No cometa estos errores de precios de fotografía comercial

Como un seguimiento para evitar el fracaso en su primer rodaje comercial, en este artículo voy a entrar en detalles sobre algunos errores de precios.  "También le ofreceré consejos sobre cómo ponerle precio a las tomas de fotografías comerciales y cómo hacer sus ofertas cuando una empresa se acerca a usted para conseguir un trabajo potencial.  El precio de la fotografía comercial es un río turbio por el que caminar y nunca se sabe si la puja es demasiado alta o demasiado baja.  La mayor parte del tiempo usted nunca tendrá noticias de una compañía si deciden ir con otra persona.  Y aún más raros son los tiempos en los que dicen: "Estabas demasiado alto/demasiado bajo y por eso" o te dan algún tipo de retroalimentación.

Antes de entrar en los detalles de la fijación de precios, quiero reiterar lo que mencioné en el último artículo.  En mi opinión, la fijación de precios no debería ser un juego de gato y ratón en el que se persiguen los presupuestos de los demás hasta que alguien cede.  En los círculos creativos, es visto rutinariamente como un fracaso si usted revela sus números primero.  No quiero jugar, quiero tomar fotos.  Por esta razón, recomiendo decidir qué precio funciona para ti y ceñirte a él.  Si es más de lo que quieren pagar, diles algo como: "Gracias por la oportunidad de pujar y espero que se me tenga en cuenta para futuros proyectos".  Sin regateos, sin pérdida de tiempo y frustración o sintiéndote como'tú cediste' primero.  Muchos otros creativos no están de acuerdo conmigo, lo que está bien.  Puede que incluso no estés de acuerdo conmigo.  Estoy totalmente de acuerdo con eso.

Fijar el precio usted mismo

Hablando de fijar el precio, empecemos por ahí.  Esta es la parte más difícil de pujar por un trabajo comercial.  Como mencioné, no quieres estar demasiado alto y no quieres estar demasiado bajo.  Hay una "zona de Ricitos de Oro" realmente delgada de precios que tiene que coincidir con sus habilidades, nivel de experiencia y popularidad.  Si usted acaba de empezar y ha conseguido un trabajo de tiro de galletas para una panadería local, ellos querrán pagarle en galletas gratis en lugar de dinero en efectivo (lo que suena delicioso y me pagarían totalmente en galletas).

Vamos a seguir con ese ejemplo.  Digamos que eres parte de un grupo local de fotógrafos en Facebook (si no lo eres, deberías serlo) y ves un post sobre la necesidad de un fotógrafo para algunas fotos de productos para una panadería local.  Ahora es el momento de brillar!  Aquí hay algunas cosas que debe considerar antes de dar una cotización:

1. ¿Ha disparado productos antes? ¿Tienes un portafolio de dichas tomas?
2. ¿Ha fotografiado los productos específicos que están vendiendo (galletas/artículos horneados en este caso)?
3. ¿Has hecho algo grande (como para Pillsbury u otros grandes nombres)?

Tres sí significa que puedes cobrar mucho dinero.  Dos sí es menos dinero. Uno o cero sí es poco dinero.  Ponga un precio apropiado si quiere ser considerado para el trabajo.  Y recuerda lo que dije sobre no perseguir su presupuesto.  En lugar de sentirte como si hubieras perdido 2 horas sólo para descubrir que están planeando gastar $200 cuando hubieras cotizado $2,000, simplemente dales TU precio y deja que decidan si creen que vales la pena.  Obtendrá un montón de "no, gracias" de esta manera, pero al menos no trabajará para alguien que espera que construya una bomba nuclear a partir de piezas de máquinas de pinball usadas.

Muchas veces verá que el presupuesto de una empresa es mucho menor que el suyo.  Esto es especialmente cierto si encuentras una "llamada para fotógrafos" a través de algún portal en línea (Facebook, smartshoot, etc.).  La mayoría de las veces estas compañías contratan al fotógrafo más barato para hacer una oferta.  Así que si realmente quieres el trabajo/experiencia, puja lo más bajo que puedas.

En este ejemplo específico, recuerde fijar el precio de acuerdo a lo que usted piensa que ellos pueden pagar.  Una pequeña panadería local no va a tener 2.000 dólares para la comercialización.  Si quieres/necesitas la experiencia de fotografiar productos como este, sería totalmente razonable ponerles 4 docenas de galletas para las fotos que necesitan.

