Una introducción a la fotografía de paisajes para nuevos fotógrafos

Colores de otoño en Vermont. Brenda Petrella Fotografía.

 

¿Desearía poder tomar imágenes de paisajes épicos pero no está seguro de por dónde empezar? ¿Sientes que tu feed Instagram podría necesitar un pequeño toque de impresionante? Esta introducción a la fotografía de paisajes cubre todo lo que necesitas saber para empezar y traer a casa algunas imágenes espectaculares.

En este artículo, cubriremos cinco áreas principales de la fotografía de paisajes:

  1. Equipo básico y ajustes
  2. Escultismo y fotografía de paisajes

  3. Trabajar con luz
  4. Composición
  5. Post-procesamiento

Terminaremos las cosas con algunos recursos adicionales y consejos profesionales para llevar tu fotografía de paisajes al siguiente nivel una vez que los domines.

1. Equipo básico y ajustes para fotografía de paisajes

1.1 Engranaje

Cámara: Si desea sacar el máximo partido a su fotografía de paisajes, debería ir más allá de un punto y disparar a la cámara o a su smartphone. No es que sea imposible capturar buenas fotos de paisajes usando estos dispositivos, especialmente si las imágenes sólo se van a usar en medios sociales. Y no estoy sugiriendo que te deshagas de ellos por completo, ya que tu teléfono inteligente es una gran herramienta a la hora de fotografiar paisajes. Sin embargo, usar una cámara DSLR básica (digital single-lens reflex) con lentes intercambiables abrirá un nuevo mundo de fotografía para usted, y también le permitirá tener la mayor flexibilidad para crear y posprocesar sus imágenes. Los sensores de las cámaras DSLR son capaces de capturar mucha más información digital, lo que significa que usted podrá producir imágenes a una resolución lo suficientemente alta como para imprimirlas o mostrarlas en una pantalla grande. Para investigar algunas de las mejores cámaras DSLR del mercado, consulte las cámaras recomendadas por Improve Photography.

Lentes: La mayoría de los fotógrafos de paisajes empiezan a disparar con un objetivo gran angular (distancia focal común: 16-35mm). Los objetivos gran angular le permiten capturar un paisaje amplio y amplio en una sola montura. Una desventaja de usar un objetivo gran angular es que los objetos en el fondo, como una cresta de montaña, pueden parecer más pequeños de lo que parecen a simple vista, lo que no les gusta a algunos fotógrafos.

Hay dos enfoques para solucionar este problema. Uno es simplemente usar un teleobjetivo, como un 70-200mm, para comprimir la escena y efectivamente “acercarse” a las montañas. Otro enfoque más avanzado es utilizar la combinación de imágenes de distancia focal para combinar dos imágenes tomadas a diferentes distancias focales para hacer que las montañas aparezcan más grandes en la imagen y más parecidas a lo que se experimenta en persona. Si está preparado para esta opción avanzada, consulte el tutorial de paisaje de Nick Page sobre IP Plus.

La hora dorada puede calentar los tonos en un paisaje que de otra manera sería frío. Brenda Petrella Fotografía.

Si tuviera que elegir un solo objetivo para llevar al campo conmigo, sería un objetivo de 24-70mm. La distancia focal de 24mm es lo suficientemente ancha para capturar la mayoría de los paisajes, y el corto rango de teleobjetivo significa que puede acercar un poco el zoom para comprimir la escena, si es necesario. Si la distancia focal de 24 mm no es lo suficientemente ancha para su composición, siempre puede utilizar costuras panorámicas. La costura panorámica es un método sencillo de tomar una serie de fotos en modo horizontal o vertical y luego coserlas juntas en una sola imagen en el posprocesamiento. Es una gran manera de aumentar la resolución de sus fotos de paisajes sin comprar una cámara súper cara, y también le da un poco de espacio para recortar. Si usted está en el mercado de algunos lentes, asegúrese de echar un vistazo al Buscador de Lentes en Mejorar la Fotografía.

