4 Maneras de Reemplazar el Cielo

Este artículo no es un reemplazo real del cielo en los términos más verdaderos. Cuando pienso en reemplazar el cielo, pienso en remover un cielo feo y reemplazarlo por uno mejor que fotografié en otro día. Este no es ese artículo. Ten en cuenta que puedes hacer esto con lo que te enseñaré. Este es un artículo que ayuda a un fotógrafo que capturó múltiples exposiciones en un solo momento o con minutos de diferencia y que ahora tiene que mezclarlas de una manera cohesiva que parezca realista.

Debido a la falta de rango dinámico en muchas cámaras, esta técnica es extremadamente útil sobre todo para los fotógrafos de paisajes y los fotógrafos de bienes raíces. Después de zambullirme en línea sólo veo uno o dos estilos de reemplazo de cielo a la vez. Este pequeño tutorial (si quieres llamarlo así) te mostrará cuatro formas diferentes en las que utilizo el reemplazo del cielo en diferentes ocasiones. También te mostraré por qué los uso.

Si usted ha estado golpeando una pared en su fotografía y no está haciendo esto todavía, esto abrirá una nueva puerta para su fotografía.

Selección básica y máscara

Consejo profesional: imágenes de capas para diferentes exposiciones en orden descendente. Si usted está trabajando con un cielo y tierra, haga que su capa de cielo esté por encima de su capa de tierra. Esto mantiene las cosas en orden.

El truco más básico para reemplazar el cielo es simplemente seleccionar el cielo de una imagen y añadir una máscara de capa.

Esto se puede hacer teniendo las dos imágenes de Photoshop en el mismo archivo. Para este ejemplo usaré estas dos imágenes y las combinaré en unos pocos y sencillos pasos.

Elegí estas dos imágenes porque tienen un horizonte relativamente simple, la diferencia entre las exposiciones no es tan grande, probablemente sólo una parada. Esta técnica funciona mejor con estos tipos de mezclas de exposición. Así que para hacer la edición las abro en Photoshop y las alineo como me gusta.

Cómo: Ver cómo alineé las capas. El cielo va primero. Desde aquí selecciono el cielo usando la herramienta de selección rápida. Primero selecciono la herramienta de selección rápida. Luego hago clic en cualquier lugar del cielo y lo arrastro. Photoshop hará un buen trabajo simplemente seleccionando el cielo. A veces se cometen errores y se puede restar una selección utilizando la tecla alt en el teclado del PC o el botón de opción en los Macs. Después de seleccionar el cielo, empujo el fondo del enmascaramiento en la esquina inferior derecha de Photoshop. ¡Boom! Las dos exposiciones se mezclan. Si desea afinar un poco más, haga clic en el botón “Seleccionar y enmascarar” situado en la parte superior izquierda de Photoshop. Aparecerá una nueva pantalla y en el lado izquierdo habrá una serie de botones. Seleccione la herramienta “Refine Edges Brush Tool” de esta serie de botones. Es el segundo botón de la lista.

Nota: La selección y la máscara sólo aparecen si hace clic en la herramienta de selección rápida.

Esta selección básica funciona bien, pero tenga en cuenta estos pros y contras.

Pros:

  • Super fácil
  • Rápido
  • Trabaja con el nivel de habilidad de la mayoría de los fotógrafos.
  • Fácil refinamiento la mayor parte del tiempo.

Contras:

  • No es exacto
  • No se traduce con todas las mezclas de exposición. Particularmente las exposiciones que están muy lejos unas de otras.
  • Olvida los árboles. Esto apesta con esas cosas.

Con este ejemplo rápido, usted puede ver rápidamente lo impresionante que esto puede ser especialmente para horizontes simples e imágenes expuestas de cerca.

Mezcla de exposición de filtro de gradiente

Consejo profesional: Las máscaras de capas funcionan como una máscara. Lo que es blanco es visible, mientras que lo que es negro no puede ser visto.  Todo lo que está en el medio sólo revela la imagen parcialmente debajo.

