21 consejos para una fotografía de paisajes impresionante en cualquier lugar

Encuentre un punto focal claro

Normalmente encuentro que mis composiciones funcionan mejor cuando hay un punto focal claro en la escena.  Por ejemplo, si estoy fotografiando el color del otoño, trato de encontrar un puente o un granero que sea un punto focal claro y luego uso los árboles de color del otoño en el fondo.  El puente o el granero anclan la composición y dan al espectador un punto focal claro.

Utilice el tiempo como su sujeto

El tiempo y la fotografía de paisajes están inextricablemente ligados.  La fotografía de paisajes está tan saturada de otros fotógrafos que hemos visto las típicas imágenes de atardeceres innumerables veces.

Sin embargo, fotografiar un área con un clima extremo o interesante puede crear una imagen cautivadora.  Por qué?  Porque es diferente y único!

Encontrar lugares interesantes de la fotografía del paisaje cerca de su casa y ver el pronóstico del tiempo.  La próxima vez que haya una tormenta eléctrica, ¡salga y dispare (con precaución)!  Cuando hay niebla en el valle, suba por las montañas y vea si puede crear una toma del amanecer de la niebla que se encuentra debajo de usted y del sol saliendo por encima de ella.  Aprenda cómo predecir el clima extremo y encontrar maneras de usarlo en sus paisajes.

Maximice su profundidad de campo con el apilamiento de enfoque

Por lo general, los fotógrafos de paisajes intentan enfocar la mayor parte posible de la escena con nitidez, mientras que los fotógrafos de retratos a menudo quieren un fondo borroso.  A veces, conseguir una buena nitidez en toda la escena es tan simple como abrir la apertura a f/16.

Sin embargo, los fotógrafos de paisajes más avanzados pueden encontrar un grado adicional de nitidez al apilar el foco.  El apilamiento de enfoque es donde se toman fotografías en un trípode y se toman varias fotografías enfocadas en las diferencias lejos de usted.  A continuación, utilice Photoshop para tomar sólo la parte más nítida de cada imagen y crear una imagen final con una nitidez increíble en todo momento.

Este lugar de la foto es obviamente hermoso en sí mismo, pero para mí, lo que hace que esta foto se destaque es la increíble luz en la que el paisaje se está bañando. ¿Se imaginan lo aburrido que se vería si esto fuera filmado con luz brillante y dura durante el mediodía?

No hay sustituto para la luz interesante

Este artículo tiene muchos consejos, pero asegúrese de no perder el bosque por los árboles.  Si tu foto no tiene una iluminación interesante y una composición sólida, es probable que no funcione.  A veces me distraigo demasiado con las nuevas técnicas y me olvido de mis fundamentos.

Para mí, “buena luz” para un paisaje significa simplemente una iluminación diferente de la luz natural típica que siempre vemos.  Fotografíe el amanecer o el atardecer, en medio de la noche con estrellas, temprano en la mañana en un día frío con niebla, etc.  Dispara cuando la luz es DIFERENTE y probablemente verás mejor éxito.

La imagen arriba es de Kirkjufell en Islandia fotografiada durante el día. Me encanta esa toma, pero también es hermosa de noche y tiene un humor completamente diferente.

Volver al mismo paisaje de noche

A menudo vuelvo a lugares de fotografía que me gustan varias veces.  El objetivo no es reinventar mis fotos antiguas, sino ver el paisaje en diferentes condiciones de iluminación.  Ha habido una serie de lugares que he fotografiado donde la luz era interesante durante el día, pero que resultaron ser sorprendentemente hermosos por la noche.

Si fotografias un lugar que es precioso, pero la foto no tiene el “humor” que quieres, intenta volver por la noche y ver si el carácter del lugar se siente diferente bajo un cielo estrellado.

Agacharse para el éxito

Es raro que tome una foto del paisaje desde una altura de pie.  Ciertamente hay momentos en los que funciona bien, pero la mayor parte del tiempo me encuentro a una altura de cuclillas porque muestra el paisaje de una manera más interesante.