Trípode: Además de su cámara y sus lentes, el siguiente elemento de equipo más importante que necesitará para la fotografía de paisajes es un trípode resistente. ¿Por qué necesita un buen trípode? Es la única manera de asegurar que usted capturará la imagen más nítida posible. Debido a que los fotógrafos de paisajes a menudo disparan a velocidades de obturación más lentas debido a condiciones de poca luz o cuando capturan movimiento, como en la fotografía en cascada, es imposible sostener estas tomas con la mano y no arruinar la imagen con un movimiento de la mano. Además, a menudo en la fotografía de paisajes, la cámara necesita estar a una altura o ubicación que es difícil de lograr mientras se sostiene de la mano.

Consejo: ¡Asegúrese de desactivar la reducción de vibraciones o la estabilización de imagen en su objetivo cuando utilice un trípode! Dejar la reducción de vibración (también conocida como estabilización) encendida mientras la cámara está en un trípode en realidad aumenta la posibilidad de imágenes borrosas; el objetivo intentará corregir el movimiento que no está ocurriendo realmente. He cometido el error de dejar esto varias veces y he vuelto a casa con imágenes suaves. ¡Bah! Tan frustrante!

Las siguientes dos recomendaciones de engranajes no son absolutamente necesarias para la fotografía de paisajes para principiantes, pero ayudan mucho , y es posible que desee invertir en ellas en algún momento. Mi primera recomendación es un cable remoto disparador . Asegúrese de conseguir la correcta para su cámara. Esto le permite disparar la cámara sin tocarla, evitando así la vibración de la cámara que puede ocurrir (¡incluso en un trípode!) simplemente presionando el botón del obturador.

Disparador remoto

Mi segunda recomendación no tan crítica es un conjunto de filtros . Los filtros se utilizan en la fotografía de paisajes para modificar cómo se captura la luz de la escena en el sensor de la cámara. Por ejemplo, uno de los filtros de fotografía de paisajes más utilizados es un filtro polarizador circular. Este filtro polariza la luz y reduce el resplandor en las superficies del agua (desde el océano hasta las hojas mojadas) y también puede hacer que los colores salten.

Otro filtro muy común que se utiliza para la fotografía de paisajes es un filtro de densidad neutra. Los filtros de densidad neutra se utilizan para oscurecer un área de la composición sin cambiar el color, como oscurecer un cielo brillante para equilibrar la exposición de una escena. Los filtros se pueden utilizar en varias combinaciones para obtener diferentes efectos. Algunos efectos, como los generados con un filtro graduado de densidad neutra, pueden ser replicados en su mayoría en el post-procesamiento, eliminando la necesidad de algunos de estos filtros. Para ayudarle a decidir si necesita filtros, consulte este artículo sobre IP Which Filters Do Photographers Actually Need.

1.2 Configuración de la cámara

Antes de salir al campo, asegúrese de entender los conceptos detrás del triángulo de exposición . El triángulo de exposición es la interacción entre los ajustes de velocidad de obturación, apertura e ISO (pronunciado “eye-so”) para lograr la exposición correcta de una imagen. Cada uno de estos ajustes controla la exposición, pero cada uno tiene su propio efecto en una imagen. Si aún no has oído hablar del triángulo de exposición, echa un vistazo a esta visión general en Mejorar la fotografía. Se necesitará práctica, pero aprender estos conceptos y entender cómo ajustarlos le dará la mayor flexibilidad y creatividad en sus imágenes.

Explicación de los ajustes de la cámara para paisajes

¿Qué es? ¿Cómo afecta la exposición? ¿Cuál es su propiedad única además de la exposición?Velocidad del obturadorLa duración del tiempo que el obturador está abierto cuando se pulsa el botón del obturadorLa velocidad del obturador rápido deja pasar menos luz que las velocidades de obturación lentasMotion: Las velocidades de obturación rápidas congelan el movimiento; las velocidades de obturación lentas desdibujan el movimientoAjuste en consecuencia para conseguir una exposición correcta después de ajustar la apertura y la ISOAperturaEl tamaño de la apertura del iris de un objetivo Las aperturas anchas (baja f-parada #) dejan entrar más luz en la cámara que las aperturas estrechas (alta f-parada #) Profundidad del campo: las aperturas anchas tienen una profundidad de campo menor que las aperturas estrechasSensibilidad del sensor de la cámaraBaja ISO = menos sensible, menos luz <br
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High ISO = más sensible, más ligero Ruido: las ISOs altas introducen ruido en una imageISO 100 (o ISO base para su cámara)

La respuesta real a “qué ajustes debería usar” es “depende”.

