Previsualización en fotografía

A través de la PRE-VISUALIZACIÓN de esta escena, el filtro, los ajustes y las ideas de postproducción adecuados fueron todos pensados antes de que se presionara el obturador.

Previsualización: El aspecto más importante de la fotografía

La fotografía está muy viva y bien hoy en día. El equipo al que tenemos acceso ahora es mucho más avanzado en comparación con el que teníamos hace unos pocos años. Con el arsenal vertiginoso de opciones, muchos pueden distraerse del aspecto más importante de la fotografía o de cualquier forma de arte y ese es el tema de ver o pre-visualizar su resultado final desde el principio.

No importa si la imagen que se está creando es un retrato, un paisaje, un paisaje urbano, un producto, una obra arquitectónica, etc. – todos tienen una cosa en común: La Previsualización del resultado final.

Este artículo se adentra en algunos de los aspectos más importantes de la “visualización” de la imagen antes de que se pulse el disparador. La visión es el comienzo. A partir de ahí, dónde vamos dicta el equipo utilizado, cómo se utiliza ese equipo, cómo se procesa la imagen en la postproducción y luego la forma de salida final, ya sea digital o en un medio físico como, por ejemplo, una impresión de bellas artes sobre metal.

La importancia de “Previs”

La industria cinematográfica tiene una gran necesidad de pre-visualizar su trabajo. Es por eso que el Director de Fotografía en el plató de una película es uno de los actores más importantes de toda la producción. Por supuesto, el director está contando la historia, pero esta historia no se puede contar adecuadamente sin que se salten los obstáculos técnicos y luego se desvanezcan en el fondo sin que el espectador vea nunca todo este trabajo que se está haciendo.

Cada película (o serie de televisión) ha sido pensada y ejecutada cuidadosamente. Colocación de cámaras, iluminación, filtros, colocación de equipos de audio, etc. – todo esto debe ser tomado en consideración.

Se crean storyboards y se hacen bocetos para las muchas escenas que formarán parte del proyecto. Nada es por casualidad; todo es muy deliberado.

El DOP (Director de Fotografía) debe fijar la composición, la exposición, concebir la iluminación y designar los filtros u otros controles fotográficos a emplear.

Esto es muy similar en la forma en que usted debe abordar sus proyectos fotográficos. Es aquí donde entra en juego el cruce entre la creatividad y sus conocimientos técnicos. Esto NO se puede exagerar y es sin duda una clave para crear trabajo destacado.

Opciones de equipo

Su cámara debe ser una extensión de su mente y cuerpo. Ahora eso puede sonar un poco ” artístico” o “cliché” pero es muy cierto. He visto a demasiadas personas atrapadas en las guerras de artes de pesca, pensando que son los equipos los que les impiden crear imágenes estelares. No lo es; confía en mí.

Con los cuerpos de cámara y los objetivos modernos de hoy en día, incluso una cámara de nivel básico le permitirá crear un trabajo de súper alta calidad. De hecho, con la iluminación adecuada, usted puede crear unas imágenes tremendas hoy en día sólo con su smartphone.

Saber cómo – Más importante que lo que usted tiene

Saber cómo usar el equipo que posee es mucho más importante que tener el mejor equipo del mercado. Se pueden aprender técnicas que le permitirán capturar las imágenes que desea y que puede ver antes de tocar el disparador.

Un ejemplo a continuación es este plano panorámico. Esto requiere una cierta técnica en la que debe establecer el enfoque en un área específica del sujeto que se está moviendo mientras se desplaza la cámara para mantener ese enfoque bloqueado en esa área en la que está enfocando. Puede ser difícil dependiendo de su distancia de usted y el ángulo en el que se están acercando o alejando.  Esto se hace mientras se mueve la cámara para ayudar a introducir el desenfoque de movimiento de fondo. Para conseguirlo, se requieren conocimientos de configuración.

Los días soleados brillantes al aire libre con una amplia apertura pueden hacer que esto sea imposible, ya que está disparando a una velocidad de obturación mucho más lenta (1/30-1/40 seg.) y entra mucha luz en la cámara y en el sensor. Detenerse es una opción. ¡Esto fue disparado a F20! Pero digamos, por ejemplo, que usted quería hacer un retrato al aire libre usando una apertura rápida como f1.8 o f2.8. En algunas situaciones, será demasiado brillante para hacerlo! Saber de inmediato que es posible que desee utilizar un filtro ND para ralentizar el obturador es un ejemplo de cómo saber qué usar para obtener el resultado deseado que imaginó.

Las tomas panorámicas pueden ser complicadas a plena luz del día. El uso de una profundidad de campo baja y un obturador más lento puede requerir el uso de un filtro ND para obtener los resultados deseados.

 

Estas son las cosas que realmente importan al fotografiar y tratar de hacer la escena en su cabeza primero, en lugar de esperar que esa imagen especial aparezca en su lugar. Sin embargo, las cámaras, los objetivos y otros equipos que utilizamos para crear nuestras imágenes sólo pueden llevarnos hasta cierto punto. La visualización y el uso de los equipos saben cómo obtener resultados sorprendentes. Si a esto le sumamos el mundo de las herramientas de postproducción disponibles, su visión es siempre una realidad posible. Es saber mezclar la visión creativa, el equipo y el trabajo de postproducción para producir resultados sorprendentes.