No hay una sola altura que siempre funcione para un paisaje, pero experimente con diferentes alturas en un paisaje y probablemente verá que puede cambiar dramáticamente la apariencia de la escena.

¿Puedes ver cómo las líneas en las nubes, las líneas de los árboles y la tierra e incluso los reflejos en el agua apuntan hacia el centro de esta foto? Todo en la composición se orienta en la misma dirección -hacer lo mismo- trabajando juntos. Esa es la esencia del Método del Bloque.

Usar composiciones de métodos de bloques

La mayoría de los fotógrafos nunca progresan más allá de la regla de los terceros.  La regla de los tercios es útil para crear composiciones, pero también puede llevar a algunos hábitos perezosos y composiciones predecibles/aburridas.

En los últimos dos años, he estado usando algo que yo llamo el Método de Composición en Bloque, y ha cambiado completamente mi enfoque de la composición.  Básicamente, la idea es que mires todos los elementos de la escena y te pongas de pie en un lugar donde todos trabajen juntos para crear una forma general, o trabajen para hacer lo mismo.

Explico el método del bloque completo en un video de entrenamiento disponible en la Tienda Mejore la Fotografía.  He recibido muchos comentarios positivos al respecto.  Echa un vistazo.

No tenga miedo de reemplazar un cielo

No puedes controlar la naturaleza.  A veces, a pesar de sus mejores esfuerzos, el cielo no coopera con su sesión de fotos y se deja en blanco y aburrido.  Hay maneras de minimizar esto haciendo que sea una parte más pequeña del paisaje, o fotografiando para una composición más minimalista; sin embargo, a veces me parece liberador simplemente reemplazar el cielo con otro cielo que había fotografiado otro día.

Esto no es para todos.  Cada uno de nosotros tiene un enfoque diferente del arte y eso está perfectamente bien.  Para mí personalmente, me encanta la sensación de CREAR un paisaje al componer imágenes juntas.  Si eso no es para ti, está más que bien.  Sin embargo, si esto es algo que te interesa, puedo dirigirte hacia nuestro muy barato Sky Replacement Bundle que es una serie de videos cortos sobre cómo hacerlo y también obtienes una biblioteca de archivos RAW de cielos que puedes usar en tus imágenes sin ninguna limitación de derechos de autor.  No necesita ninguna experiencia para seguir el tutorial, los vídeos paso a paso le mostrarán exactamente cómo hacerlo.

Esta foto se vería mucho menos interesante si no hubiera un primer plano. Si me hubiera acercado a la cascada y no hubiera incluido las hojas rojas y el arroyo de enfrente, me habría perdido un gran tiro.

Los fondos lo son todo

En mi trabajo fotográfico, es raro que capture una imagen de paisaje de 5 estrellas que no incluya un área prominente en primer plano cerca de la cámara.  La mayoría de los fotógrafos de paisajes principiantes disparan a una altura de pie y apuntan sus objetivos a la distancia, de modo que el área de primer plano es pequeña.

La mayoría de los fotógrafos de paisajes principiantes disparan a una altura de pie y apuntan sus objetivos a la distancia, de modo que el área de primer plano es pequeña.  La mayoría de los fotógrafos de paisajes con más experiencia preparan sus composiciones para incluir una roca, la playa, una pequeña planta o algo más en primer plano.

Sin embargo, estoy aprendiendo a utilizar lentes largos para la fotografía de paisajes también.  Fotógrafos como Michael Frye se han hecho famosos por tomar fotos de objetivos largos “sin primer plano” que son absolutamente impresionantes.  Sin embargo, la mayoría de las veces, todavía encuentro el mejor éxito fotografiando paisajes con fuertes fondos.

Pruebe Light Painting

La pintura de luz es una manera sencilla de añadir mucho carácter y singularidad a un paisaje.  Para los principiantes, pintar con luz significa ir a un lugar por la noche y hacer brillar una linterna por todo el paisaje para crear una iluminación interesante.

La pintura de luz requiere algo de práctica, pero grabé un tutorial gratuito sobre pintura de luz en mi canal de Youtube, que puede resultarte útil.  Compruébalo a continuación y asegúrate de suscribirte usando el botón de abajo.