Los ajustes dados en esta sección son sólo unas pautas muy generales. La configuración real de la cámara que será la mejor para su imagen dependerá del objetivo que esté utilizando, el sujeto, los elementos del primer plano, el estado de ánimo que desee crear, la hora del día, si se está capturando o congelando el movimiento, etc. Por eso es tan importante entender el triángulo de exposición y ser capaz de ajustar los ajustes en consecuencia, ya que estos diferentes elementos cambian en el campo.

1.3 Modo Cámara

Practique el disparo en modo manual o de prioridad de apertura. Brenda Petrella Fotografía.

Disparar en modo manual o en modo de prioridad de apertura . Incluso si todavía se siente cómodo con el triángulo de exposición, disparar en manual y jugar con los ajustes es la mejor manera de ver los resultados de los ajustes y de solidificar los conceptos. Dicho esto, muchos fotógrafos de paisajes eligen disparar en el modo de prioridad de apertura. La razón de esto es que a menos que esté tratando de congelar o capturar el movimiento de su imagen, la velocidad de obturación es posiblemente la configuración menos importante de la que preocuparse en la fotografía de paisajes.

La apertura es el ajuste más importante seguido de la ISO porque controla principalmente la profundidad de campo , y este es un componente crítico para capturar fotos de paisajes. Para la mayoría de las composiciones de paisajes, se desea utilizar la máxima profundidad de campo posible para obtener todo en la foto “aceptablemente nítido” sin aumentar la difracción, lo que puede disminuir la calidad de la imagen en aperturas más pequeñas (más estrechas) que f/22 (esto es dependiente del objetivo). Utilizando el modo de prioridad de apertura, usted elige la apertura para su foto y su cámara ajustará la velocidad de obturación y la ISO para lograr la exposición correcta.

ISO controla la sensibilidad del sensor de la cámara, por lo que es mejor utilizar el ISO más bajo (o ISO base) de la cámara para obtener la mejor resolución. Las ISOs altas aumentan el ruido en una imagen. Normalmente, a menos que esté tomando fotografías en condiciones de poca luz, no superaré la norma ISO 400 para mis imágenes de paisajes, y siempre empiezo con la norma ISO 100 (o inferior).

1.4 Formato de imagen

Dispara en formato de archivo RAW. Un archivo RAW es la imagen completa, si se quiere. Los archivos RAW contienen toda la información digital de cada píxel capturado en el costoso sensor de su cámara. ¿Por qué comprometer la calidad si ha invertido en una buena cámara? Cuando se dispara en JPEG, la cámara toma la imagen RAW y realiza su propio post-procesamiento y compresión, lo que resulta en la pérdida de parte de la información en los píxeles. Mientras que los JPEG siempre se verán mejor que las imágenes RAW antes de cualquier posprocesamiento, los JPEG limitarán lo que puede hacer en el posprocesamiento antes de introducir artefactos y ruido. Los archivos RAW tienen un aspecto terrible fuera de la cámara porque carecen de ajustes de contraste, nitidez o saturación de color, pero contienen toda la información necesaria para realizar esos ajustes usted mismo, mientras que los JPEG son limitados en ese aspecto. El uso de JPEG es ideal cuando necesita compartir fotos de inmediato en medios sociales o como vista previa de una sesión para un cliente, pero los archivos RAW le proporcionarán la mayor flexibilidad y opciones para el posprocesamiento. Si tienes suficiente memoria en tus tarjetas y discos duros, entonces dispara en RAW+JPEG, y entonces tendrás lo mejor de ambos mundos.

Comparación de un archivo RAW sin procesar (izquierda) con un archivo RAW procesado (derecha). Brenda Petrella Fotografía.