Herramientas de postproducción

En aplicaciones informáticas como Adobe Photoshop, el potencial creativo que tenemos como fotógrafos básicamente puede llegar tan lejos como tu mente quiera. Si puedes verlo visualmente en tu mente, puedes crearlo en Photoshop. Esto no quiere decir que se trate de tareas sencillas. No lo son en absoluto! Mucha gente tiene la tendencia a asumir que porque es digital y se hace en un ordenador, la edición de imágenes es “engañar” o “no real” a la fotografía. Si eres de esos que piensan así, pregúntate “¿por qué?”

Ansel Adams era un fotógrafo mundialmente conocido que produjo innumerables imágenes de paisajes impresionantes a lo largo de muchos años. Era un maestro en el cuarto oscuro. Las herramientas que tenemos hoy en día son mucho más fáciles de usar y no requieren productos químicos peligrosos. Sin embargo, son mucho más poderosos. Se pueden utilizar para crear imágenes increíbles directamente en su escritorio. Sin embargo, LA VISIÓN debe seguir ahí para dictar qué herramientas se utilizan. Sólo porque sean más fáciles de acceder no significa que sean menos parte del proceso creativo.

De la Visión a la Realidad

Abajo hay algunas imágenes que he creado usando PRE-VISUALIZACIÓN en el campo y luego de regreso a la computadora para hacer realidad la visión.

Disparo en el Área Palouse del Este de Washington

Esta escena me atrajo. No era mucho en ese momento, pero hay algo acerca de los caminos sinuosos que siempre me hablan. Tuve la idea de incluir el exuberante verde del trigo de primavera y crear un ultra limpio. demasiado bueno para ser una verdadera escena. Es un poco surrealista y empujado a esa área entre lo real y la fantasía, pero la elección es tuya cuando empiezas a aprovechar el poder de la postproducción.

La siguiente imagen es de un viaje a la zona de Palouse en el este de Washington. Una noche llegó una tormenta y nos dirigimos a capturarlo. Las tormentas eléctricas pueden ser muy emocionantes (Y PELIGROSAS) y pueden producir algunas escenas dramáticas. Usar la función BULB de la cámara para sostener o tomar muchas fotos durante unos segundos es una buena manera de atrapar los rayos de los truenos. Cuando haya capturado varios de ellos, tendrá la posibilidad de utilizar capas en Photoshop para mezclar los pernos de muchas tomas en una sola composición para obtener una imagen emocionante. Esto se hace usando modos de mezcla (el aligeramiento funciona muy bien aquí) junto con el enmascaramiento de capas para eliminar lo que no se desea en esas capas.

Los rayos volaban a finales de mayo por la noche. Emocionante tema para disparar!                                                                 

Ejemplo de imagen de producto

La fotografía de productos es un género de fotografía que requiere una gran PRE-visualización antes de que el proyecto comience. En las agencias de publicidad, las ideas se elaborarán con los directores de arte y el personal de marketing antes de que se inicie una campaña publicitaria. Todo lo que vemos en las vallas publicitarias, anuncios impresos, anuncios en nuestros teléfonos – todos han sido cuidadosamente planeados. Se cuida mucho el estado de ánimo, la sensación y la energía del trabajo.

La próxima vez que vea su programa de televisión favorito o una película, preste mucha atención al color y a la iluminación. Todo es extremadamente deliberado y efectivo. La fotografía de productos no es diferente.

Aquí hay un ejemplo de una simple toma de botella que se me ocurrió. Combinando los ajustes de la cámara con la colocación de las luces durante el rodaje y conociendo mediante el uso de selecciones y herramientas en Photoshop, sería capaz de hacer que la botella se viera muy atractiva. Aquí están algunas de las imágenes de trabajo tomadas para crear las “piezas del rompecabezas” necesarias para construir la composición de abajo.

Cuantos más cuadros, mejor. La grabación digital es gratuita; tome tantas como desee para crear una composición.

Apilando las capas una encima de la otra y de nuevo usando modos de mezcla/enmascaramiento, usted es capaz de crear un trabajo muy agradable que vio en su mente antes de levantar la cámara,

Esta imagen fue creada usando 8 capas que fueron mezcladas en Photoshop para obtener este resultado final.

Visualización de las correcciones y ahorro del día!

Otra buena razón para estar bien versado y cómodo en la postproducción es que realmente se puede salvar el rodaje y hacer que los clientes se sientan cómodos! He aquí un ejemplo en el que la mujer estaba tan preocupada por sus uñas que había roto las puntas de ese día. Era para una sesión de compromiso y le dije que no se preocupara; yo lo arreglaría. Eso marcó la pauta para un gran rodaje y tuve otros dos rodajes como resultado directo de ese rodaje.

Visualizar y tener la confianza de saber que puedes crear lo que te propones crear es cuando la fotografía se vuelve más artística y también divertida!

¿Uñas rotas? No hay problema! Photoshop al rescate!

Conclusión

Ver algo antes de que sea creado se hace todos los días en todo el mundo. Desde el diseño de automóviles, la arquitectura, la pintura – todo comienza con una visión. Si usted está atascado con su fotografía y no está seguro de por qué no está obteniendo las imágenes que desea, es posible que desee cambiar su enfoque y centrarse más en la calidad que en la cantidad. Esto comienza con la planificación de las tomas con mucho más cuidado y la creación de una idea mental en su mente de lo que está tratando de capturar y crear. Aprender Post-Producción con aplicaciones como Photoshop realmente asusta a algunas personas. Es un gran compromiso aprender la gran cantidad de herramientas, consejos, trucos y técnicas disponibles en Photoshop. Estas cosas, junto con la técnica de cámara sólida y la comprensión de cómo se mezcla todo esto es la clave para la súper imagen en el camino!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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