Sus derechos como fotógrafo

En los últimos dos años, a medida que me he ido adentrando en mi hobby/gig de la fotografía, me he dado cuenta de muchas cosas sobre la mentalidad de la fotografía.  Las cosas que he aprendido me han ayudado a madurar como fotógrafo y me han ayudado a ver nuevas posibilidades.  Al compartir lo que he aprendido, espero dar un impulso a otros fotógrafos, que todavía están tratando de entender todo esto de la fotografía.

Lo que tengo que compartir es una pequeña lista de derechos de los que puedes disfrutar como fotógrafo.  Esta no va a ser una lista de cosas que puedes hacer legalmente como fotografiar a la gente en la calle sin su permiso o cosas así.  Hay muchos artículos sobre los derechos legales que tienes con una cámara.  En su lugar, hablaré de los derechos que usted disfruta que se derivan de su posición como persona creativa.  La mayoría de estas cosas, una vez realizadas, me han ayudado a crecer en mi creatividad y satisfacción con mi trabajo.

Usted tiene derecho a tomar fotografías cuando lo desee

Lo creas o no, pero no necesitas el permiso de nadie para salir a tomar fotos.  Cuando usé mi cámara por primera vez, sentí que tenía que esperar a que alguien me dijera que saliera y la usara.  Necesitaba que mi esposa, o mis amigos, o mi cuenta bancaria dijeran: "Oye, Kirk, va a ser un gran fin de semana.  ¿Por qué no sales y tomas algunas fotos?"  Había un... miedo... que me estaba reteniendo.  Algo dentro de mí que no paraba de decir: "Vaya, ¿viste la foto que hizo este tipo?  Hombre, eso es increíble.  Lástima que no puedas hacer eso porque[A],[B] y[D]".

• [A] El tiempo es malo
• [B] La temporada no está bien
• [C] Me perdí la nieve/hojas otoñales/flores nuevas
• [D] Tengo que viajar 5 horas para llegar a un lugar fotogénico
• [E] La Vía Láctea está por debajo del horizonte
• [F] Nadie le ha dado permiso todavía

Aprender que todas estas son sólo excusas que me impidieron obtener las fotos que quería fue un gran paso en mi carrera.  Digo carrera por falta de una palabra mejor, la fotografía no es mi trabajo y apenas obtengo dinero significativo de ella, pero soy dueño de mi fotografía como un negocio registrado, que paga impuestos.

La última, que sentía que necesitaba el permiso de alguien para salir a tomar fotos, fue probablemente la mayor impedancia para mi crecimiento.  Realmente, realmente quería salir y tomar hermosas fotos, pero sentí que siempre estaba esperando que el universo diseñara este plan para mí.  La verdad es que no necesitas esperar a nadie.  Puede salir ahora mismo y tomar algunas fotos.

"Oh, claro, fotos aburridas de mi gato en la valla de mi patio trasero", te oigo decir.  Pero en realidad, todo lo que necesitas es un plan.  Lo que tienes derecho a hacer, y lo que yo he hecho (y sigo haciendo), es ir a buscar un lugar.  No importa en qué época del año o cómo sea el clima actual, siempre puedes explorar y tomar fotos de prueba.  De esta manera, cuando la temporada se alinea con su toma planificada, usted regresa al lugar exacto que ya había planeado y se va con una gran sonrisa cursi en la cara.  He esperado hasta 8 meses para obtener el clima, la estación y la iluminación perfectos para una fotografía.  Recientemente, planeé una foto del Templo SUD de Bountiful, Utah, que me tomó más de 20 horas de exploración (incluyendo visitar el lugar 3 veces), composición, y seguimiento del clima en el curso de 4 meses con el fin de realizar la visión que tenía para él.

La toma de prueba del Templo SUD de Bountiful Utah que tomé en un día monótono y sencillo. Esto me dio una gran idea de lo que podría funcionar para la imagen que yo quería.

