8 consejos avanzados de fotografía en blanco y negro
Paisajes Simplemente Impresionantes
¿Estás ansioso por llevar tus fotos en blanco y negro al siguiente nivel? ¡Sigue leyendo para obtener excelentes consejos e ideas de fotografía en blanco y negro!
Comprender la configuración manual de la cámara , la composición y la iluminación es un gran comienzo. Pero este artículo va más allá de los consejos básicos de fotografía en blanco y negro , y se adentra en otros más avanzados.
Es hora de mejorar tu juego y poner algo de factor sorpresa en tus tiros. Así es cómo.
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Fotografía hacia el sol para imágenes monocromáticas dramáticas
Contre-jour (o 'contra la luz del día') es una de mis técnicas favoritas. Lo uso para transmitir atmósfera e introducir dramatismo en mis fotos en blanco y negro.
También significa que no tengo que limitarme a fotografiar en las horas doradas .
La próxima vez que salga, apunte su cámara hacia la fuente de luz. Podrás capturar sombras y siluetas interesantes. Y puede enfatizar las líneas y formas más importantes.
Mantenga su ISO en 100 y reduzca la apertura .
La velocidad de obturación a menudo también debe aumentarse. Esto significa que puede fotografiar momentos de 'imagen congelada' muy nítidos.
No cocine demasiado sus fotografías en blanco y negro
La razón por la que necesita saber cómo usar el software de edición de fotos es para saber cómo no usarlo. Solo porque puedas, no significa que debas. Y hay algunas fotos que no se pueden guardar, no importa cuánto lo intentes.
No estamos hablando de fotografía abstracta experimental aquí. Ahí es cuando puedes jugar con esos controles deslizantes hasta el contenido de tu corazón.
Cuando cree paisajes monocromáticos o retratos fotográficos en blanco y negro , no procese en exceso. Esto es una distracción y una falta de respeto al tema.
Utilice la posproducción para asegurarse de que haya verdaderos negros, verdaderos blancos y una gama tonal completa de grises. Sea cuidadoso con los controles deslizantes e intente ajustar los tonos de color en la mezcla de blanco y negro.
No confíe únicamente en ajustar la claridad, el contraste, las luces y las sombras.
Busque líneas, en todas partes
La fotografía en blanco y negro se basa en la composición. Esto es lo que atrae nuestros ojos dentro y alrededor del marco. Las líneas principales en particular pueden ser engañosas.
Es fácil encontrar líneas al fotografiar la arquitectura de la ciudad o un camino rural remoto. Intente explorar cómo se cruzan las líneas más sutiles y disimuladas. Úselos para llevar a su sujeto en sus fotos en blanco y negro.
Si tienes suerte, puedes trabajar con estas líneas cuando estés en mitad de una sesión de fotos.
Si nota las líneas en la posproducción, recórtelas en consecuencia. El punto es enfatizarlos suavemente para realzar la fotografía.
Puede usarlos ya sea que esté creando una imagen de perfil en blanco y negro de usted mismo. O un complejoretrato de cinco niños .
Se sorprenderá de cómo puede aprovechar el poder de las líneas para producir una imagen impactante en blanco y negro.
Consigue fotos abstractas de la naturaleza en blanco y negro
Su entorno local ha sido fotografiado innumerables veces. Todo desde puntos de vista similares. ¡Es hora de hacer algo único!
Photoshop es tu mejor amigo cuando se trata de fotografías abstractas de naturaleza en blanco y negro.
Convierte tu creatividad en un nivel superior. Fuerza líneas y formas repetidas con collages y recortes. Comience con una fotografía macro o de primer plano que incluya un espacio negativo. Conviértalo a blanco y negro y experimente con los tonos y el contraste .
Duplique la foto y use la herramienta de transformación (Ctrl+T, Cmd+T) para voltearla vertical y/u horizontalmente. Esto creará un efecto de espejo.
Esta técnica brinda muchas oportunidades para explorar líneas y formas. Y puedes probar nuevas composiciones, todo desde la comodidad de tu escritorio y café.
Evite las bandas en la fotografía en blanco y negro
Las bandas describen las líneas no deseadas que aparecen cuando ha fotografiado grandes bloques de color. El cielo azul, por ejemplo.
En lugar de una transición suave entre sutiles cambios de tono, hay una 'banda'.
Significa que no hay suficientes tonos disponibles en su foto. Estos tonos aseguran una transición gradual y sin interrupciones.
Las bandas pueden verse muy obvias en fotos en blanco y negro. Pero hay algunas cosas que puedes intentar arreglar:
- disparar en RAW ;
- trabajar en 16 Bit (Imagen>Modo>16 Bits/Canal);
- evite comprimir demasiado su fotografía (manténgala guardada como un archivo grande de Photoshop);
- agregue un poco de ruido desde el menú de filtro (cree una nueva capa, aplique el ruido a esta, luego ajuste la opacidad para controlar aún más el ruido);
- use el filtro Desenfoque gaussiano (como arriba, use una capa nueva y ajuste la opacidad).
Fotografía tu historia única
Una teoría sobre la fotografía es que todo ya se ha "hecho". Puede ser difícil encontrar ideas y técnicas originales.
Aquí es donde brillan sus historias y puntos de vista únicos. Encuentre una historia que sea relevante e importante para usted.
Con la fotografía en blanco y negro, tienes la capacidad de contar una narrativa con claridad y emoción. La fotografía en color simplemente no puede lograr eso.
Nuestros ojos se sienten atraídos por los reflejos, las sombras y las líneas. La distracción y la complejidad del color pueden eclipsar estos elementos.
Mis fotógrafos favoritos en blanco y negro incluyen a Marti Friedlander, Henri Cartier-Bresson y Walker Evans. Todos ellos demuestran una técnica inmaculada. Pero también capturan momentos significativos en el tiempo que inspiran y movilizan a las personas.
Puedes imitar sus técnicas, pero los momentos en el tiempo son completamente únicos.
Fotografía monocromática y split-toning
La fotografía monocromática incluye una sutil introducción de color.
Habitualmente incorporo color a través de split toning en Camera Raw o Lightroom . Esto le permite elegir diferentes tonos de color para las luces y las sombras. A diferentes intensidades.
Mi combinación preferida para muchas fotografías es azul y naranja . El azul proporciona un tono plateado a los reflejos en la fotografía de naturaleza en blanco y negro .
Y el naranja/marrón agregan calidez a los tonos de piel. Pero tiendo a dejar las fotos de contratiempo en blanco y negro.
Curvas para fotografía en blanco y negro
Una buena manera de evitar "sobrecocinar" una imagen es usar una capa de curva para hacer ajustes.
Esta es una gran herramienta para fotografía en blanco y negro y monocromática. Le permite controlar cuidadosamente y visualizar los cambios. Y puede ajustar el contraste, la claridad, las luces y las sombras.
Agregue la capa de la curva, luego mueva el punto en el gráfico para ver cómo cambia la imagen.
¿No estás contento con el efecto? Reduzca la opacidad de la capa o elimine la capa de la curva.
Conclusión
Con la fotografía digital, no hay excusa para no probar nuevas técnicas. O para explorar nuevos temas para su fotografía en blanco y negro.
Algunas de mis experiencias fotográficas favoritas han sido errores felices. Estos me han animado a investigar diferentes consejos e ideas de fotografía en blanco y negro.
Inspírate con tus propias historias y entorno, y aprende algunos trucos nuevos de posproducción. ¡Y salga a cometer algunos errores felices por su cuenta!
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