrá fijarse un precio competitivo sin necesidad de salir del negocio.

Simplifique!

Uno de los temas recurrentes que Connor quería comunicar era la necesidad de simplificar el modelo de precios.  Cobra una tarifa plana por la primera foto (que incluye una licencia ilimitada) y luego cobra menos, según una escala móvil, a medida que el cliente compra fotos adicionales.  Esto le permite hacer que valga la pena su tiempo, incluso para salir a tomar una foto, pero también para pasar algunos ahorros al cliente que opte por comprar fotos adicionales. También le permite sugerir que sus clientes salgan y encuentren a otros en su negocio que quieran reunirse para una sesión de fotos en grupo.  Esto les ahorra dinero y les trae más clientes.

Incluir una licencia ilimitada de la foto también simplifica el proceso.  Como ya hemos comentado anteriormente, esto elimina un punto débil en el proceso de ventas y marketing y le permite centrarse en el servicio al cliente y la experiencia.  También le ayuda a competir agresivamente con otros fotógrafos sin bajar sus precios.  A largo plazo, hacer estas pequeñas cosas puede conducir a una mejor experiencia para su cliente y a más referencias que probablemente superarán cualquier ganancia que usted pueda haber obtenido de clientes forzados a regresar debido a la expiración de las licencias.

La simplificación de su proceso de rodaje y entrega también le permite ser competitivo en precios y simplificar su estructura de precios.  Un flujo de trabajo largo y complicado puede requerir que usted cobre por su tiempo, así como por la licencia de la foto.  Sin embargo, si usted tiene un buen sistema abajo y sabe exactamente cuánto tiempo le tomará para conseguir un cierto número de imágenes entregadas, entonces usted puede ofrecer un honorario plano por imagen que va bajando a medida que compran más y construir su tiempo en ese honorario.  Tales honorarios son mucho más atractivos para los clientes potenciales, ya que pueden presupuestar más fácilmente para ellos y sienten que no están siendo aprovechados por tarifas excesivas por hora.

Todas estas cosas hacen que su trabajo como fotógrafo, vendedor y vendedor sea mucho más fácil.  Como resultado, usted puede enfocarse en hacer que la experiencia del cliente sea mucho mejor.  Por lo tanto, haga todo lo posible para simplificar su estructura de precios.

No deje que los precios y las licencias se interpongan en el camino de las fotos hermosas. Simplificar y eliminar los puntos débiles del cliente.

Conclusión

Cada negocio es diferente y único, por lo que puede ser imposible darle una cantidad de dinero y decirle que aquí es donde usted necesita empezar, hasta un cargo fijo.  Si lo hiciera, te estaría haciendo un flaco favor.  Sin embargo, le pregunté a Connor si tenía alguna idea para determinar un buen rango de valor de mercado para los precios de tarifas planas.  Sugirió que se considerara la posibilidad de fijar un precio fijo inicial por foto más o menos igual al de una sesión de retrato de nivel medio, y que se redujera a medida que se quisieran más fotos.

Si lo suyo son las instrucciones paso a paso, he aquí un buen proceso básico a seguir:

  1. Determine lo que el mercado en su área está recibiendo por fotos.  Si no puede encontrar fotógrafos similares en su área que hagan tarifas planas como las que hablamos, entonces busque precios para las sesiones de retratos de rango medio.  Este no es el final del proceso, pero le hará saber si está demasiado bajo o demasiado alto.
  2. Averigüe lo que necesita ganar por hora para cubrir los gastos y ganarse la vida.
  3. Calcule cuánto tiempo pasaría tomando, eligiendo y entregando una foto (aquí es donde la eficiencia le ayuda).
  4. Haz las cuentas.  Si usted necesita tomar $200/hora para cubrir los costos y pagarse a sí mismo y le toma una hora para hacer el trabajo, entonces está su tarifa fija.
  5. A medida que haga más fotos, gran parte del tiempo de configuración y los costes son los mismos, por lo que puede reducir el precio de cada foto adicional hasta que llegue a algo así como 50 dólares por foto.

Al igual que con cualquier sistema de negocios, reevalúe esto en cada oportunidad que tenga y no tenga miedo de adaptarse si no está funcionando.

Al final, Connor me dijo que la clave es no pensar demasiado.  Los tiros en la cabeza son para ejecutar con habilidad y eficiencia.  No siempre incorporan el toque artístico que tienen muchos otros retratos.  Así que hágalo simple, ejecútelo correctamente y entréguelo rápidamente.  Estas son las cosas que valoran los clientes y que impulsarán su demanda (y precio) hacia arriba.

Si quieres escuchar más consejos de Connor Hibbs, entonces echa un vistazo al podcast Improve Photography que incluye sesiones de retratos con Connor Hibbs y la también muy talentosa Erica Kay.  Simplemente busca Mejorar la fotografía en tu aplicación de podcasts favorita.

Si alguien tiene algún consejo o experiencia que quiera compartir en relación con los precios, deje un comentario a continuación y podremos empezar una gran discusión.

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