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Vestirse para el éxito

Recientemente publiqué un post aquí sobre Mejorar la fotografía sobre lo que uso para la fotografía de paisajes.  Obviamente, un impermeable caro no va a mejorar la calidad de su imagen, pero la ropa de calidad para exteriores (gran parte de la cual es muy barata) puede ayudarle a resistir el mal tiempo, lo que puede ayudarle a hacer grandes imágenes.

Mostrar movimiento de la naturaleza

Algunas de las imágenes de fotografía de paisajes más cautivadoras que he visto muestran el movimiento de la naturaleza.  El ejemplo clásico de esto es una larga exposición de una cascada suave como la seda, pero la aplicación de esta punta se extiende mucho más allá de las cascadas.  Podrías disparar con una exposición un poco más larga cuando los árboles se balancean y muestran el desenfoque en las hojas; podrías rayar el movimiento de las estrellas en el cielo nocturno; podrías disparar una exposición más lenta de gotas de lluvia, etc.

Hice esta foto en Irlanda recientemente usando un avión teledirigido DJI Phantom 4 Pro. Sin contratar a un piloto de helicóptero extremadamente atrevido, este tiro habría sido imposible de capturar antes de la popularización de los aviones no tripulados hace apenas un par de años.

Usar un Drone

El coste de los aviones no tripulados ha caído vertiginosamente en los últimos años.  Ahora puede comprar un DJI Phantom 3 Standard por menos de $500 con una cámara ultra-HD integrada.

Hay innumerables lugares de fotografía de paisajes en todo el mundo que sólo ahora están siendo encontrados y fotografiados porque podemos poner drones en lugares donde de otra manera es imposible poner una cámara (a menos que seas bueno volando….).  La fotografía de Drone está tomando la industria por asalto y en mi opinión, no debe ser ignorada por ningún fotógrafo de paisajes serio.

Ahora uso el DJI Phantom 4 Professional en muchos de mis trabajos fotográficos, y me han sorprendido los resultados.

Comprar un taburete

Este consejo puede sonar mal al principio, pero déjame explicarte.  A veces me impaciento y no quiero esperar en el frío en medio de la nada a que la luz sea buena.  Traer una pequeña silla de campamento conmigo cuando salgo a fotografiar paisajes puede ayudarme a relajarme y a esperar para tomar la foto en condiciones óptimas de iluminación.

Usted puede conseguir una silla de senderismo ultraligera como esta en Amazon por sólo unos pocos dólares, lo que puede hacer que esperar a que la luz se desarrolle mucho más tolerable.

Tomar una imagen con el teléfono para obtener datos GPS

La fotografía de paisajes se trata de hacer arte de los lugares hermosos de todo el mundo.  Desafortunadamente, pocos fabricantes de cámaras incluyen la funcionalidad GPS incorporada en sus cámaras.  Esto significa que después de fotografiar un lugar, es posible que se olvide de dónde está a años vista.

Cuando miro hacia atrás a muchas de mis imágenes de hace años, hay una serie de lugares que me encantaría volver a visitar, pero no puedo recordar en qué camino de campo estaba cuando tomé la foto.

Afortunadamente, existen algunas soluciones para obtener las coordenadas GPS de una ubicación y geoetiquetar las fotos con esa información, incluso si no están incorporadas en la cámara.  Pero una solución sencilla es disparar con la cámara digital DSLR y, a continuación, disparar una vez con el teléfono móvil antes de salir.  La mayoría de los teléfonos móviles (incluidos todos los iPhones) graban la información GPS en la foto, que puede ver fácilmente con Lightroom si desea volver años más tarde.

Tomé esta foto en el Parque Nacional de Zion mientras me reunía con 50 lectores de Improve Photography el año pasado en el sur de Utah.

Esté atento a las curvas interesantes en el camino

Mientras conduce por la naturaleza, preste atención a las curvas de la carretera.  He encontrado un número de localizaciones realmente frescas de la fotografía del paisaje fotografiando un paisaje ancho e incluyendo los rastros ligeros de las luces traseras de los coches que conducen por los caminos en la escena.