Cita de su portafolio

Como no hay certificación en fotografía comercial, es necesario tener un portafolio de trabajos relevantes para poder conseguir la mayoría de los trabajos.  La gente necesita creer que realmente le pagaron por tomar esas fotos.  Si le pagaron o no, no es el punto.  Pero no puedes simplemente hacer algunas galletas y tomar una foto de ellas sentadas en el mostrador de tu cocina sin iluminación, sin escenificación ni procesamiento posterior y esperar sorprender a la gente.  Si usted hace algunas galletas y luego las viste con escenografía, iluminación, accesorios y un procesamiento posterior realmente bueno, un cliente potencial creería que realmente le pagaron por esas fotos.

Vi el portafolio de un fotógrafo de arquitectura donde fue a varios centros comerciales y tomó fotos de los edificios.  Eran buenas fotos desde una perspectiva fotográfica, pero no fueron escenificadas ni preparadas de ninguna manera.  Coches al azar en el estacionamiento, basura o escombros aquí y allá, y luces encendidas en algunas tiendas y apagadas en otras.  Dudo que alguien pueda creer que la corporación que posee el centro comercial le pagara por estar allí.  Lo más probable es que apareciera algún día y tomara algunas fotos por su cuenta.

Afortunadamente, es bastante fácil falsificar una cartera pagada para empezar.  Sólo tienes que ponerte a trabajar para que las fotografías parezcan profesionales.  Cuando me inicié en la fotografía de bienes raíces, visité casas modelo y le pregunté si podía tomar un par de fotos de la cocina o de la sala de estar.  Después de practicar un par de veces fui capaz de producir imágenes con calidad de portafolio que daban la prueba social de que alguien realmente pagó por esas fotos (al menos eran lo suficientemente buenas como para hacer creer a alguien que me pagaban).  Usted puede hacer esto con casi cualquier otro tipo de fotografía.  Trabajo en un edificio un tanto agradable y le pedí al gerente de las instalaciones si podía tomar algunas fotos.  Agregué esto a mi portafolio de fotografía arquitectónica.  Usted podría alquilar un vestido de novia y hacer que uno de sus amigos sea un modelo por un día para añadir a su cartera de bridas, el cabello, o el diseño de maquillaje.  Vaya a una cafetería local (no a Starbucks) y pregunte al gerente si puede tomar fotos para su portafolio.  Ofrézcales las fotos para usarlas en sus páginas de Instagram o Facebook.  Vaya a una reunión local de "cars n coffee" y hable con algunos de los propietarios de los coches.  Pregúntales si estarían interesados en hacer una sesión de fotos (gratis, por supuesto) a cambio de copias de las fotos.

Una imagen de mi edificio de oficinas donde entré un sábado y tomé fotos para mi portafolio de arquitectura.

 

Preguntar cómo se usarán las fotos

Saber cómo piensan usar las fotos le ayudará a entregar una cotización más precisa basada en su presupuesto.  Dado que la mayoría de la gente no le dirá su presupuesto exacto de marketing, esta es una buena manera de hacerse una idea bastante buena.  Si sólo necesitan fotos para su sitio web, Facebook, Instagram y algunos folletos locales enviados a 5.000 hogares, es obvio que su presupuesto no es enorme.  Pero si van a publicar un anuncio de televisión e imprimir estas imágenes en todos sus envases para una audiencia mundial, tienen una necesidad mucho mayor de las mejores fotos posibles y tienen el dinero para gastarlo.

Esto también le ayuda a establecer el uso correcto en su cotización y contrato.  Si ellos dicen, "sólo necesitamos estas fotos para nuestro sitio web y el marketing por correo en papel a unos 5.000 hogares" entonces usted puede incluir en sus términos de licencia "Imágenes para ser utilizadas para el sitio web y el marketing por correo en papel solamente" y declarar lo mismo en el contrato.  Si usted encuentra que están utilizando las imágenes voluntariamente en todo tipo de comercialización que puede acercarse al propietario con un incumplimiento de contrato (y la factura de más dinero).  Esto también los mantiene honestos si realmente planearon usar tus imágenes en el empaque, pero querían "escabullirse" diciendo algo como: "Oh, ya sabes... nuestro sitio web, tal vez algunos volantes o algo...".

Ahora, un cliente podría responder a esta pregunta diciendo: "¿Qué te importa?  Usaremos las imágenes como mejor nos parezca".  Para la mayoría de las pequeñas empresas, esta es una respuesta perfectamente aceptable porque hay literalmente 200 fotógrafos que podrían tomar fotos de galletas.  Ponerse cómodo sólo con hacer la pregunta le ayudará a usted a estar mejor preparado para trabajos más grandes en el futuro.