Estas son las dos imágenes que usaré para este ejemplo. Tengo unos pocos retoques fotográficos mínimos para ayudar a ponerlos en línea para la mezcla.

La mezcla de exposición de gradiente es un método simple que se utiliza con frecuencia porque es rápido y permite una transición suave de la tierra al cielo. Crea un proceso de mezcla muy natural que se ve y se asemeja a lo que usted podría ver con sus ojos. Esto es genial cuando tienes árboles que no importan si tienen grandes detalles y horizontes planos en la mayoría de las ocasiones. Esto no funciona bien cuando se trata de mantener los detalles en los picos de las montañas, ya que a menudo crea una pendiente oscura en todo el paisaje.

Cómo: Para hacer esto simplemente apila tus fotos en photshop para que el cielo sea la capa superior. Después de eso, coloque una máscara en su foto superior.

Después de haber creado la máscara, seleccione la herramienta de degradado y, a continuación, seleccione la máscara en su capa. Nota: no haga clic en la imagen de la capa. Si lo haces, simplemente pintarás sobre tu imagen y todo lo que verás será una gran escala de gradiente de negro a blanco .  Después, tome la herramienta de gradiente y seleccione un lugar en el cielo y arrástrelo hacia abajo. Haga esto hasta que esté satisfecho con los resultados.

Pros:

  • Rápido
  • Funciona con muchas imágenes
  • Crea resultados realistas
  • No se necesita una selección especial

Contras:

  • En las imágenes brillantes de súper contraste esto crea puntos oscuros extraños en su horizonte.
  • No suele funcionar con imágenes de montaña.
  • Al contrario de la selección fina, esto es lo más general posible y puede conducir a resultados terribles.

Consejo profesional: Después de hacer la herramienta de degradado y crear su exposición múltiple, utilice la herramienta de pincel para refinar su máscara de degradado. Haz que tus pinceles sean de color negro o blanco y ajusta la opacidad. Si te estás preguntando qué opacidad deberías hacer a partir de los 25 años y ver qué es lo que hace. No hay un número mágico para esto.  Sólo tiene que pincelar sobre la máscara para ajustar el efecto de gradiente. 

Pintar en el cielo manualmente

Trato de evitar hacer esto demasiado, pero dependiendo de la situación tienes que usar esta habilidad. El ejemplo más reciente fue el de mi viaje al Gran Cañón, en el que la pendiente no me estaba dando los resultados, ni tampoco el método de selección rápida. Después de intentarlo varias veces, me di cuenta de que sólo pinté manualmente en el suelo y finalmente obtuve los resultados. Esta no es la imagen en la que lo hice, pero funciona bien. No se han hecho ajustes a estas imágenes, por eso se ven…. sub par. Supongo que los mejores ejemplos de esto son cuando sobreexpones el suelo un poco y si pintas sobre él usando una máscara y una opacidad baja en el pincel, funciona bien para unirlo todo.

Cómo: Esto es tan fácil como crear una máscara de capa y seleccionar la herramienta de pincel y pintar en el cielo y en el suelo como usted crea conveniente. Ajuste la opacidad de la brocha hasta que obtenga los resultados deseados.


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Estos son los resultados después de que pinté manualmente en el suelo.

Lo bueno de esta técnica es que se pueden hacer muchas mezclas realmente específicas. Puede hacer que algunas manchas sean más oscuras y claras con mucha más facilidad con sólo rozar el área enmascarada con diferentes niveles de fuerza con la herramienta de pincel.

Pros:

  • Puedes ser muy específico sobre cómo se unen las cosas.
  • Aclare y oscurezca fácilmente las partes de la imagen como lo desee.
  • Puede crear degradados naturales en cualquier parte de su imagen.

Contras:

  • A menudo termina con halos alrededor de las montañas
  • No funciona bien con montañas… o árboles.