No necesitas el permiso de nadie para salir a tomar fotos.  Todo lo que necesitas es una visión de lo que quieres fotografiar.  ¿Quieres una foto de la Vía Láctea sobre unas chimeneas a lo largo de la costa del Pacífico?  ¡Genial!

Paso 1: ¿Cuándo será visible la Vía Láctea?  Esto establecerá su línea de tiempo.
Paso 2: Encontrar algunas pilas de mar que parecen impresionantes (podría tomar varios meses para encontrar algunas buenas).
Paso 3: Busque la ubicación, tome fotos de prueba, edite estas fotos en su computadora para verificar si hay composiciones fuertes.
Paso 4: Observe el tiempo y planifique su excursión de "producción" en consecuencia.

Vaya a dar una vuelta en coche por las montañas este fin de semana.  Ve a dar un paseo por la playa este fin de semana.  Haga un recorrido a pie por su ciudad este fin de semana.  Visite un Parque Nacional este fin de semana.  Lleva tu cámara contigo y empieza a hacer un plan.  Es raro que te tropieces con la escena perfecta en el momento exacto en que estás allí.  La mayoría de las hermosas fotografías que vemos tienen horas, días, semanas y meses de planificación detrás de ellas.

Usted tiene derecho a imprimir su trabajo

La primera impresión que hice y regalé fue realmente horrible.  Era una foto para mi hermana que le di como regalo de Navidad.  Estaba enmarcado en un marco de $10 que obtuve de Hobby Lobby con un cupón de 50% de descuento.  Hice una impresión para mí porque estaba muy orgulloso de ello.  De hecho, estaba tan orgullosa de ello, que me decepcionó un poco que la persona de la imprenta no me dijera lo increíble que era.

Durante años sentí que la impresión estaba muerta y que nadie quería trabajos impresos.  Pensaba que el trabajo sólo se veía en un teléfono o en un ordenador y que a la gente no le importaban las impresiones.  Esto está mal.  La impresión no sólo le hará un mejor fotógrafo, sino que lo bueno de producir impresiones es que ya no necesita nada más que luz para disfrutarla.  Y recibimos luz gratis todos los días de nuestras vidas.  Imprimir su trabajo lo hace realidad.  Tus fotos ya no existen sólo como 1s y 0s.  Usted no necesita un cliente para querer una impresión, sólo necesita que usted quiera una impresión.  Pero déjame decirte, a la gente le encanta conseguir huellas.

Imprimo cada imagen final que hago.  Imprimo para comprobar el equilibrio del color, la luminosidad y para encontrar pequeños errores en la edición.  Pero principalmente imprimo porque así es como llevo mi foto a la vida real, sin condiciones.  A veces es sólo una letra pequeña que cuelgo en el trabajo, a veces es una letra metálica de 24×36 para colgar en mi pared o para regalar a alguien.  En resumidas cuentas, la impresión es mi derecho a hacer siempre que me apetezca.

Tienes derecho a decir "No".

Como fotógrafos, a menudo nos sentimos encasillados en el uso de nuestra cámara para el propósito de otra persona.  "Oye, tienes una cámara, ¿verdad? ¿Podrías tomar una foto de ______?"  Ya sea en una reunión familiar, en los niños en el parque o en la boda de alguien, a menudo se nos pide que usemos nuestra cámara de una manera que no nos emocione.

En segundo lugar, cuando se trata de producir nuestro trabajo, se nos presiona para que nos adaptemos a las demandas de otras personas.  "Oye, me encanta esta foto, deberías ponerla en[insertar sitio web de medios sociales]".  O, "Me encanta esta foto, pero ¿podrías imprimirla en[insertar tamaño y medio] para mí?"  El año pasado produje una imagen compuesta del eclipse solar y le di una copia a mi hermana y a mi papá para que la llevaran al trabajo y la colgaran en su oficina.  No esperaba los comentarios que recibían de las personas a las que les encantaba y que querían comprar una copia.  Mi hermana preguntó cuánto por una huella para uno de sus compañeros de trabajo.  Cuando le dije dos opciones diferentes, una impresión en aluminio o una impresión en papel foamcore, y sus precios, me dijo: "¿Tienes algo más barato?  Sé que esta chica no puede permitirse eso, pero le gusta mucho".  No.  Esto es lo que estoy cobrando por estas impresiones específicas.