Mostrar hacia dónde va el dinero

Los presupuestos más grandes generalmente requieren una mejor comprensión de cómo se está gastando el dinero.  Nike no va a aceptar una cita para un trabajo de fotografía si el fotógrafo le responde: "Lo haré por... 15.000 dólares".  Quieren ver cómo se gastará el dinero para justificar el costo.

Además, la gente quiere saber que no están siendo estafados.  Al presentar una cotización, divídala en varias partidas con el precio final de la propuesta en la parte inferior.  Esto ayuda a la gente a entender todos los costos asociados con un proyecto, le hace parecer más profesional y justifica lo que está cobrando.

Por ejemplo:

1. Costes de producción
2. Tarifas creativas
3. Términos de licencia

Los costes de producción incluirán todo lo necesario para el día del rodaje.  Alquiler de equipos, modelos, directores de arte, etc.  Estos costos no deben cambiar según el cliente o el trabajo.  Si necesita alquilar 4 luces estroboscópicas de estudio por $200, no cargue a un cliente más grande sólo porque tenga más dinero.  Ahí es donde entran en juego las licencias.

Los honorarios creativos (AKA, su tarifa diaria) incluirán su tiempo personal para prepararse y ejecutar el rodaje.  Esto incluye explorar el lugar y discutir la visión y las metas con el director de arte.  El costo de su tiempo no debería cambiar basado en su cliente, tampoco.

Los términos de la licencia incluirán cuánto tiempo pueden usar las fotos y por cuánto tiempo.  Típicamente el precio sube gradualmente a medida que el tiempo sube, pero el costo total baja.  Ejemplo: 1 año de licencia podría ser de $35/foto mientras que 3 años de licencia sería de $55/foto.  Si tuvieran que volver a obtener la licencia año tras año durante 3 años, terminarían pagando $105/foto después de 3 años en lugar de $55/foto por adelantado.  El licenciamiento será lo más difícil para la mayoría de los rodajes de comerciales para principiantes porque la gente cree que está comprando derechos de por vida sobre las fotos cuando en realidad sólo están "alquilándolas" a usted.  Sin embargo, no te pongas al día con esto para las sesiones de iniciación.  Honestamente no importa que la panadería local tenga derechos de por vida sobre esas imágenes porque no las usará después de 2 años de todos modos (y a usted le pagan en galletas, no en efectivo).  Si tratas de empujar el asunto con ellos, se irán con otro fotógrafo que no sea tan complicado.  Pero ten esto en cuenta cuando empieces a pujar por rodajes más grandes que entiendan los términos de la licencia.

Al final del desglose se sumarían todos los costes de la cotización final.  Usted podría incluso dividir esto por el número de fotos que están solicitando para obtener un mejor precio por imagen.  Si su total es de $1,100 y quieren 20 fotos, 1100/20 = $55 por foto.  Esto podría ayudarles a digerir el número un poco mejor ya que $55 por foto parece mucho más razonable que $1,100 aunque el número sea el mismo.  Esto es especialmente útil para la fotografía de interiores y arquitectura, ya que la mayoría de los trabajos se cotizan por imagen.  Para algo más que necesita menos fotos, el presupuesto total estaría bien.

No tenga miedo de abandonar el contrato o pedir más dinero

Cuando usted aterriza un concierto pagado no va a ser de repente arco iris y mariposas.  Todavía va a haber mucho trabajo para asegurarse de que le paguen por lo que usted acordó.  El cliente querrá que cambie esta cosa o que añada esta otra pequeña pieza al proyecto (esto se conoce como scope creep ).  Si esto sucede, asegúrese de que no lo está haciendo gratis.  El alcance del proyecto debe estar bien definido incluso antes de que comience para que todos comprendan lo que se espera y cuánto costará.

Recientemente realicé una sesión de video testimonial para un cliente para una compañía nacional de asistencia para la compra de vivienda.  Querían 2 videos testimoniales de agentes de bienes raíces que trabajaron con ellos para ayudar a sus compradores a entrar a casas que de otra manera no podrían pagar.  Los agentes amaban sus servicios y los recomendaban a cualquiera y eso es lo que esta compañía quería capturar en video.

El proyecto consistía en incluir 2 videos testimoniales, filmados en el lugar, haciendo una lista específica de preguntas y editando el video en un corte final de 1 minuto con música y parachoques de video al principio y al final proporcionados por la compañía.  Fácil de exprimir limón (como diría mi hijo de 4 años).

Después de que les envié las imágenes en bruto, la primera concesión que querían era 2 videos de una de las agentes porque tenía suficiente que decir para cortar en 2 videos.

