12 extremidades para las composiciones avanzadas de la fotografía del paisaje

En algún momento de nuestra progresión como fotógrafos de paisajes, necesitamos adquirir una mayor comprensión de la composición si queremos que nuestra fotografía siga mejorando.

El primer consejo de composición que cualquier fotógrafo aprenderá típicamente es el de la Regla de los Tercios, que establece que usted debe colocar los elementos interesantes de su foto en líneas de cuadrícula imaginarias que dividen uniformemente la foto en tercios, tanto horizontal como verticalmente.  A continuación, se suele introducir la idea de las líneas principales para que podamos utilizar las características de la escena para guiar el ojo del espectador hacia ella.  Estas dos son herramientas de composición fantásticas, y todavía las uso todo el tiempo en mi fotografía.  Sin embargo, el hecho de que una herramienta funcione lo suficientemente bien para muchas situaciones en la fotografía no significa que no deba buscar una herramienta más especializada que la complemente o la reemplace para llevar su foto al siguiente nivel.

La siguiente es una lista de 12 consejos de composición para tener en cuenta la próxima vez que configure su cámara para capturar una escena.

1. Encuesta Posibles Composiciones ANTES de Configurar su Trípode

Siempre que llego por primera vez a una ubicación de la foto, hago lo mejor que puedo para observar la escena con mis propios ojos antes de sostener una cámara.  Siempre quiero examinar lo que tengo delante, asimilarlo y averiguar qué es lo que encuentro visualmente interesante.  Una vez hecho esto, tiendo a acercar mi cámara DSLR a mis ojos, moverme, acercar y alejar el zoom, y ver cómo se ve la escena a través del visor en diferentes ángulos y distancias focales.

Tiendo a evitar poner mi cámara en mi trípode al principio por dos razones.  Primero, sostener la cámara hasta el ojo me permite moverme libremente a través de una escena para examinar muchas opciones de composición posibles.  Segundo, una vez que me comprometo con una composición y coloco mi trípode, tiendo a no moverme hasta que la buena luz esté terminada, así que mejor me aseguro de que la composición sea buena.  A menos que tenga realmente poco tiempo, trate de dedicarle una cantidad predeterminada de tiempo, unos 5 minutos más o menos, para explorar las diferentes opciones antes de colocar el trípode.  Me parece útil especialmente si hay una composición obvia en mi ubicación, porque tienden a absorberme y me garantizan que no encontraré un punto que sea potencialmente más interesante.

2. Clasifique su primer plano, medio y fondo por nivel de interés

Cuando te encuentres en los primeros momentos en una ubicación de la foto, decidiendo las cosas que te parecen atractivas, ten en cuenta que tienes tres "zonas" principales en tu imagen: primer plano, medio plano y fondo.  Estas zonas están obviamente definidas y cambiarán en función de la escena que tienes delante, pero podemos pensar en ellas como las cosas que estarán más cerca de tu cámara (el primer plano), más lejos de tu cámara (el fondo), y todas esas cosas buenas en el medio (el medio).

Si decide que el primer plano es la zona más interesante de su composición, probablemente querrá elegir una altura de trípode baja y/o un ángulo de cámara para enfatizar sus detalles.  Si el fondo o el medio fondo de la escena hacen que el primer plano se vea feo en comparación, la forma de hacerlo será elevando la cámara del suelo.  Como resultado, determinar qué parte de su composición merece más atención ayudará a reducir las opciones de dónde tendrá que pararse y cómo tendrá que posicionar su equipo para capturar su visión en una foto.

3. Use Block Method Composition

Foto de Jim Harmer

Block Method Composition se trata de tomar todos esos molestos detalles de la escena que tienes delante e ignorarlos.  Cuando utilice el método de composición por bloques, intente filtrar los detalles de su imagen a favor o vea las formas generales que trabajan juntas para formar una composición.  ¿Qué formas crean las características dominantes en sus imágenes?  ¿Una gran montaña convierte la escena en un triángulo inconfundible?  ¿El enmarcado de la orilla de un lago y las ramas de los árboles convierten la escena en un óvalo?  Con Block Method Composition, la clave es determinar qué formas dominantes se encuentran detrás de las montañas, ríos, árboles y rocas que componen nuestra composición, y determinar cómo esas formas pueden trabajar juntas para crear una imagen convincente que sea agradable para el espectador.  Para más información sobre el método de composición por bloques, consulte el tutorial en vídeo de 90 minutos de Jim Harmer disponible en la tienda Improve Photography Store.