Alternativamente, mi esposa me pidió que llevara mi cámara a una excursión familiar para tomar fotos de los niños.  Le dije que no.  Eso significaría que una salida divertida con mi familia se convertiría en trabajo, ya que perseguía a los niños con una cámara, interfería con la configuración y luego tenía que exportar y editar las fotos más tarde.  Sé que muchos fotógrafos empezaron a fotografiar a sus propias familias, lo cual es increíble (y lo digo en serio), pero yo no soy fotógrafo de personas y no tengo ningún interés en fotografiar a mis hijos con mi cámara grande y cara.  Un teléfono celular estará bien para lo que estamos haciendo.

Tienes derecho a decir a la gente "No, pero gracias por pensar en mí" cuando te piden que fotografíes cualquier evento o experiencia que tengan.  Llegar a esta conclusión me ha ayudado a reducir el campo de la fotografía en el que quiero centrarme, y ha creado oportunidades para un servicio más significativo cuando elijo usar mi cámara de una manera que no es parte de mi metodología.  Mi esposa me pidió un par de meses antes de dar a luz a nuestro tercer y último hijo que le tomara una foto de maternidad.  "No me importa si es elegante, sólo quiero una buena foto de mi embarazo", dijo.  Nunca antes había tenido una sesión de maternidad y como este era nuestro último hijo, quería algo especial para recordarlo.  Debido a que he dicho que no tantas veces antes, sentí que esta era una valiosa oportunidad para usar mis habilidades de una manera que haría feliz a mi esposa.  Organicé una sesión, tomé la foto, la edité y la imprimí.  A ella le encantaba.  No es la mejor foto de maternidad por mucho tiempo, pero resultó lo suficientemente bien.  Como me sentía cómodo rechazando cualquier oportunidad fotográfica, me alegró decir que sí esta vez.

No soy fotógrafa de maternidad, pero creo que esto salió bastante bien.

Usted tiene derecho a que le paguen

Esto va de la mano con ser capaz de decir "No".  Como fotógrafo, usted tiene derecho a ganar dinero con una habilidad que usted tiene y que otros no tienen.  Incluso si es la primera vez que filmas una boda, tienes derecho a cobrar algo por ello.  En casi todas las demás profesiones pagamos a las personas para que aprendan mientras hacen.  Pagamos a los cirujanos que aún están aprendiendo a operar.  Pagamos a los electricistas que aún están aprendiendo a cablear nuestra casa.  Pagamos a los agentes de servicio al cliente que aún están aprendiendo, para que atiendan nuestras llamadas.  ¿Por qué no deberíamos pagar a los fotógrafos, que todavía están aprendiendo, para que tomen fotografías?  He oído a gente, incluso a fotógrafos, decir: "Pero tú (yo) sigo (sigo) aprendiendo.  Así que tú (yo) deberías hacer esto gratis."  Ha!  De ninguna manera.  Usted tiene un conjunto de habilidades que ellos no tienen, por eso vienen a usted.  No pienses que por no tener 10 años de experiencia, deberías trabajar gratis.

Hace un par de semanas, llevaba a Nathan, otro escritor de Improve Photography, a una exposición de arte en la que exponía y vendía su obra.  Me dijo que hizo que un tipo viniera antes y le hizo una terrible oferta por dos huellas.  Ahora, Nathan hace un trabajo increíble e imprime en aluminio, lo que resulta absolutamente fantástico.  Pero este tipo, esperando conseguir un trato, le hizo una oferta insultante.  Nathan dijo: "No, gracias".  Se respeta a sí mismo lo suficiente como para entender que lo que tiene es valioso y que no necesita aprovechar cada oferta que se le presente.