1.5 Balance de blancos

El uso de de balance de blancos automático está bien porque puede cambiar el balance de blancos en el post-procesamiento (¡escuchémoslo en el formato RAW!).

2. Explorando y Fotografiando Paisajes

2.1 El Escultismo: Lugar, hora del día y tiempo

¿Cómo se puede encontrar una buena ubicación paisajística? Afortunadamente, hay varios recursos al alcance de su mano. Instagram y 500px son útiles para explorar lugares y ver qué tipo de fotos están tomando las personas de una zona determinada. Una excelente aplicación para ayudarle a encontrar nuevas ubicaciones es la app de Improve Photography . Simplemente conecte su ubicación de interés en cualquier parte del mundo y vea qué oportunidades de fotos hay cerca que hayan sido publicadas por otros fotógrafos. La aplicación te da la ubicación GPS de ese punto y puede dirigir a tu smartphone sobre cómo llegar allí.

La aplicación Really Good Photo Spots es una gran herramienta para explorar lugares. Disponible en la tienda de aplicaciones de iTunes.

Google Earth es ideal para descubrir nuevas ubicaciones y determinar exactamente dónde debe colocar su trípode para esa épica toma de la salida del sol. Otra aplicación que va de la mano con Google Earth es la aplicación PhotoPills mencionada anteriormente. PhotoPills le ayuda a determinar la trayectoria del sol y la luna para que pueda determinar en qué lado de la cordillera debe estar para obtener el ángulo correcto en una toma de la puesta de sol, por ejemplo. También puedes usar la aplicación para determinar cuando el sol y la luna están saliendo y poniéndose y cuando las mejores horas del día son para obtener la mejor luz (más luz más tarde). Echa un vistazo a esta reseña de PhotoPills para más información.

El tiempo es un factor crítico para la fotografía de paisajes, por razones obvias. Lo que algunos fotógrafos paisajistas principiantes no se dan cuenta es que los cielos despejados y el hermoso sol a menudo no hacen las mejores fotos de paisajes. Realmente depende de lo que estés fotografiando, pero en general, cuanto más dramático sea el cielo, más interesante será tu foto. Algunos de los mejores momentos para fotografiar paisajes son los días nublados o poco antes o después de una tormenta. Las nubes crean básicamente una gigantesca caja blanda en el cielo, iluminan y oscurecen y reducen los “puntos calientes” que pueden aparecer entre las zonas soleadas y sombreadas de una foto. Las nubes añaden un nivel de interés a la foto y a menudo se pueden utilizar como parte del enfoque de composición . Inmediatamente después de una tormenta también es un buen momento para salir a fotografiar paisajes. La lluvia sobre las hojas y el césped ayuda a que los colores salten y a menudo la niebla o la neblina caigan, lo que añade profundidad y estado de ánimo a una foto.

Después de que haya investigado su ubicación, es hora de explorarla. Este es el momento de ralentizar su proceso y tomarse su tiempo. Es fácil llegar a un lugar y ver el plano del “héroe” o “dinero”, que suele ser la composición más obvia. Esto generalmente significa que otras personas han tomado la misma foto, especialmente si es un lugar popular. Adelante, toma esa foto, pero planea quedarte en un lugar determinado, por ejemplo, una cascada, durante una o dos horas y realmente explorarla y jugar con tu configuración y buscar diferentes composiciones. Cambiar las distancias focales, los temas, las perspectivas, los fondos y los terrenos medios. A menudo, me gusta empezar sólo con mi smartphone, dejando mi cámara en mi mochila, para explorar las composiciones potenciales antes de configurar mi cámara y trípode. A veces, encuentro composiciones que tienen potencial pero que no funcionarían en ese día debido a la luz o a la estación del año, así que tomaré nota de ello.

Fotografiar en orientación vertical puede permitirle incluir un elemento interesante en primer plano. Brenda Petrella Fotografía.

Pro Tip: La fotografía de paisajes no significa usar sólo el modo paisaje. Asegúrese de explorar la orientación vertical también.