"¿Podrías hacer eso por nosotros?", preguntaron.
"Absolutamente puedo", dije, "Necesitaré otros 100 dólares para la edición adicional".

Estuvieron de acuerdo.  Redacté 3 vídeos y esperé a que se abrieran y cerraran los parachoques de vídeo y la música.  Esperé.  Esperé un poco más.  Casi 6 semanas después, finalmente volvieron con un archivo de Adobe After Effects que querían que yo usara.  Incluía algunos gráficos en movimiento, diapositivas y texto.  Se trataba de una campaña nacional de marketing, por lo que enviaron el archivo a unos seis fotógrafos que trabajaban en proyectos similares en todo el país.

La primera respuesta me llegó de otro fotógrafo: No uso After Effects, ¿hay alguna forma de hacerlo en Final Cut Pro?

La respuesta de la empresa: Puede descargar una versión de prueba gratuita de After Effects desde el sitio web de Adobe.  Tienen tutoriales sobre cómo usarlo.

Sí....no.

After Effects no es algo que puedas fingir como tu confianza en una primera cita.  Lleva un tiempo entender la interfaz y cómo manipular los archivos para colocarlos en el lugar correcto y hacer lo que se quiera.  Pedir a los fotógrafos que nunca antes han utilizado AE que simplemente "aprendan rápidamente" está completamente fuera del alcance del proyecto original acordado.  En ninguna parte dijeron que el fotógrafo necesita saber cómo usar AE porque estarían proporcionando plantillas de AE.

Respondí directamente al coordinador y le dije: "Sé cómo utilizar After Effects y estoy encantado de continuar con este proyecto, pero estamos muy lejos del alcance original.  Necesitaré una compensación adicional para poder continuar".  Ella me preguntó cuánto, le dije $100/hr y probablemente tomaría por lo menos 2 horas para lo que ellos estaban pidiendo.  Ella estuvo de acuerdo.

No sé qué hicieron o dijeron los otros fotógrafos, pero realmente espero que hayan pedido más dinero.  Su tiempo es valioso y no debería regalarlo cuando el alcance crece (sí, incluso en el caso de la panadería local....pida más galletas si quieren fotos adicionales del mostrador del cliente o de la nueva máquina de chocolate caliente).  Si te encuentras en una situación como ésta y piensas: "...sí, no estoy aprendiendo educación de adultos sólo para este proyecto ", sería completamente razonable decirle a la compañía: "Es obvio que tus necesidades han cambiado.  Estaré encantado de proporcionarle los archivos en bruto para el pago acordado previamente.  Puedes pedirle a otro fotógrafo que haga los últimos retoques".  De esta manera, todavía te pagan por el trabajo que ya has hecho y ellos pueden contratar a otra persona para que termine el proyecto.

Unas 3 semanas después, uno de los otros fotógrafos envió un correo electrónico al grupo de fotógrafos diciendo que estaba teniendo dificultades para entender AE porque nunca lo había usado antes.  Me imagino que pasó varias horas jugando con él y no pudo hacerlo funcionar.  De nuevo, espero que le pagaran por sus esfuerzos.

Al final, terminé cobrando más del doble de la cotización original debido al tiempo adicional necesario para hacer las ediciones de AE (en parte debido a la mala comunicación en su extremo que requería múltiples reediciones).  Pero me pagaron lo que creía que valía mi tiempo y no tuve que hacer ninguna concesión con la que no me sintiera cómodo.

No hay que avergonzarse de empezar por lo pequeño

Si usted acaba de empezar, nunca haga caso omiso de los trabajos pequeños con el fin de llegar a los grandes.  Adelante, tome la sesión de fotos de la panadería local y reciba el pago de 2 docenas de galletas con chispas de chocolate!  Usted está adquiriendo experiencia y ellos están obteniendo las fotos básicas que quieren para ahora mismo.  ¿Podrían haber sacado mejores fotos pagando a algún famoso para que viniera con un equipo de 50.000 dólares?  Absolutamente.  Pero nunca recuperarían ese gasto.  Es más rentable para ellos contratar a alguien local y te da una gran oportunidad para expandir tus habilidades.

No te vas a despertar mañana y pujar con éxito por 10.000 dólares sin experiencia.  Claro, sabes cómo usar una cámara y tienes un par de cintas azules en la feria de tu estado, pero todavía no tienes idea de lo que estás haciendo cuando se trata de rodajes comerciales.  Comenzar en trabajos pequeños te da la experiencia para hacer trabajos más grandes.

Si usted ha tenido éxito en pujar por trabajos comerciales, háganos saber cómo lo hizo en los comentarios!