Probablemente te acabas de graduar de la secundaria; ¡enhorabuena! Tal vez tengas una cámara, y tal vez no seas tan mal fotógrafo. Te aceptaron en una universidad o colegio, y ahora tienes que decidir qué quieres estudiar. Si esto suena similar a tu situación, espero que este artículo te encuentre bien.
Como estudiante actual, espero poder arrojar algo de luz sobre este tema, ya que pasé por esto hace un par de años. Para darles una idea, acabo de terminar mi segundo año en la Universidad Estatal de Colorado y dirijo mi negocio de fotografía a tiempo parcial especializado en bodas y deportes de acción (principalmente esquí).
En la escuela secundaria, sólo quería ser fotógrafo por el resto de mi vida, pero no estaba seguro exactamente de qué camino quería seguir. No estaba seguro si quería tener mi propio negocio de fotografía, o un trabajo que involucrara fotografía, miré todas las opciones, periodismo, negocios, comunicaciones, fotografía como un arte; la lista continúa. No podía entender qué era lo que quería hacer con mi fotografía, así que entré a la universidad como una carrera no declarada.
Me arriesgué al decidir mi especialidad, Periodismo y Comunicación en los Medios de Comunicación. Para ser honesto, mi único razonamiento detrás de esa decisión fue porque pensé que sería genial vivir en una camioneta, viajar por el mundo y hacer artículos de fotoperiodismo para una revista de esquí o al aire libre. Todavía me gusta la idea, sin embargo, voy a ver a dónde me lleva la vida.
Sin embargo, no creo que el periodismo sea la mejor opción para alguien que quiere ser fotógrafo. No creo que haya una opción que sea superior a la otra. El periodismo es lo mejor para mí, pero puede que no sea lo mejor para ti.
Hay muchos campos de estudio que son adecuados para alguien que quiere ser un fotógrafo profesional, y he ampliado cada uno de ellos a continuación. Espero que este artículo le ayude a reducir el número de estudiantes, y que eventualmente escoja un campo de estudio por su amor a la fotografía.
Negocio
Los negocios son uno de los campos de estudio más populares en la mayoría de las universidades importantes, por una buena razón. Un título en administración de empresas es muy versátil y puede ser utilizado para una plétora de carreras. Muchas escuelas ofrecen concentraciones dentro de las escuelas de negocios de los gustos de: mercadeo, administración, finanzas, contabilidad, recursos humanos, y más.
«Me ayudó a iniciar mi negocio de fotografía al darme una base desde la que trabajar», dijo Kirk Bergman, un colega columnista de Improve Photography. «Aprendí a crear un plan de negocios, aprendí sobre diferentes tipos de negocios, así como a tomar parte de la emoción de empezar un negocio y cimentarme en la realidad».
Una especialización en negocios no necesariamente lo hará un mejor fotógrafo, sin embargo, este campo de estudio le dará mucho conocimiento sobre cómo operar un negocio que funciona por sí mismo. No te olvides de seguir mejorando tu trabajo fotográfico a lo largo del camino; ¡sigue disparando!
La fotografía como arte
Ir a la escuela de fotografía es genial para alguien que quiere convertirse en un fotógrafo excepcional. Al inscribirse en cualquier programa de arte, muchas escuelas hacen que el estudiante empiece por lo básico con los fundamentos y el dibujo. Después de las clases básicas de arte, los estudiantes pueden elegir una concentración, en este caso, la fotografía. Dependiendo del programa de arte y de la escuela, las clases de introducción a la fotografía iniciarán a los estudiantes en cine o digital. Si hay un programa disponible que comienza en película de 35mm, y funciona hasta digital, hágalo.
Tomé Photo Image Making I como asignatura optativa este último semestre en CSU. Todo en la clase giraba en torno a la fotografía de cine, desde las fotografías que hacíamos hasta los fotógrafos que estudiábamos. Trabajar con el cine ha ayudado drásticamente a mejorar mi propia fotografía. Realmente te ayuda a ir más despacio y pensar, te lo sugiero encarecidamente. Si nunca has visto un revelado con hebilla de revelado, es mágico.
