Teoría del color en la fotografía de paisajes

Esta es la segunda parte de una segunda parte en composición. Si no lo has leído, vuelve a mi primer artículo "Comprender la composición en fotografía: una guía completa" para ver la primera mitad de esta conversación.

Seré honesto, la teoría del color es difícil para mí. Quiero decir, muy, muy, muy duro.

Soy daltónico.

Según Enchroma, soy protan moderado. Esto significa que veo mucho color, pero lucho con rojos, verdes y morados. Así que sí, soy un fotógrafo que es daltónico y estoy aquí para hablarles sobre la teoría del color. Pero puedo leer y aplicar lo que aprendo y pedirle a mi esposa que se asegure de que no me equivoque. Entremos en el fondo de las cosas.

¿Qué es la teoría del color?

La teoría del color es el concepto de que los colores trabajan entre sí para producir diferentes efectos. El color puede combinarse para crear diferentes sentimientos, estados de ánimo y significados para sus fotografías. Si se combinan apropiadamente, causarán que sus imágenes tengan un mayor impacto y pop. Si se mezclan incorrectamente, crearán el caos y una mala imagen en todas partes. Esta es la razón por la que necesita prestar atención a esto en sus imágenes.

Colores primarios

Hay tres colores primarios: Rojo, Azul y Amarillo. Estos colores pueden ser combinados en cualquier arreglo para, en teoría, crear cualquier otro color.

Todas estas cosas son importantes, pero no de lo que quiero hablar hoy. En la fotografía queremos trabajar con la forma en que los colores interactúan entre sí. Cuando tomo una fotografía, no pienso en cómo se representan mis colores primarios, pero a lo que sí presto atención es a los colores y a cómo se reproducen en mi lienzo digital. Para hablar de esto, permítanme presentarles una rueda de colores.

Esta rueda de colores muestra los colores que son complementarios

La rueda de colores

La Rueda de color es una forma sencilla de visualizar cómo interactúan los colores y cómo se pueden utilizar para mejorar sus imágenes. A medida que rodees la rueda, verás cómo los colores se relacionan entre sí. En esta rueda de colores, los colores primarios son el rojo, el amarillo y el azul. Sus colores secundarios son Violeta, Naranja y Verde. Los colores que se encuentran entre ellos muestran cómo se mezclaron estos colores para crear un color diferente. No es complicado, pero es importante visualizarlo. (Recuerde que soy daltónico, así que nunca crecí siendo capaz de visualizar fácilmente estas relaciones. Y como se estima que el 8% de los hombres son daltónicos, pensé que esto sería bueno para añadir.)

Combinaciones de colores

Lo que quiero decir con esquemas de color es que en realidad son arreglos de color que son particularmente agradables de ver. La ventaja para nosotros es que en la naturaleza hay muchas de estas cosas que ocurren de forma natural, por lo que no tenemos que trabajar muy duro para conseguirlas.  Pero tenerlos en cuenta es importante para tu fotografía, así que vamos a desglosarlos y mostrar algunos ejemplos.

Colores complementarios

los colores complementarios son aquellos colores que son opuestos entre sí en la rueda de colores. Si están uno al lado del otro en su lienzo digital tienen un contraste extra y por lo tanto tienen más pop. Si se superponen, el pop es aún más aparente. Veamos un ejemplo de esto.

Este es un ejemplo de cómo utilicé sutilmente el esquema de color de la foto para añadir pop adicional. Si miramos la rueda de colores de arriba podemos ver que el azul y el naranja son complementarios entre sí. Cuando hice esta imagen, añadí un contraste adicional al cielo que lo hace más azul. Ese toque de azul hace que las naranjas en el arco sean aún más brillantes. Si quisiera aumentar la saturación del cielo (creo que el deslizador de vibrancia haría un mejor trabajo, pero eso es una corazonada) habría aún más pop en esa naranja, pero como quería mantener un aspecto natural, no añadí nada más.

