Fotografía de viajes en blanco y negro: cómo aprovecharla al máximo
Paisajes Simplemente Impresionantes
Puede preguntar "¿Por qué molestarse con la fotografía de viajes en blanco y negro?"
Buena pregunta.
La vida puede parecer mucho más colorida cuando viajas fuera de tu país de origen. Esto puede deberse a que algunos lugares y personas son mucho más vívidos que el lugar donde vives. Sin embargo, podría deberse a que cuando viaja está saliendo de su entorno familiar.
Mucho puede ser tan diferente y parecer mucho más interesante fuera de casa. Esto en sí mismo es una razón principal por la que muchas personas tienden a usar más sus cámaras cuando viajan.
Sin embargo, a menudo es muy fácil tomar fotos que no atraen a nadie más que a nosotros mismos cuando estamos de vacaciones. Quiero compartir contigo cómo puedes evitar esto.
Eliminar el color de las imágenes de tus viajes, o al menos una parte de ellas, puede cambiar esto. Concéntrate en hacer una serie de fotografías de viajes en blanco y negro. Esto puede abrir una dimensión completamente diferente de la narración visual de historias .
Captar la atención
La gente generalmente está acostumbrada a ver fotografías en color. En nuestra moderna sociedad de Internet, tomamos y compartimos miles de millones de fotografías todos los días. Crear y compartir fotografías monocromáticas ayudará a captar la atención del espectador.
Tus fotografías deben competir bien entre la gran multitud para ser notadas.
A todos nos encanta una buena historia. Las historias más interesantes, visuales o de otro tipo, incluyen muchos detalles. También dejan mucho a la imaginación.
La fotografía en blanco y negro elimina cierto detalle (el color). Puede utilizar diferentes técnicas de fotografía para transmitir su experiencia de viaje en monocromo. Hacer esto puede agregar más significado y más intriga para ayudar a mantener a tu audiencia (incluso si solo es tu madre).
Cuenta bien tu historia
La fotografía en blanco y negro puede ser mucho más expresiva. Pensar en tonos de gris puede ayudarlo a concentrarse más en capturar el estado de ánimo y la emoción de sus historias de viaje.
Transmitir su experiencia vacacional en imágenes es mejor cuando las imágenes son dinámicas. Quiere más que las fotos habituales de puntos de referencia, almuerzos y retratos callejeros espontáneos. Quieres fotos atractivas de la gente, la cultura y los lugares que visitas.
Desaturar sus fotografías por sí sola no logrará esto. Para crear las fotografías en blanco y negro más interesantes, también debe pensar en:
- Luz y tono
- Forma y forma
- Textura
- Conectando a tu audiencia con tu experiencia
Luz y tono en fotografía en blanco y negro
Quitar el color deja solo el tono. Vemos el color porque las ondas de luz varían en longitud. Quitando el color nos deja una serie de tonos neutros, del negro al blanco. Esto a menudo se conoce como la escala de grises.
Consejo profesional
¿Cómo dejas de ver las ondas de luz de colores? Naturalmente no podemos, pero podemos configurar nuestras cámaras para mostrar solo una imagen monocromática en el monitor o en el visor. Hacer esto es la mejor manera de aprender a empezar a ver en blanco y negro.
Deberá ajustar la configuración del modo de color de su cámara. Diferentes fabricantes llamarán a esta configuración por diferentes nombres. Una mirada rápida al manual de su cámara o una búsqueda en Internet del modelo de su cámara le mostrarán cómo hacer este cambio. Algunas cámaras pueden tener múltiples opciones de configuración en blanco y negro. Tendrás que experimentar para encontrar los que más te gusten para diferentes situaciones.
Las cámaras con visores electrónicos también mostrarán una imagen monocromática en el ocular. Si su cámara es una DSLR, tiene un visor óptico, por lo que está viendo a través de la lente. Necesitará usar la vista en vivo y componer usando el monitor de la cámara para ver las imágenes en blanco y negro.
El uso de esta técnica es una buena herramienta para ayudarlo a familiarizarse con la fotografía en blanco y negro. Pero no seas perezoso y confía solo en tu cámara. Trátelo como ruedas de entrenamiento en una bicicleta. Utilice la vista de monitor en escala de grises solo durante el tiempo que sea necesario.
Sombras de Grey
Al mirar una imagen monocromática en el monitor de su cámara, notará cómo se ven los colores en escala de grises. Diferentes colores con el mismo valor de tono generarán diferentes tonos de gris. Diferentes tonos del mismo color producirán diferentes tonos de gris.