4. Finge que eres un pintor

Este es un simple consejo que tiene el efecto positivo más consistente en las composiciones que elegí en la fotografía de paisajes.  Un pintor puede crear una escena con pintura y pinceladas a su gusto.  Ya sea de memoria, de la imaginación o de una escena directamente frente a ellos, el pintor puede decidir qué detalles se incorporarán a la composición y cuáles no.  Al decidir sobre su composición, eche un vistazo a los diferentes elementos de la escena y decida si se colocarían en un lienzo si tuviera un pincel en la mano.  Me parece que preguntarme esto me ayuda a decidir si un elemento es importante o distrae y, en consecuencia, si debo intentar incluirlo en una composición o intentar eliminarlo.

 

5. Aprenda cómo la distancia focal y la distancia desde el sujeto afectan su tamaño en su imagen

Foto de Kevin D. Jordan

Hace unos años, hice un viaje a Irlanda.  Sin embargo, si miras en mi portafolio, notarás que no tengo ninguna foto de Irlanda en él.  La razón de esto es que mientras conducía por el país, estaba muy concentrado en aprender cómo conseguir un tipo específico de toma: aquellas con fondos dominantes y detallados que te hacen sentir como si pudieras pasar tu cara a través de la foto y estar presente en la escena.

 

No estoy diciendo que este tipo de composición sea una mala idea.  Por el contrario, de hecho, las composiciones con fondos dominantes son algunas de mis favoritas.  El problema con el que me topé en Irlanda fue que casi no entendía cómo las diferentes distancias focales exageraban los tamaños aparentes del primer plano y del fondo.  Cuando se dispara en ángulos ultraanchos (15mm en una cámara de fotograma completo, por ejemplo), los primeros planos pequeños pueden parecer enormes y las montañas de 13.000 pies pueden parecer minúsculas.  Mientras tanto, las distancias focales más largas (como el uso de un objetivo de 70-200mm) comprimen una escena, haciendo que los objetos lejanos parezcan estar más cerca de los objetos en primer plano y en el medio que a distancias focales más largas.

 

6. Usar Composición para Enmarcar el Punto Focal de su Imagen

Foto de Jim Harmer

Hay algunas maneras muy obvias de poner un "marco" dentro de su composición.  Disparar desde el interior de una puerta y hacer que el marco de la puerta abarque las partes externas de su composición obliga a su ojo a ver lo que hay más allá de la puerta.  En la naturaleza, sin embargo, el encuadre de la composición puede ser más sutil.  Cuando esté en la naturaleza, examine su imagen para ver qué características crean transiciones marcadas de luz y oscuridad, definir bien las transiciones de un color a otro, o líneas duras.  Estas funciones se pueden utilizar para capturar el ojo en una parte determinada de la imagen.

7. Abrazar los Triángulos Dorados

Foto de Kevin D. Jordan

Después de examinar algunas de mis fotos favoritas, me di cuenta de que muchas de ellas comparten la técnica de composición conocida como Triángulos de Oro.  Ojalá pudiera decir que utilizo esta técnica conscientemente, pero estos ejemplos son totalmente por accidente.  O, al menos, no tenía el término "Triángulos de Oro" en mi cabeza al componer estas tomas.

Toma esta foto de Ibex Dunes como ejemplo.  Los límites de las dunas ayudan a separar la imagen en zonas, mientras que las formas de las nubes contribuyen a los triángulos en la parte superior de la imagen.

 

8. Busque patrones y encuentre maneras de romperlos

Hay una razón por la que nuestras telas, ropa, arquitectura y más tienen patrones.  La repetición de formas y colores son agradables a la vista. Cuando usamos estos patrones en nuestra composición, nos dan la oportunidad de aislar un punto focal en nuestra imagen.  Al romper el patrón, el ojo del espectador gravitará hacia el objeto de la imagen que es diferente y que, por lo tanto, destaca.  En la naturaleza, los patrones son menos propensos a ser formas geométricas (aunque todavía es muy posible), y más propensos a ser color o texturas.  Cuando se tome el tiempo para observar una escena, trate de mirar más allá de lo básico, como las líneas principales y observe qué patrones emergen frente a usted.