Este es un ejemplo simple de cómo se deben usar los colores complementarios. Si puede reunirlos en una imagen, producirá imágenes más atractivas para su público.

Colores análogos

Los colores análogos son colores que se encuentran uno al lado del otro en la Rueda de colores. Cuando se usa, crea una combinación de colores que está bien equilibrada y fluye fácilmente. También se enfrentan entre sí y se potencian mutuamente. En el siguiente ejemplo, trato de concentrarme sólo en los tonos de naranja, amarillo y rojo. Como estos colores están uno al lado del otro, la imagen se siente equilibrada. Tenga en cuenta que la composición real de la imagen es un poco mala, por lo que nunca llegó a mi sitio web.

 

Combinación de colores en tríada

Aquí es donde los tres colores son iguales, distantes el uno del otro. Para usar un esquema de color de tríada, intente encontrar composiciones que tengan colores iguales y distantes entre sí en la rueda de color. Ten en cuenta que esto puede parecer difícil, pero cuanto más lo pienses en tus imágenes en post-proceso, lo verás. En el siguiente ejemplo tengo un cumplido rojo, amarillo y azul. Rojo para la roca roja en la parte superior de la imagen, amarillo en el follaje del otoño y azul en el agua. Para poder sacar mejor esta imagen le agregué un poco de azul al agua para que le diera al amarillo un poco más de chispa y rematara la combinación de colores.

 

Dividir Complementario

Los esquemas de color complementarios divididos se crean con un esquema de color de complemento pero usando dos colores adyacentes en lugar de la base del complemento... Así que en otras palabras, si usted tiene azul y naranja como un esquema de color complementario, entonces simplemente usaría azul y rojo naranja y amarillo naranja. La pequeña uña del pulgar de abajo muestra otro ejemplo visualmente. Split complementary añade pop adicional a tus imágenes porque estás trabajando con complementos pero con una mayor variedad de colores. Tengo una mano llena de imágenes que usan esto muy bien por lo que han sido grandes vendedores.

Algo de Conclusión

Hay otros esquemas de color que se pueden buscar, pero siento que son los más útiles para los fotógrafos de paisajes (esto es subjetivo). Mira, el desafío cuando estás fotografiando la naturaleza es que no puedes controlar todos los colores en ella. A menos que seas un editor pesado como Ryan Dyar, probablemente usarás sólo lo que tienes en la pantalla. Por cierto, esto no es un golpe contra Ryan. Es un fantástico fotógrafo y editor. Me encanta su estilo, y lo uso en ocasiones, pero es un estilo de pintor digital.

El significado del color

Supongamos que desea decorar un hogar o crear un tema de color que se encuentre contando una historia. Entender los colores y sus significados puede hacer precisamente esto. Si usted está colocando imágenes en el consultorio de un médico, es posible que quiera usar azules frescos verdes y amarillos en lugar de usar rojos profundos. Hay razones para ello. Nuestro cuerpo reacciona a los diferentes colores y como lo hace usted puede utilizarlo para crear una mejor historia.

Rojo - transmite sangre, miedo, ira, pasión, amor y lujuria. La gente reacciona más rápido al rojo que a cualquier otro color. Por eso el rojo llama tanto la atención en las fotografías. Si quieres contar una historia y quieres que se resalte lo más importante, intenta que sea de color rojo. La imagen de abajo es un ejemplo del rojo y cómo afecta al espectador. Tomé esta imagen hace unos días durante lo que fue un épico amanecer. Debido a que había tanto rojo en el cielo que creó un colorido en todo el paisaje. Este molde de color hace que esta imagen se sienta siniestro e incluso algo peligroso. Como dijo Legolas de El Señor de los Anillos: "Un sol rojo sale, esta noche se ha derramado sangre".