Usando su monitor configurado en monótono, preste atención a cómo aparecen los colores en tonos grises. Practique esto y con el tiempo no necesitará ajustar la configuración del modo de color en su cámara. Podrás desmontar las ruedas de tu entrenador.
Hay una ciencia mucho más profunda de cómo se representan los colores en monocromo. Si quieres saber más, échale un vistazo a este artículo.
Variación de tono
La variación de tono es uno de los elementos clave en una fotografía en blanco y negro. La sensación de una foto diferirá dependiendo de si hay un fuerte contraste o una suave gradación de grises.
Las sombras profundas del duro sol del mediodía crean un contraste de mal humor en mi foto de la vaca y las pagodas.
La luz tenue y la gama tonal de la imagen de la niña Kayaw recogiéndose el pelo transmiten suavidad. La sensación que crean estos tonos se parece a su expresión y carácter.
Consejo profesional
Una de mis técnicas favoritas para la fotografía de personas es utilizar un fondo más oscuro . La diferencia entre la luz del rostro de la joven y la luz del fondo la aísla. Ella es el centro de atención en mi composición porque su rostro es más claro.
Puede pensar que esto solo es posible donde la luz es fuerte y el contraste extremo, pero no es así. La luz en su rostro es suave. Se sienta a la sombra y la luz se refleja en el suelo frente a ella. Detrás de ella está la pared de su casa que recibe menos luz, por lo que parece significativamente más oscura.
Esté atento al contraste
Donde haya poco o ningún contraste, su composición puede ser mejor en color. Los amarillos y verdes suaves de esta foto, junto con la luz difusa, producen un blanco y negro muy plano.
Hay opciones de procesamiento posterior disponibles para darnos la capacidad de alterar los valores de tono. Podríamos modificar los valores tonales en la versión en blanco y negro de esta foto para hacerla más interesante. Sin embargo, en este artículo lo animo a ver qué colores y tonos funcionarán mejor en monocromo.
Practique para ver cómo se ven varios colores en monocromo. Adquiera el hábito de notar cómo la iluminación diferente afecta los tonos de gris en sus fotos.
Dilema de la luz perfecta
Mientras viaja, no siempre puede esperar la luz perfecta. El sol alto del mediodía puede ser un desafío. Trabajar en blanco y negro a veces puede aprovechar al máximo una luz que de otro modo sería difícil.
Sea consciente de las variaciones de tono y luz dentro de sus composiciones. Esto le ayudará a decidir si se verá mejor en blanco y negro o en color. La forma, la forma y la textura dentro de su composición también afectarán esta elección.
Forma y Forma
La interacción de las formas dentro de su composición es importante. Las formas de diferentes colores, texturas o materiales reflejarán la luz de varias maneras. La relación entre ellos produce o un contraste o falta de él.
Busque elementos adyacentes en sus composiciones que reflejen la luz de diferentes maneras. ¿Produce esto un contraste agradable en el tono? Si es así, puede verse muy bien como una fotografía monocromática.
Mi foto de los arrozales inundados demuestra tal contraste. El agua que refleja el cielo y los diques de tierra baja contrastan maravillosamente. Las colinas oscuras y el cielo nublado juntos brindan más dramatismo en la imagen debido a la variación de tono.
A veces, la luz misma creará formas y contrastes interesantes. En este retrato callejero de Estambul, la luz y la sombra son el diseño más fuerte de la foto. La sombra oscura detrás del hombre y en su rostro crea una apariencia bastante abstracta. Esto funciona debido al contraste.
Cuando no haya tanto contraste, pero la forma te atraiga, haz tu foto en blanco y negro. Graduaciones suaves en el tono pueden enfatizar la forma con un estilo atractivo. Siempre ten en cuenta la emoción y la impresión que deseas transmitir con tus fotos. La interacción de tono, formas e iluminación afectará esto.
Textura
Mientras viaja de un lugar a otro con su cámara, tenga cuidado con las texturas.
Puede enfatizar la textura configurando su exposición para el área más brillante de su imagen. He usado esta técnica en mi foto de las frutas durián. No se preocupe si su cámara le dice que la imagen está subexpuesta, ¡usted quiere que así sea! Esto aumenta el efecto y el drama.
Un cielo nublado a menudo puede adquirir un carácter escuálido. Con un azul intenso y profundo detrás de las nubes, el efecto puede ser espectacular. Esto es nuevamente el resultado de una cuidadosa configuración de la exposición. Si puede subexponer el cielo, el tono se profundizará y contrastará más con las nubes. En esta foto en blanco y negro, el color claro de las rocas ayuda a mantener el equilibrio general.