Aprenda más técnicas avanzadas de posprocesamiento

Siempre es divertido cuando se captura una foto en la cámara que necesita poco o nada de procesamiento posterior para tener el mejor aspecto.  Sin embargo, las cámaras actuales están diseñadas para maximizar el rango dinámico de una manera que puede hacer que los archivos RAW parezcan insípidos.

A menudo me doy cuenta de que tomar una buena foto (no mala) en Photoshop y simplemente esquivar y quemar puede hacer una gran diferencia.  Nick creó un video tutorial increíble sobre algunas técnicas avanzadas de fotografía de paisajes que animo a todo el mundo a ver.  El trabajo que está realizando con estas técnicas es realmente impresionante.

Ese soy yo con el abrigo rojo al final de la foto.

Dar un sentido de escala

A veces la magnitud de un lugar es lo más impresionante de todo.  Usted puede transmitir fácilmente esa impresión incluyendo algo o alguien en el paisaje del que el espectador conoce el tamaño.  Al hacerlo, el espectador se da cuenta inmediatamente de lo grande que es el paisaje.

En este momento hay una fuerte tendencia en la fotografía de paisajes a crear “selfies” de una persona épica de pie en un paisaje frente a la cámara.  Aunque personalmente me parece un poco exagerado, es muy efectivo para mostrar la escala.

En caso de duda, dispare más ancho y más cerca

A veces siento que estoy dando tumbos cuando busco la composición correcta.  Normalmente empiezo a filmar todas las escenas con mi móvil.  Pasaré un rato caminando por ahí haciendo instantáneas y mirando la composición.  Uso el teléfono celular sólo por la velocidad para no tener que instalar un trípode en todas partes.  Entonces, una vez que encuentro una composición que funciona, saco la cámara de gran cañón, el trípode y hago mi toma.

Pero a veces las cosas no parecen estar funcionando.  No puedo entender la composición.  Cuando eso sucede, generalmente encuentro que la respuesta es ampliar un poco más el zoom y acercarme MUY cerca de un elemento en primer plano.  Casi siempre funciona.

Esta es una foto tan obvia que es difícil estropearla. El muelle me proporcionó una composición muy sencilla. Tomar las fotos fáciles a veces puede ayudar a aumentar su confianza para probar cosas más creativas más tarde.

Configúrelo con una ubicación “Ganador”

Me encanta explorar nuevos lugares de fotografía y animar a otros a hacer lo mismo.  Sin embargo, también hay algo que decir -especialmente para los fotógrafos que carecen de un poco de motivación o confianza- para elegir un spot fotográfico que se preparará para el éxito.

Por ejemplo, es difícil conducir todo el día por viejos caminos de tierra mirando el hermoso color del otoño en los árboles y tratando de encontrar una composición que se sienta JUSTO adecuada.  La mayoría de las veces, me equivoco.  Esa es una buena experiencia de aprendizaje, pero también puede desmotivarte si no estás viendo el éxito regularmente.  Yo animaría a cualquiera que necesite una “victoria” a que busque el tipo de lugar que les sirva de punto de partida.

Encuentre una cascada que ofrezca una composición simple, o un faro, o un muelle que lleve a un lago.  Dispara desde un rascacielos a la ciudad de abajo, etc.  Encuentra una composición que no estropearás para darte un poco de confianza y poder tomar composiciones más desafiantes más tarde.

Tómese el tiempo para apreciar lo que la naturaleza hizo

Hay momentos en los que estoy tomando fotos en la naturaleza y de repente la magnificencia de un lugar me abruma.  Cuando ves un rayo y oyes el rugido de la naturaleza, la maravilla de la aurora boreal, la gracia de un arroyo, es impresionante.  Tómese su tiempo para enamorarse del paisaje mientras está detrás de la cámara.

Con el tiempo, todos los fotógrafos se cansan de mirar las mismas fotos viejas en su portafolio, pero usted nunca se cansará de recordar cómo se sentía ese lugar cuando estaba allí fotografiándolo, y eso nunca parece envejecer.

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