Usted tiene derecho a chupar

Gracias al omnipresente mundo de los medios sociales, donde sólo vemos las mejores partes de la vida de otras personas, sentimos que tenemos que ser increíbles en nuestro primer intento de algo.  Y si no lo estamos, deberíamos rendirnos inmediatamente.

La fotografía es difícil.  Es mucho más difícil de lo que la gente piensa que es, y es MUCHO más difícil de lo que los fotógrafos pensaban que iba a ser cuando empezaron.  Debido a esto, usted tiene el derecho de apestar en la fotografía por el tiempo que necesite.  No hay un tiempo mínimo o máximo para chupar, sólo hay cuánto puedes aprender y crecer.  Mis fotos apestaron durante años y lo odié.  En ese entonces, miré mi trabajo y pensé que yo era el bomb dot com.  Pero cuando vi el trabajo de otras personas, me desinflé.  Sólo me di cuenta de que chupar está bien después de que miré hacia atrás a mis años de mierda y vi cuánto crecimiento había logrado.  Si estás pasando por la fase en la que te encuentras, ya sea que hayas estado filmando durante 6 meses o 6 años, está bien que apestes.

Algunas de las fotos que tomo todavía apestan.  Sólo ahora me doy cuenta de que está bien porque cada vez que apesto, sé que no tengo que compartirlo con el mundo esperando que vean algo asombroso que yo no veo.  Tienes derecho a tomar fotos terribles.  Estas son para ti.  Estas son para enseñarte diferentes cosas que funcionan y que no funcionan.  Sin embargo, no es necesario que comparta todas las fotos en los medios sociales.  Si vuelves al punto número uno, tus horribles fotos podrían ser un "trabajo en progreso".

Esa foto que tomaste el fin de semana pasado no es asombrosa, pero está bien porque estabas explorando el lugar.  Volverás cuando la iluminación sea mejor o cuando los árboles estén floreciendo.  Ser apestoso es sólo el pantano por el que todos caminamos para lograr el éxito.  Es una mierda pasar por eso.  Pero estarás bien, sigue adelante.

Usted tiene derecho a producir su trabajo a su gusto

Hace un par de semanas hubo un interesante artículo sobre la ética de la manipulación fotográfica que inició una gran conversación.  ¿Cuándo y hasta qué punto está bien manipular las imágenes?  Me mantengo firme en mi creencia de que a menos que seas un fotoperiodista, tienes derecho a presentar tu interpretación artística del mundo que te rodea.  Esto podría incluir reemplazos de cielo, edición, modificación de luz, y un número de otras técnicas para que sus imágenes representen la escena de la manera que usted quiere que sea recordada.  En mis fotos, hago un poco de cepillado de exposición para añadir drama e impacto.  Voy a clonar a la gente, coches, palos, aviones, rocas, o cualquier otra cosa que distraiga de la escena general que quiero para mis espectadores.  Agregaré tonos cálidos y frescos donde sea aceptable para lograr el aspecto y la sensación que estoy tratando de lograr.  Si quiere tomar una foto del Monumento a Washington y mezclarse en el cielo de la Vía Láctea, adelante.  Si quieres quitar una línea entera de una foto que tomaste de un prado, adelante.

Más de 7 horas de edición se dedicaron a producir esta foto para que fuera exactamente como yo quería que se viera. Puede que algunas personas no estén de acuerdo con mi estilo de edición, pero funciona para mí.

También le diré que tiene derecho a guardarse su opinión para sí mismo, si nadie le pide su opinión.  Demasiadas veces veo fotógrafos atacando a otros fotógrafos por su interpretación de una escena.  Si decide editar sus fotos de una manera diferente a la de otro fotógrafo, tiene derecho a hacerlo.  Pero ese otro fotógrafo también tiene derecho a no ser criticado ciegamente porque no está de acuerdo con una técnica de edición.  Si alguien publica una foto en línea y pide una crítica constructiva, adelante, dale una crítica CONSTRUCTIVA.  "No me gusta la forma en que hiciste esto porque_____."  O, "Habría hecho esto de otra manera porque ______."  Nunca debería decir simplemente: "No deberías editar tu foto así (porque no es como yo lo haría)".