2.2 Punto de Enfoque

Te encuentras ante un increíble paisaje montañoso con un lago frente a él, algunas flores silvestres cerca y una puesta de sol en el horizonte. ¡Esto va a ser increíble! Ya debería estar pensando en usar una apertura estrecha (f/16-f/22) para maximizar la profundidad de campo, pero ¿dónde enfoca para que todos los elementos en el marco sean aceptablemente nítidos ? ¿El primer plano, el medio o el fondo?

Es hora de hablar de la distancia hiperfocal. La distancia hiperfocal se determina a través de una ecuación matemática complicada que no discutiremos aquí. En pocas palabras, la distancia hiperfocal es el punto más cercano en el que se puede enfocar un objetivo (a una distancia focal dada y con una apertura dada) para conseguir la máxima profundidad de campo de la imagen (lo que significa que todos los elementos están enfocados).

Afortunadamente, este cálculo complicado se puede lograr fácilmente en el campo. Una forma es usar calculadoras de distancia hiperfocal, como la disponible en la aplicación PhotoPills. Otro truco es enfocar aproximadamente 1/3 de la distancia hasta el marco de una composición. En promedio, esto se aproxima bien a la distancia hiperfocal. Para obtener más información sobre cómo hacerlo, consulte el artículo de Frank Gallagher sobre la propiedad intelectual titulado How to Focus ⅓ Into a Photo for Deep Depth-of-Field (Cómo centrarse en la profundidad del campo) y escuche también el podcast de la mesa redonda sobre la propiedad intelectual (Episodio 135) titulado Achieving Extreme Depth of Field (Lograr la profundidad extrema del campo). Echa un vistazo al tutorial de Jim sobre cómo establecer tu punto de enfoque para aprender más sobre los ajustes de enfoque de tu cámara.

Pro Tip: Utilice el enfoque automático para enfocar su punto focal y, a continuación, cambie la lente a enfoque manual antes de tomar la fotografía. Esto asegurará que el autoenfoque no se vuelva a enfocar en un elemento diferente de la escena cuando se oprime el botón del obturador.

Disfrutando de la larga luz dorada del subártico. Brenda Petrella Fotografía.

3. Trabajar con luz

Parafraseando a Jim Harmer, la luz es lo que crea el estado de ánimo en una foto. Para capturar impresionantes fotos de paisajes, es necesario aprender a “ver” la luz. Comprender cómo cambia la luz a lo largo del día, cómo la dirección de la luz afecta a las sombras y puede crear o eliminar elementos compositivos en una escena, y cómo capturar un cierto estado de ánimo o sensación . Tener un buen sentido de la luz le ayudará a decidir cuándo y en qué ángulo tomar ciertas fotos de paisajes.

Un buen ejercicio es elegir un lugar y tomar fotos durante todo el día. Observe cómo la misma composición cambia en términos de humor o aspectos interesantes del tema en diferentes momentos del día. También puede hacer este ejercicio bajo diferentes condiciones climáticas para ver cómo el tiempo también cambia el estado de ánimo de una escena determinada (piense en la niebla, nubes dramáticas, rayos de sol, arco iris, nieve, etc.).

3.1 Histograma

Compruebe la luminosidad y los histogramas del canal RGB para comprobar la exposición correcta.

Es posible que haya oído a otros fotógrafos hablar de la comprobación del histograma: ¿qué diablos es eso y por qué es importante la fotografía de paisajes? El histograma es importante para determinar la exposición adecuada , y la exposición está directamente relacionada con la luz, y la luz determina el estado de ánimo de una foto de paisaje. Así que ahí lo tienes.

Hay cuatro histogramas disponibles para ver en la configuración de su cámara (es diferente para cada fabricante de cámara, así que lo mejor es revisar el manual): el histograma de luminosidad y los histogramas de los canales rojo, verde y azul (RGB). Básicamente, el histograma de luminosidad muestra los tonos oscuros, los tonos medios y los tonos brillantes de una imagen, independientemente del color, y los histogramas del canal RGB muestran la cantidad de cada uno de esos colores que se representan en los píxeles.

