5 Técnicas no convencionales de fotografía de paisajes

Foto de Christopher Mowers

Te subiste al auto a las 4 A.M., manejaste 2 horas y filmaste ese increíble amanecer. Es una pieza del portafolio, seguro. Ahora, ¿a qué te dedicas? O bien, está a punto de ir a ese parque estatal cercano en el que se encuentra varias veces al mes, y ha fotografiado cada vista en el lugar media docena de veces. ¿Deberías molestarte en ir? ¿Qué podrías hacer que no hayas hecho antes? Tal vez sólo estás aburrido, o en una rutina, o cansado de imitar el trabajo de los demás.

En el curso de este artículo, les daré algunas técnicas poco convencionales de fotografía de paisajes. Estas son técnicas a las que puede recurrir y practicar cuando no esté de humor para instalar el trípode, agarrar el objetivo gran angular, ajustar la apertura a f/16 y capturar el paisaje tradicional. Algunos de ellos son más impresionistas que otros. Resulta que me gusta el fotoimpresionismo y las técnicas que vienen con ese género. Independientemente de cómo te sientas al intentar algo diferente, puedo decirte que salir de tu rutina fotográfica estándar puede sacudir algunas telarañas que te ayudarán a hacer mejor tu estilo primario.

Tomarse un tiempo para centrarse menos en el paisaje tradicional y más en el color, la forma y el equilibrio es ideal para su trabajo. Pasar el tiempo viendo sus alrededores por lo que realmente son sólo profundizará su apreciación de la naturaleza y de los regalos que la fotografía de naturaleza puede traer. Espero que pruebe algunas de estas técnicas y me haga saber cómo le van en los comentarios.

Capturar detalle

Una escena de hojas estaba ante mis ojos

¡Dale un respiro a esa lente de ángulo ultraancho! ¡Ya ha trabajado bastante! El gran angular es nuestro valor predeterminado como fotógrafos de paisajes, pero cuando intentamos cambiarlo, puede ser una buena idea agarrar un objetivo más largo y enfocarnos en capturar algún detalle.

Hay tanta complejidad en nuestro mundo. Desde el agua que cae, a las hojas, a los detalles arquitectónicos, a la vida vegetal y animal, todo lo que vemos es detalle tras detalle. A veces, la foto más convincente no es la gran vista, sino el pequeño elemento de la escena que nadie notó. La inspiración real puede venir de encontrar y compartir las cosas pequeñas en un lugar.

Realmente debería considerar el uso de la velocidad de obturación y la apertura cuando esté fotografiando detalles. ¿Desea congelar o desdibujar el movimiento? ¿Desea resaltar una característica y dejar que el fondo se desdibuje, o todo debería estar enfocado con nitidez? Estas preguntas son importantes para responder en cualquier situación fotográfica, pero cuando se transmiten los detalles del paisaje se pueden tomar decisiones para mostrar los detalles de una manera que el ojo humano no percibe. Congelar el movimiento del agua con una velocidad de obturación rápida o aislar una flor en un campo de flores silvestres con una apertura amplia serían ejemplos de opciones de configuración que podrían romper con su enfoque habitual.

Por último, tenga en cuenta los ángulos creativos al mostrar los detalles. Mi imagen de ejemplo fue tomada directamente desde arriba. Este puede ser un ángulo poco halagador, pero en este caso es una bonita escena de hojas caídas. Si no estás seguro de qué ángulo intentar, ¡sólo tienes que probar un montón y ver qué es lo que te gusta!

Exposición múltiple

Me gusta fotografiar un objeto desde todos los ángulos y luego mezclar los marcos.

La exposición múltiple es una técnica fotográfica clásica que se remonta a los días de rodaje. Con la película, la idea es exponer el cuadro a una escena y luego, sin avanzar la película, volver a exponerla a otra. Cuando se hace dos veces, esto se llama doble exposición, pero se puede hacer más de dos veces.

En los viejos tiempos, esto se hacía a puerta cerrada con una subexposición deliberada. Como regla general, se subexpone cada disparo en un 50% si se dispara dos veces, en un 67% si se dispara tres veces, etc. Esto puede ser útil para considerar hoy. Si usted está combinando marcos, ¿qué va a ser soplado o cerca de ser soplado? ¿Podrías usar los elementos de una toma para enmarcar un sujeto en otra? ¿Podrías disparar un patrón interesante sobre la parte superior de un retrato? Estas son las cosas a considerar cuando se hace una exposición múltiple.