Además, quiero enfatizar que la destrucción física, el miedo permanente o la manipulación dañina de la naturaleza NO está bien.  Esto significa que usted no corta un árbol ni patea un árbol si está bloqueando su composición.  No se mueve un nido de pájaros para que sea un elemento focal más fuerte.  No se rasca el nombre en la arenisca de Arco Delicado.  No destruyes un ramo de flores, un arroyo, o derribas una formación rocosa para evitar que otra persona reciba el mismo tiro que tú (o sólo como una broma o porque crees que sería divertido).  Si quieres poner unas cuantas hojas en una roca para mejorar tu escena, adelante.  ¿Quieres rayar tu nombre en un lugar de fotografía popular?  No está bien.  Deje su manipulación en manos de Photoshop si va a causar daños irreparables.

En segundo lugar, usted tiene el derecho de imprimir su trabajo de la manera que crea conveniente.  Solía ofrecer impresiones en lienzo de todas mis imágenes.  Pero después de vender varias de ellas, no me gustó la forma en que la imagen se presentaba en el lienzo.  No me gustaban los colores apagados, la textura entrecortada y la sensación de bloqueo.  Hizo que mis fotos parecieran algo que te darían en IKEA por 49 dólares. Así que paré.

Después, hice que algunas personas me preguntaran si podía imprimir una imagen en un lienzo y les dije que no.  Digo que los colores nunca son tan vibrantes o vivos en el lienzo, pero al final no me gusta cómo se ven mis imágenes en él.  Y sabes qué, porque soy el artista, puedo elegir cómo se hacen mis impresiones.  Una de las razones más grandes también, es que una impresión en lienzo de calidad cuesta tanto como una impresión en metal, y esto es una gran conmoción para la mayoría de la gente.  Me cansé de que la gente dijera que pueden conseguir una impresión en lienzo tan grande en Michael$0027s por "mucho menos" de lo que estoy cobrando.  "Entonces vete a casa de Michael", me decía a mí mismo.

Tú decides cómo se ve tu arte.  Si prefieres el aspecto de tus fotos impresas en papel 100% algodón mate profundo con un acabado aterciopelado, entonces esa debería ser la única opción que ofreces.  No necesitas conformarte con lo que otra persona quiere.  Tampoco es necesario ser un idiota estirado al respecto, haciéndolos sentir como idiotas porque no saben nada de tus pantalones elegantes ni de tus papeles de estatus de élite.

"Oye, ¿puedes imprimir esta foto en lienzo por mí?"

"Prefiero imprimirlo en los shorts de gimnasia de mi hijo que usar lienzo crudo y descuidado .  Nooooo, yo solo imprimo en papel hecho de 100% abeto ardilla de Madagascar de pelo corto."

Eso no es de ayuda.

En cambio, puedes decir que has probado una serie de opciones de impresión diferentes y que te gusta esta (estas) la mejor porque muestra estas cualidades únicas de tu fotografía.  Usted tiene derecho a presentar sus imágenes de la manera que mejor le represente.  Esto también se aplica a los derechos de impresión de "personas fotógrafas".  Ben Hartley, de Six Figure Photography, destaca la importancia de comprender el impacto de los derechos de impresión.  Para su propia compañía de fotografía de bodas, Style and Story Creative, ni siquiera le da ningún derecho de impresión al cliente.  No quiere que sus imágenes profesionales se impriman en el quiosco de Kinkos.  Está en su derecho de elegir cómo se producen sus imágenes y cómo lo representan a él y a todo su arduo trabajo.