Aparte de la magia, hay algunos inconvenientes. No hay mucho más que se pueda hacer con un título en artes fotográficas, además de la fotografía. Esto lleva a una mayor oportunidad de ser un verdadero artista hambriento . ¿Estás preparado para el desafío?
Periodismo
¿Te gusta viajar? Tal vez a ti también te guste escribir. Si esto te suena a ti, tal vez el periodismo sea adecuado para ti. Como fotógrafo en una especialidad de periodismo, es probable que consiga un trabajo como fotógrafo, escritor o ambos (fotoperiodista) en un periódico, en un punto de venta de noticias en línea o en una revista. Este tipo de trabajos pueden ser desde cubrir una competencia de skateboarding para el Fairview Smalltowner hasta fotografiar leopardos de nieve en el Himalaya para Life Magazine .
Era fotógrafa en el periódico escolar de CSU y renuncié después de dos semanas. No es para mí, por decir lo menos. Sin embargo, muchos programas de periodismo son también un título en comunicación de medios, todo en uno. Dependiendo de las clases que tomes, este curso puede ser lo que sea que hagas. Muchas de mis clases se centran más en los medios sociales, la escritura en línea y la fotografía, por ejemplo.
Si quieres añadir a tus habilidades fotográficas, el periodismo puede ser para ti. A través de programas como este usted puede aprender más habilidades para construir sobre su fotografía, como hacer películas, escribir y comunicarse. Esto hace que los estudiantes sean más versátiles en el mundo de los medios de comunicación, lo que conduce a mejores currículos y portafolios.
Diseño gráfico
Al principio, el diseño gráfico puede parecer ajeno a la fotografía; sin embargo, la fotografía y los gráficos a menudo confluyen en la misma pieza. El diseño gráfico se considera a menudo como diseño de logotipos, pero va mucho más allá con la creación de piezas publicitarias, carteles, folletos, infografías, etc.
Graduarse con un portafolio sólido de arte gráfico, y un portafolio sólido de fotografía de trabajo lateral, sería un gran activo para una empresa como artista gráfico. Ser un fotógrafo interno a tiempo completo para una empresa es muy poco y muy poco. Sin embargo, ser un creador de contenido digital a tiempo completo se está convirtiendo en un trabajo muy popular hoy en día. Conozco a un puñado de personas que son creadores de contenido digital, además de diseñadores gráficos y fotógrafos para empresas. Si eres una persona muy creativa, considera aprender un nuevo arte con tu fotografía.
Comunicaciones
Si las opciones anteriores no le interesan, o simplemente no tiene idea de lo que quiere hacer con su fotografía, le sugiero que busque un programa de comunicación. La comunicación es una gran opción que mejora tus habilidades como fotógrafo y te da habilidades para un trabajo más grande fuera de la fotografía si así lo deseas. Los grados de comunicación se centran en una amplia variedad de formas en que nuestro mundo se comunica entre sí (texto, imágenes, audio, etc.)
«Personalmente, encontré un gran valor en un grado de comunicación», dijo el fundador de Improve Photography, Jim Harmer. «Me enseñó marketing, diseño gráfico, Photoshop, y otras cosas que son realmente útiles para un fotógrafo.»
Además de ser un fotógrafo, los profesionales de la comunicación a menudo pueden conseguir grandes trabajos como productores ejecutivos, directores de medios sociales y gerentes de marketing. Todo lo cual, podría implicar algo de fotografía a lo largo del camino.
No ir a la escuela
Podrías graduarte de la secundaria y tratar de ser un fotógrafo profesional de inmediato. Yo no sugeriría hacer esto, sin embargo, algunos fotógrafos conocidos (Chris Burkard) lo han hecho bastante bien por sí mismos con sólo una educación secundaria. Todo ese dinero que se gastaría en la escuela se podría destinar a un buen estudio de fotografía, simplemente diciendo.
Yo no lo sugeriría, sin embargo, tener un título, de cualquier tipo puede ser realmente una buena base, y un plan de respaldo si su futuro negocio de la fotografía falla.