El histograma es una herramienta valiosa que hay que comprobar para asegurarse de que la configuración de la exposición es exacta y de que no está sobreexponiendo o subexponiendo una imagen. La imagen en la pantalla LCD podría ser engañosa en términos de exposición, y es más preciso mirar el histograma y comprobar que no haya “recorte” de luces o sombras. El recorte se produce cuando se ha sobreexpuesto o subexpuesto una imagen y se ha perdido información en esos píxeles. Esto se muestra en el histograma como picos en el extremo izquierdo (para las sombras) o en el extremo derecho (para las luces). Para obtener más información sobre los histogramas y cómo utilizarlos, consulte el podcast de Jeff Harmon sobre los histogramas explicados en IP Photo Taco.

3.2 La Hora Mágica contra la Luz del Mediodía

Si la luz es tan importante para crear el estado de ánimo de una foto, ¿cuándo es el mejor momento del día para tomar fotos de paisajes? Puede que hayas oído hablar de la “hora mágica” y con razón. La hora mágica, también conocida como “hora dorada”, es la hora más o menos antes y después del amanecer y la hora más o menos antes del atardecer. Este es un momento muy popular para hacer fotografía de paisajes porque la luz es increíble durante estas horas. Es una luz cálida, suave y uniforme que elimina los contrastes de luz y sombra. Cualquier sombra durante este tiempo es larga, lo que puede crear profundidad en su imagen.

Hora mágica en Seattle. Brenda Petrella Fotografía.

La hora azul es otro momento popular para tomar fotos de paisajes. La hora azul es la hora justo antes y después de las dos horas doradas del día. Similar a la hora dorada, la hora azul proporciona una luz suave y uniforme, aunque representa un estado de ánimo fresco en lugar de cálido. Usted puede encontrar la hora dorada y la hora azul usando calculadoras en línea para el amanecer y el atardecer en su localidad o usar la aplicación PhotoPills.

La luz del mediodía generalmente no se recomienda para la fotografía de paisajes y es mejor reservarla para explorar lugares. La luz del mediodía tiende a crear muchas sombras y contrastes que pueden ser menos deseables en una toma de paisaje y pueden ser difíciles de corregir en el post-procesamiento. Por supuesto, este no es el caso en un día nublado cuando la luz es uniforme.

A veces, sin embargo, la luz de media mañana o de media tarde es apropiada para las fotos de paisajes, como cuando se fotografían los colores del follaje otoñal, los paisajes nevados de los “pájaros azules”, o cuando se fotografían valles que de otra manera podrían ser proyectados a la sombra de una montaña durante las horas doradas. Otra razón por la que usted puede elegir disparar en el medio del día es si los tonos cálidos de la hora dorada añadirían demasiados colores conflictivos en su composición.

Fotografiar en los días de “bluebird” es una gran manera de simplificar la paleta de colores de una foto. Observe cómo los patinadores proporcionan un sentido de escala, que se discute más adelante. Brenda Petrella Fotografía.

3.3 Rango dinámico

Otra consideración importante a la hora de aprender a utilizar la luz para crear ambiente en tus fotos es el rango dinámico. El rango dinámico es básicamente la diferencia tonal entre las sombras más oscuras y las luces más brillantes de una foto dada . La tecnología de los sensores de la cámara ha mejorado tanto que resulta más fácil capturar un alto rango dinámico (HDR) entre sombras y luces en una foto determinada. Dicho esto, existen limitaciones con los sensores de la cámara, y nuestros ojos hacen un mejor trabajo al ver el HDR en una escena. Para reproducir mejor lo que ve, puede tomar varias exposiciones (llamadas bracketing) que exponen las sombras y las luces y luego combinar las fotos en el posprocesamiento HDR. Si está listo para sumergirse en el horquillado y los IDH, consulte estos dos recursos:

  • IP Photo Taco: Explicación del horquillado
  • Artículo sobre propiedad intelectual de Rusty Parkhurst: Cómo crear un HDR en Lightroom Classic: Una guía ilustrada