Personalmente odiaría si enviara a alguien un archivo de una de mis imágenes, lo recortara, lo imprimiera en papel mate 8×10 desde su impresora All-In-One Canon en casa, y luego lo enmarcara bajo un marco de plástico barato de la tienda de artesanías.  Es mi derecho determinar cómo se representa mi trabajo.  Es una de las razones por las que ya no ofrezco copias de 12×18.  No me gusta lo pequeños y poco abrumadores que son.

Usted tiene derecho a ser paciente

Por último, tiene derecho a no tener que precipitarse en todo ahora mismo.  Usted tiene el derecho de esperar para comprar equipo nuevo.  Usted tiene el derecho de esperar por los colores del otoño.  Usted tiene el derecho de aprender y crecer en los próximos 3 años.

Quiero todo ahora mismo.  Lo juro, cuando Dios estaba dando paciencia, yo no estaba en la fila.  Me mata no ser el gran fotógrafo que quiero ser ahora mismo.  Me mata que no tenga un portafolio increíble de imágenes hermosas con gente que vuela mi bandeja de entrada para comprarlas.  Pero tengo derecho a ser paciente y a tomarme mi tiempo para aprender y crecer.  Y tú también.

Usted puede decirse a sí mismo, "Ok, esta toma no es genial.  Pero, ¿qué he aprendido?  Ok, lo aplicaré la próxima vez que vaya aquí, que será la semana del 23 de septiembre."  Recientemente fui al lago Powell para tratar de obtener un panorama de la Vía Láctea.  Era la primera vez que trataba de hacer algo así.  Leí muchos artículos útiles sobre cómo hacerlo y planeé todo lo mejor que pude.  Cuando llegué allí, las nubes entraban rápidamente, la luz no era buena y la foto no se apagaba.  Pero en vez de enojarme porque no conseguí la foto que quería, aprendí cosas nuevas para la próxima vez que vaya allí, que probablemente será en un mes o dos para poder intentarlo de nuevo.  Creo que la segunda vez lo conseguiré.

Este intento de hacer un panorama de la Vía Láctea no resultó como yo quería.  Creo que estoy listo para el intento número 2.

Además de ser paciente, tiene derecho a conservar sus imágenes hasta que sean perfectas antes de mostrarlas a alguien (es decir, publicarlas en Facebook, Instagram, etc.).  Cometí el error muchas veces al principio al estar tan entusiasmado con una foto que la publicaría en línea antes de que terminara de cocinar.  Conseguiría una recepción tibia y me preguntaría por qué a nadie le gustaba mi fotografía.  Después de mirar las fotos de nuevo (y ver las copias reales de ellas) me di cuenta de que mi edición estaba sólo a medio hacer.  Claro que me he metido con los controles deslizantes de exposición, contraste y claridad, he movido la saturación un poco aquí y allá, pero aún así era bastante bla bla.  Sólo después de varios "lanzamientos" fallidos me di cuenta de que necesitaba hacer mis ediciones y esperar un día.  Haga más ediciones y espere otro día.  Luego haga más ediciones.  De esta manera puedo refinar mi postprocesamiento y obtener una imagen realmente buena después de unas horas de trabajo, no sólo 45 minutos de deslizadores en movimiento.  Mi tiempo de edición para una foto terminada hoy en día es de un mínimo de 3 horas.

Conclusión

Hay tantos aspectos de ser un fotógrafo que puedes aprender que no tienen nada que ver con los ajustes de la cámara o las distancias focales.  Estos conceptos realmente ayudaron a reducir mi frustración y aumentar mi satisfacción con mi trabajo.  Ya no espero recibir la foto más asombrosa del paisaje aunque aparezca en algún día al azar del año y la nieve apenas se esté derritiendo, los árboles estén todavía desnudos y haya barro por todas partes.  Soy más paciente, más comprometida y más centrada en lo que quiero hacer y en cómo hacerlo para lograr los resultados que me hacen feliz.

Dígame qué más ha aprendido en los comentarios que siguen.