Foto de Jim Harmer

9. Buscar formas de aplicar la escala

Hay muchas grandes composiciones de paisajes que son empequeñecidas por lentes de gran angular.  Esto hace que sea difícil transmitir el tamaño de las áreas en las que nos encontramos o los elementos de la naturaleza que se erigen sobre nosotros, o sobre los que nos paramos.

 

La forma más obvia de aplicar la escala es colocar a una persona en la foto, lo que puede hacer que la enorme escala de algo como una montaña o un secuoya sea inmediatamente evidente.  Sin embargo, la razón por la que una persona trabaja para la escala es porque sabemos que la mayoría de las personas probablemente se encuentran en un rango de 5 a 6 pies de altura.  Por esa lógica, siempre y cuando el tamaño del objeto que se quiere usar a escala pueda ser estimado por el espectador (un barco, un tren, un coche, un faro, etc.), servirá para el propósito de traer y añadir beneficios a su composición.

 

10. Hornee unas cuantas rebanadas de pastel de capas

Las capas son una importante herramienta de composición que aporta una sensación de profundidad a una imagen bidimensional, a menudo muy necesaria.  Y el pastel está delicioso.  Esa segunda parte no tiene nada que ver con la fotografía de paisajes, es simplemente cierto.  Si unimos estos dos datos, el "pastel de capas" puede ser una dulce herramienta de composición para utilizar en su fotografía.

Foto de Kevin D. Jordan

Las capas corren desenfrenadas a través de la naturaleza.  Las montañas que se extienden a lo lejos, las dunas de arena, los árboles y más pueden proporcionar capas.  Los más eficaces combinan fuerzas con la luz que acentúa sus formas, lo que aumenta la sensación de profundidad.

 

Foto de Kevin D. Jordan

11. Buscar simetría en la naturaleza

Componer fotos con fuertes elementos de simetría es habitual en disciplinas como la fotografía de arquitectura.  Sin embargo, encontrar simetría en la naturaleza es a veces una tarea más difícil.  La simetría es a menudo más fácil de crear en fotos de paisajes con una composición más simple, principalmente porque hay menos formas y elementos en el marco que necesitan equilibrarse entre sí.  Sin embargo, algunas escenas más complejas se adaptan bien a la simetría, especialmente cuando se trata de una reflexión.

 

12. Teoría del color

Mientras que la luz y las formas son focos importantes en la composición de una foto, el color no debe ser pasado por alto cuando se trata de construir una composición fuerte.  Los libros han sido escritos en teoría del color, pero el principio más básico que puede mejorar tus fotos tiene que ver con los colores complementarios.  Si miras una rueda de color, notarás que algunos colores están ubicados en lados opuestos de la rueda.  Estos colores -azul y naranja, púrpura y amarillo, rojo y verde- tienden a ser la base para esquemas de color visualmente atractivos.

 

Para llevar esta idea un paso más allá, podemos aventurarnos en colores complementarios divididos, que más o menos dividen la rueda de colores en tercios para mostrar grupos de tres colores que funcionan bien juntos.  Por ejemplo, el rojo, el verde y el azul claro funcionan bien juntos.  Por esta razón, Jim Harmer señala en su Block Method Composition Tutorial que le encanta fotografiar las rocas rojas de Arizona durante el día, porque el cielo azul complementa las rocas y la vegetación verde de una manera que mejora la composición.

Foto de Jim Harmer

Pensamientos finales

Es posible que ya esté utilizando algunos de estos consejos de composición.  Si no es así, es el momento de agregarlos a su caja de herramientas de fotografía para que pueda usarlos en el lugar donde los necesite.  Como prueba, vuelve a tus fotos favoritas y trata de examinar por qué te gustan.  Usted puede encontrar que usó algunos de estos consejos de composición y ni siquiera lo sabía.  Tenga en cuenta que las buenas y viejas líneas principales y la Regla de los Tercios no son obsoletas, pero saber cuándo complementarlas con técnicas adicionales o descartarlas cuando la situación requiere algo más puede hacer que sus composiciones de paisajes pasen al siguiente nivel a toda prisa.  Si estás listo para aprender más acerca de la composición en la fotografía de paisajes, echa un vistazo al Método de Composición en Bloque de Jim Harmer.