Me gusta la mezcla de texturas en esta foto de mi esposa en la playa de Piha en la costa oeste de Nueva Zelanda. Es una costa accidentada y el mar está agitado. A medida que el agua retrocede sobre la arena, aparece irregular. Esta textura complementa su semblante suave. Usando un flash he mantenido el equilibrio en mi exposición sobre mi esposa y el fondo.
Cada una de estas fotos funciona bien en color, la textura en cada una de ellas resalta absolutamente en monocromo.
Conéctese con su tema y audiencia
La comunicación con el sujeto es importante para dar sentido a sus fotografías. Tanto en color como en fotografía en blanco y negro. Las fotografías sin color tienden a transmitir esto de manera más aparente.
La gente suele pensar que la fotografía en blanco y negro transmite mucha más emoción. La emoción que quieres expresar es tu sentimiento cuando estabas tomando la foto. Revelar cómo se conectó con su sujeto hará que su fotografía en blanco y negro sea más atractiva.
Encontrarse en un lugar nuevo, en una cultura extraña, aumentará sus emociones. Este es un momento ideal para conectar y transmitir tus sentimientos. Como viajero (más que turista o local) te encontrarás con situaciones que te conmoverán. Puede ser un paisaje inmenso, una ruina histórica o una madre empobrecida y su hijo. Expresa tus sentimientos.
Desarrollar estilo
Desarrollar la capacidad de representar sus sentimientos en imágenes ayudará a definir su estilo fotográfico personal. Esto no es fácil de hacer. Es probable que no ocurra durante su próximo viaje. Rara vez se escribe sobre el tema. Sería un libro interesante o una serie de videos.
Martin Parr lo hace espléndidamente en color. Lee Jefferies lo hace magníficamente en blanco y negro. La mayoría de nosotros luchamos por hacerlo en una vida de tomar fotografías.
Elegir intencionalmente fotografiar en blanco y negro puede ayudarnos a comunicarnos. No solo comunicarse visualmente, sino también emocionalmente. Pero antes de que podamos hacer esto, primero debemos conectarnos.
Consejos de bonificación
- Si el color agrega significado, procese la imagen en color.
- Busque la luz reflejada. Esto puede agregar mayor profundidad a sus fotos.
- Guardar tus fotos en formato RAW te da el lujo de elegir posteriormente si las quieres a color o en blanco y negro. Si su cámara está configurada para guardar imágenes jpeg, no tendrá esta opción.
- Entrecierra los ojos cuando estés alineando tus fotos. Esto le ayudará a ver las áreas claras y oscuras.
- No tengas miedo de sonreír a las personas que quieres fotografiar y conectar con ellas.
Cuando viajamos a lugares donde no conocemos el idioma tenemos medios de comunicación más limitados. La fotografía en blanco y negro limita lo que podemos mostrar en nuestras fotos. Ambas limitaciones pueden ser ventajosas.
Una sonrisa a alguien y un gesto de asentimiento hacia la cámara en su mano pueden darle permiso para tomar una foto de un extraño. Hablar con ellos, si tiene un lenguaje común, puede implicar preguntas y una respuesta negativa.
Confiar únicamente en los tonos grises puede simplificar sus imágenes y fortalecer su sentido del sentimiento.
Todos amamos una buena historia
Al comenzar su próximo viaje, o continuar el que está disfrutando actualmente, intente contar su historia. Cuente su historia con atractivas fotografías en blanco y negro.
Tomar instantáneas de cosas interesantes es fácil cuando viaja. Para crear fotografías en blanco y negro más atractivas, use su cámara con atención. Piensa en la luz y la sombra. Considere la textura y el tono. Mira lo que hace la luz. Componga bien y programe sus fotografías para aprovechar al máximo su experiencia.
Cuando viajo, quiero hacer fotos que expresen mi experiencia en una historia. Cómo me sentí al estar en este lugar. Mi sentido de asombro, desesperación o euforia. Quiero que la gente vea mis fotos como si estuvieran en el viaje conmigo.
Intenta combinar el sentimiento con tu fotografía en blanco y negro. Hacer esto te ayudará a crear imágenes de viajes más cautivadoras. La elección de la fotografía en blanco y negro como medio aportará una profundidad y un dinamismo que suelen estar ausentes en las imágenes en color.
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