4. Composición

Dejando a un lado todo lo técnico por un momento, lo que hace un tiro épico es la composición. No estoy argumentando que la exposición apropiada, la profundidad de campo y el enfoque no son críticos para una foto fantástica, pero sin una buena composición, esos aspectos técnicos no son suficientes para hacer una foto genial. Típicamente, una composición es agradable cuando nuestros ojos se mueven naturalmente alrededor del marco, y todos los elementos de la composición trabajan juntos para guiar nuestros ojos alrededor de la foto para fortalecer el sujeto. Por eso es importante eliminar las distracciones de un marco, ya que alejan la mirada del tema principal de la composición. Una vez que usted entiende los conceptos generales de la composición, es fácil analizar las fotos y entender por qué algunas parecen sentirse bien comparadas con otras. Aquí están algunas pautas generales de composición para que pueda empezar a trabajar en la fotografía de paisajes.

4.1 Lo básico

Casi todas las fotografías de paisajes se pueden descomponer en primer plano, en la parte central y en el fondo. El primer plano es el área más cercana a la cámara, mientras que el fondo es el más alejado de la cámara, y el medio está en medio. Es bastante sencillo, aunque es fácil no incluir cada uno de ellos en las composiciones de paisajes. A menudo, nos centramos en la montaña o en la puesta de sol y no en los elementos del primer plano, como las flores silvestres o las rocas. No todas las fotos de paisajes requieren las tres, pero es bueno considerarlas cuando se prueban diferentes composiciones. En términos generales, la zona media tiende a ser el aspecto menos interesante y, por lo tanto, para minimizar la zona media, los fotógrafos de paisajes tienden a disparar a baja al suelo. Cuando se utiliza un objetivo gran angular, esto también permite la inclusión de un elemento en primer plano que podría añadir escala o interés a la composición.

Dividir una imagen en primer plano, medio y fondo. Brenda Petrella Fotografía.

Pro Tip: Para la fotografía de paisajes, tome fotografías a baja altura para enfatizar un elemento en primer plano y minimizar el terreno medio.

4.2 Pautas de composición (¡no reglas!)

Eso es correcto. No hay reglas firmes en la composición fotográfica. Aunque se llamen “reglas”, están destinadas a romperse. La siguiente lista de varias maneras de enfocar la composición pretende ser una guía y no una revisión exhaustiva de la composición de la fotografía de paisajes.

  • Método del Bloque : Si quieres probar una sola técnica de composición que resulte en tomas de paisajes estelares, te recomiendo encarecidamente que empieces con el Método del Bloque de Jim Harmer. En este entrenamiento, Jim explica cómo elegir los elementos en el marco que trabajan juntos para formar una forma general. Nuestros ojos tienden a seguir formas alrededor de una fotografía, por lo que este método es una técnica útil para dibujar a un espectador en una foto y mantenerlo ocupado.

    Captura de pantalla del método de composición en bloque de Jim Harmer.

  • Regla de los tercios : Otra técnica de composición popular es la regla de los tercios. Nuestros ojos tienden a moverse alrededor de un marco desde la parte superior izquierda a la inferior derecha. Si te imaginas una foto con una cuadrícula de tic-tac-tac-tac, a menudo nos atraen las fotos en las que el sujeto principal cae en el tercio superior o inferior o en los tercios izquierdo o derecho del marco. Sin embargo, este no siempre es el caso, así que no sienta que necesita estar limitado por esta técnica.
  • Líneas principales : Similar al método de Jim$0027s Block, las líneas principales son útiles para guiar los ojos del espectador alrededor de un cuadro. Son muy eficaces para guiar al espectador hacia el tema principal. Las líneas líderes también pueden contribuir al concepto básico de forma en el Método de bloques.
  • Simetría : Busque composiciones que creen una sensación de equilibrio a través de la simetría, como una reflexión.

    Usando la simetría como técnica de composición en el Lago Bow en las Rocosas Canadienses. Brenda Petrella Fotografía.

  • Simplificación : Menos es más. Esté consciente de los elementos que no funcionan juntos para que los ojos del espectador se muevan alrededor de la composición y se involucren con el sujeto. Estos deben ser eliminados del marco. Ejemplos de elementos que deben ser eliminados incluyen un área de alto contraste o brillo que no es parte del objeto principal, demasiados colores que interfieren, u objetos que compiten entre sí.</l….

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