La exposición múltiple se puede hacer en cámara en algunas cámaras, pero normalmente lo hago en Photoshop. Mi flujo de trabajo estándar es realizar mis ediciones básicas en Lightroom y, a continuación, abrir las fotos como capas en Photoshop. A partir de ahí, es un simple proceso de ajuste de la opacidad de las imágenes. Un buen punto de partida es poner las fotos de abajo hacia arriba desde lo que quieres que sea más prominente hasta lo que quieres que sea menos prominente, y luego reducir la opacidad de cada foto a medida que subes la pila a la mitad. Una pila de cuatro fotos tendría la parte inferior a 100% de opacidad, la segunda desde la parte inferior a 50% de opacidad, la segunda desde la parte superior a 25% de opacidad y la superior a 13% de opacidad. Esto es sólo un punto de partida; una vez que marque estos valores, debería jugar con ellos para obtener un efecto que le guste.

La foto de ejemplo muestra una de mis técnicas favoritas de exposición múltiple. En esta técnica, se dispara alrededor de un objeto que se ve aproximadamente igual desde todos los ángulos. Trate de mantenerlo aproximadamente del mismo tamaño en el marco, y querrá colocarlo en el centro para obtener el efecto correcto. Siempre puede recortar más tarde si desea que el objeto esté descentrado. La aplicación del efecto de exposición múltiple a este escenario produce un trabajo con un objeto claramente identificable, pero todavía tiene esa cualidad impresionista de otro mundo.

Voltear una reflexión

Cuanto menos realista, más se puede empujar el color

Muchos de nosotros pasamos mucho tiempo alrededor del agua, y los reflejos pueden ser absolutamente cautivadores. Una técnica a la que me he dedicado es fotografiar esos reflejos y luego voltearlos.

Asegúrate de encontrar una reflexión que tenga suficientes elementos interesantes. Si se hace correctamente, mostrarás un mundo muy parecido al real, pero lo suficientemente distorsionado como para ser interesante. También debe prestar atención a lo que hay en la superficie del agua. Usted puede hacer una imagen exitosa si no hay nada de importancia en el agua, o si usted tiene un montón de elementos, tales como almohadillas de lirio. Lo que no se ve tan bien es cuando tienes algunos pero no muchos elementos de la superficie del agua. Regala el truco sin crear el efecto de tipo de exposición frío, casi múltiple, que pueden producir muchos elementos de superficie.

Una vez que tengas la foto en tu computadora, simplemente dale la vuelta. En Lightroom, esto se hace haciendo clic con el botón derecho del ratón en la imagen de la línea de tiempo y seleccionando “Girar a la izquierda” o “Girar a la derecha”. No importa cuál elijas, sólo tienes que seleccionar el mismo dos veces para que tu imagen se vea completa.

Me parece que puedo ser un poco más pesado a la hora de editarlos. La saturación que parece pegajosa en una foto realista es un poco mejor en una foto impresionista. Aún así, debe usar un toque relativamente cuidadoso, ya que siempre es fácil pasarse de la raya con las ediciones de color, pero no tenga miedo de tomar decisiones fuertes.

Movimiento intencional de la cámara

Simplemente siga el movimiento con su lente

Aquí está mi confesión: Me encanta el movimiento intencional de la cámara porque significa que no tengo que preocuparme por un trípode!

Vale, al menos estoy bromeando en parte, pero es bueno no tener que preocuparse por evitar el movimiento de la cámara. Sin embargo, hay muchas más razones para usar ICM, más allá de mi pereza. Mover la cámara puede producir rayas de luz de ensueño que se sienten surrealistas y especiales. Cuando uso ICM, me siento como un pintor.

Hay dos trucos en ICM: elegir la velocidad de obturación correcta y mover la cámara de la manera correcta.

Cuando se trata de la velocidad correcta, depende de lo que estés fotografiando y de la luminosidad de tu entorno, pero para mi ICM típico, empiezo alrededor de 1/5 de segundo. Este es tiempo suficiente para mostrar movimiento, pero no tanto como para que todo se desdibuje en nada. Resista la tentación de utilizar una velocidad de obturación significativamente mayor, ya que todo se desdibuja hasta que ya no se puede discernir.