Uso de máscaras de luminosidad

Esta es la más complicada de todas. A menudo puede fallar en caso de desastre o puede producir los mejores resultados de todos los estilos de mezcla. El mejor ejemplo de esto que tengo fue en una mezcla de exposición múltiple del árbol de Joshua que hice a principios de este año. Hasta la fecha ha sido una de las selecciones más complicadas que he hecho debido al hecho de que el árbol está hecho de hojas espinosas que son dentadas y tienen mucha abertura dentro de él para permitir que la luz de fondo entre.

How To : Primero necesitas un plug-in de luminosidad en Photoshop. Yo uso los gratuitos porque soy así de barato y con suficiente esfuerzo se puede lograr casi cualquier cosa. Hice esto con el plug-in gratuito de Rya Pro.

Luego hice que el programa creara las máscaras de luminosidad. Para ello, abro el panel fácil y hago clic en el botón Crear máscaras de luminosidad. Si utiliza el panel de acción TK habrá un botón que dice “todas las máscaras como canales” y que producirá los mismos efectos.

Las máscaras de luminosidad viven en la pestaña de canales junto a la pestaña de capas en el panel lateral. Selecciona la pestaña de canales y verás un montón de máscaras de luminosidad que se han creado. A partir de aquí pasar a través y seleccionar la capa más cercana que tiene el cielo, o tierra a un sólido blanco o negro.

Consejo profesional: Las máscaras de capa se pueden invertir una vez que se han creado pulsando Ctrl+I y eso invertirá la máscara.

Una vez que haya seleccionado esto, realmente quiero refinarlo aún más. Hice esto seleccionando Darks 3 y arrastrándolo hacia abajo a la nueva pestaña de capas en la parte inferior derecha. Esto crea un canal de luminosidad duplicado. Asegúrate de crear el duplicado, no quieres destruir accidentalmente tu canal de brillo en el que estás trabajando. Cree una nueva y ensucie con esa en su lugar . Después de crear un duplicado y seleccionarlo (aún en la pestaña de canales), voy a la barra de menú superior y selecciono Imágenes>Ajustes>Niveles. Esto permite un refinamiento adicional a medida que desliza el control deslizante de niveles hacia adelante y hacia atrás para que la imagen se ajuste aún más. Tenga en cuenta que esta técnica no es perfecta, el refinamiento adicional tiene que ser hecho a partir de este punto también.

Ahora que lo he refinado un poco más, tendrás que coger el pincel y pintar para que el cielo sea negro (para este ejemplo) y el suelo y el árbol sean completamente blancos. Para hacer esto seleccione el pincel, asegúrese de que la dureza del pincel es 100 y la opacidad se selecciona a 100 y vaya a través y empiece a pintar todo para que sea todo en blanco y negro. Debería ser algo así cuando termines.

Para transferir la selección desde la pestaña de canales a la pestaña de capas, mantenga pulsado el botón Ctrl en su teclado y seleccione el canal que ha estado ajustando y luego vuelva a seleccionar las capas y seleccione la capa en la que desea que se encuentre. Una vez hecho esto, pulse el botón de la máscara y se creará la máscara. Mire su imagen y vea cómo fue la transferencia y refine de acuerdo a la necesidad.

Pros

  • Selección extremadamente precisa
  • Proporciona la mejor transición más natural del suelo al cielo.

Contras

  • Todavía puede fallar incluso después de haber trabajado mucho en ello.
  • Toma mucho tiempo
  • A veces el cielo y el suelo son demasiado similares y los canales de luminosidad todavía no pueden salvarte.

Conclusión

Sin duda hay otras maneras de hacer mezclas de exposición múltiple, pero no sé cómo hacerlas en ese momento. Estas son las cuatro formas en las que hago mezclas de exposición múltiple para hacer mezclas de cielo completo. Si sólo estás mezclando pequeños trozos en el cielo en tu tiro, puedes terminar usando dos o tres de estas técnicas.

Si desea recibir formación adicional por vídeo, vaya al tutorial de sustitución de Improve Photography Sky aquí: Lecciones de Nicks

Si usted sabe de otras maneras de hacer la mezcla de cielo, hágale saber a la gente si los comentarios a continuación.

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