Naranja - Naranja combina algunas cosas. Tiene la alegría del amarillo al mismo tiempo que lleva la pasión del rojo. Esto hace que la combinación sea cálida y alegre. El naranja no trae miedo sino felicidad a una imagen. Esto es lo que hace que la roca roja sea un gran tema cuando la luz correcta lo atraviesa. Crea una cálida sensación de felicidad que también es intrigante y poderosa.

Amarillo - Este es generalmente un color alegre. Las escenas agradables tienen mucho amarillo. También son muy enérgicos. Si está creando un ambiente de interés y emoción pero quiere que siga siendo feliz, use el amarillo. Pero también tiene connotaciones de enfermedad. Cualquier tono apagado de amarillo creará una apariencia enfermiza.

Verde - Este color está asociado con la vida, los nuevos comienzos y el crecimiento. También se asocia con el dinero. El verde es también un color muy estable. Ya que también tiene la esencia del azul en su interior, también es muy calmante. Para crear un ambiente estable y seguro, utilice imágenes verdes de gran tamaño. Si el amarillo y el verde se mezclan para crear el verde lima, tenemos el color del mal, según Disney (pero si te apetece, ve a ver la magia de cada villano malvado de Disney). Es verde lima).

Azul - El azul es un color calmante. El azul se asocia con el frío, el cielo, la pureza y la falta de amor. Esta es la razón por la que las fotos de invierno tienen tantas dificultades para vender. Como es un color tan deprimente, la gente no quiere ponerlo en sus casas. No quieren sentir frío mientras miran una imagen. Tenga en cuenta que algunas de mis imágenes favoritas son de color azul. La imagen de abajo, en muchos sentidos, es realmente buena desde el punto de vista de la composición. Tengo las primeras líneas. Las nubes se ajustan de tal manera que permiten al espectador deambular por ellas, pero luego le guían de vuelta a la montaña en la distancia. Porque la imagen es muy fría y azul, nunca la imprimo. Momentos en los que el azul es soberbio, sin embargo, son escenas de océano. Ya que el azul es calmante y el océano está asociado con eso, es un gran color estable para sus imágenes que van a las salas de estar y oficinas.

Púrpura - Sorprendentemente es un color raro en la naturaleza. Por eso era caro en los buenos tiempos y muy difícil de conseguir. Eso explica por qué sólo la realeza podía permitírselo. Debido a esta asociación, el púrpura tiene la tendencia a ser asociado con la riqueza y el poder. Esto es también porque tiene la energía del rojo y la esencia calmante del azul. Si el color púrpura aparece en su imagen, se verá rápidamente. Hágalo un tema importante ya que atraerá toda la atención sobre sí mismo.

Negro - ¿Quieres tratar con el mal? Bueno, el negro es un buen lugar para empezar. El negro se asocia con el mal, el miedo, lo desconocido. También es muy temperamental. Crea misterio y hace que los espectadores eviten mirarlo y busquen los puntos brillantes dentro de la imagen. Esta es la caída y bendición de esas imágenes de mal humor que nos encanta ver en 500PX. Suelen tener mucho negro en ellos, pero debido a que nuestros ojos viajan hacia el tema que quieren retratar muy fácilmente.

Blanco - El color de la pureza, luz, cielo y sobreexposición de la información perdida. El blanco puro no es malo en una imagen. Es el punto más brillante y permite a los ojos encontrarlo muy rápidamente. Esta es la razón por la que los fotógrafos de retratos a menudo iluminan los rostros porque los pequeños puntos blancos atraen la atención (ojos).

Pensamientos finales

El color en las imágenes es muy poderoso. A medida que empiezas a mirarlos y ves cómo se comportan unos con otros, se vuelven importantes para tu imagen. Me tomó muchos años de fotografiar antes de empezar a prestar atención al color de una manera que era más que "hagamos que se vea como lo que vi".  Una vez que usted se aleja de esa mentalidad, se vuelve más fácil crear un estilo visual que sea el suyo propio.

Dime lo que piensas de los colores. Si tiene buenos ejemplos de cómo utilizó la teoría del color, publíquelos a continuación y compártalos con otros.

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