Elegir el movimiento de la cámara es la parte más difícil. Si estoy fotografiando algo que ya está en movimiento, moveré la cámara para seguirlo, de forma similar al paneo. Lo mismo ocurre con cualquier cosa con líneas obvias; las hierbas altas y los árboles están rogando que muevas tu cámara verticalmente a lo largo de sus líneas hacia el cielo. Otros escenarios podrían requerir una moción más compleja. Puedes dejar que la cámara te guíe horizontalmente hacia una cascada y luego hacia arriba. La experimentación es algo bueno en este entorno. Deje que los colores y texturas de su entorno inspiren un trabajo más abstracto.

Es útil si usted comienza su movimiento antes de que el obturador esté abierto, y espera a que se detenga hasta después de que el obturador esté cerrado. Otro movimiento que puede utilizar es la ráfaga de zoom; en lugar de moverse con la cámara, usted abre el obturador al acercar el zoom. Esto puede producir un efecto bastante dramático.

Apilar nubes como estrellas

Las nubes, especialmente a la derecha, son el resultado del apilamiento

He guardado la técnica más compleja para el final. Si alguna vez has hecho astrofotografía, probablemente has intentado hacer una toma con senderos estelares. Los rastros estelares ocurren cuando dejas el obturador abierto tanto tiempo que las estrellas se mueven en el cielo debido a la rotación de la tierra. Por una variedad de razones, a veces los fotógrafos utilizan una técnica llamada apilamiento de estrellas para combinar muchos planos y producir una sola imagen de senderos de estrellas. La misma técnica puede ser usada para hacer tomas de paisajes interesantes durante el día, especialmente si hay movimiento de nubes.

La técnica básica es traer todas sus imágenes a Photoshop, alinearlas y mezclarlas. Para abrir una pila de fotos en Photoshop, puede seleccionarlas en Lightroom, hacer clic con el botón derecho del ratón e ir a “Editar en”, “Abrir como capas en Photoshop”. Si estoy trabajando con muchas imágenes, me parece que es más fácil exportar mis imágenes de Lightroom a TIFF después de realizar ediciones básicas. Los abriré como una pila en Photoshop seleccionando “File, Scripts, Load Files into Stack”.

Una vez que todas las imágenes estén en Photoshop, seleccione todas las capas y vaya a “Edit, Auto Align”. Siga las instrucciones para alinear la imagen. Una vez hecho esto, es una buena idea comprobar y asegurarse de que la alineación automática ha funcionado haciendo invisibles todas las capas, y luego haciéndolas visibles de una en una de abajo hacia arriba, vigilando que las capas estén desalineadas. Si la alineación automática no funcionó perfectamente, puede mover esa capa manualmente.

Para apilar en el estilo de senderos en estrella, cada capa por encima de la capa inferior necesita ser configurada en el modo de mezcla de aligeramiento. Esto se puede hacer una capa a la vez, o se puede crear un estilo de capa para el modo de mezcla aligerada que se puede aplicar a varias capas a la vez.

Usar el modo de mezcla de aligeramiento en una foto diurna a veces produce resultados extraños, así que consideraré usar máscaras de capa para que mi cielo esté apilado, pero tengo un primer plano o área regular debajo del horizonte. La imagen de ejemplo es uno de estos casos. También usé blend if y algún enmascaramiento de capa para traer algo de azul de vuelta al cielo y combinar la apariencia del cielo apilado (ver las nubes que se repiten, especialmente a la derecha) con un cielo más natural. Es una técnica sutil e interesante.

Ir, probar algo nuevo

Espero que una o más de estas cinco técnicas te inspiren a probar algo nuevo. No dejes que la rutina de la fotografía te afecte, prueba algo de esta lista, o alguna otra técnica que no hayas probado antes. Tal vez algo de esto entre en tu estilo, o tal vez no, pero de cualquier manera, crecerás como fotógrafo.

Hágame saber en los comentarios si usted intenta alguno de estos. También déjame saber si tienes otras técnicas poco convencionales de fotografía de paisajes que te gusten; me encantaría probarlas por mí mismo. ¡Feliz tiroteo!

Deja un comentario