Una introducción a la fotografía de paisajes para nuevos fotógrafos

La aplicación Really Good Photo Spots es una gran herramienta para explorar lugares. Disponible en la tienda de aplicaciones de iTunes.

Google Earth es ideal para descubrir nuevas ubicaciones y determinar exactamente dónde debe colocar su trípode para esa épica toma de la salida del sol. Otra aplicación que va de la mano con Google Earth es la aplicación PhotoPills mencionada anteriormente. PhotoPills le ayuda a determinar la trayectoria del sol y la luna para que pueda determinar en qué lado de la cordillera debe estar para obtener el ángulo correcto en una toma de la puesta de sol, por ejemplo. También puedes usar la aplicación para determinar cuando el sol y la luna están saliendo y poniéndose y cuando las mejores horas del día son para obtener la mejor luz (más luz más tarde). Echa un vistazo a esta reseña de PhotoPills para más información.

El tiempo es un factor crítico para la fotografía de paisajes, por razones obvias. Lo que algunos fotógrafos paisajistas principiantes no se dan cuenta es que los cielos despejados y el hermoso sol a menudo no hacen las mejores fotos de paisajes. Realmente depende de lo que estés fotografiando, pero en general, cuanto más dramático sea el cielo, más interesante será tu foto. Algunos de los mejores momentos para fotografiar paisajes son los días nublados o poco antes o después de una tormenta. Las nubes crean básicamente una gigantesca caja blanda en el cielo, iluminan y oscurecen y reducen los "puntos calientes" que pueden aparecer entre las zonas soleadas y sombreadas de una foto. Las nubes añaden un nivel de interés a la foto y a menudo se pueden utilizar como parte del enfoque de composición . Inmediatamente después de una tormenta también es un buen momento para salir a fotografiar paisajes. La lluvia sobre las hojas y el césped ayuda a que los colores salten y a menudo la niebla o la neblina caigan, lo que añade profundidad y estado de ánimo a una foto.

Después de que haya investigado su ubicación, es hora de explorarla. Este es el momento de ralentizar su proceso y tomarse su tiempo. Es fácil llegar a un lugar y ver el plano del "héroe" o "dinero", que suele ser la composición más obvia. Esto generalmente significa que otras personas han tomado la misma foto, especialmente si es un lugar popular. Adelante, toma esa foto, pero planea quedarte en un lugar determinado, por ejemplo, una cascada, durante una o dos horas y realmente explorarla y jugar con tu configuración y buscar diferentes composiciones. Cambiar las distancias focales, los temas, las perspectivas, los fondos y los terrenos medios. A menudo, me gusta empezar sólo con mi smartphone, dejando mi cámara en mi mochila, para explorar las composiciones potenciales antes de configurar mi cámara y trípode. A veces, encuentro composiciones que tienen potencial pero que no funcionarían en ese día debido a la luz o a la estación del año, así que tomaré nota de ello.

Fotografiar en orientación vertical puede permitirle incluir un elemento interesante en primer plano. Brenda Petrella Fotografía.

Pro Tip: La fotografía de paisajes no significa usar sólo el modo paisaje. Asegúrese de explorar la orientación vertical también.

2.2 Punto de Enfoque

Te encuentras ante un increíble paisaje montañoso con un lago frente a él, algunas flores silvestres cerca y una puesta de sol en el horizonte. ¡Esto va a ser increíble! Ya debería estar pensando en usar una apertura estrecha (f/16-f/22) para maximizar la profundidad de campo, pero ¿dónde enfoca para que todos los elementos en el marco sean aceptablemente nítidos ? ¿El primer plano, el medio o el fondo?

Es hora de hablar de la distancia hiperfocal. La distancia hiperfocal se determina a través de una ecuación matemática complicada que no discutiremos aquí. En pocas palabras, la distancia hiperfocal es el punto más cercano en el que se puede enfocar un objetivo (a una distancia focal dada y con una apertura dada) para conseguir la máxima profundidad de campo de la imagen (lo que significa que todos los elementos están enfocados).

Afortunadamente, este cálculo complicado se puede lograr fácilmente en el campo. Una forma es usar calculadoras de distancia hiperfocal, como la disponible en la aplicación PhotoPills. Otro truco es enfocar aproximadamente 1/3 de la distancia hasta el marco de una composición. En promedio, esto se aproxima bien a la distancia hiperfocal. Para obtener más información sobre cómo hacerlo, consulte el artículo de Frank Gallagher sobre la propiedad intelectual titulado How to Focus ⅓ Into a Photo for Deep Depth-of-Field (Cómo centrarse en la profundidad del campo) y escuche también el podcast de la mesa redonda sobre la propiedad intelectual (Episodio 135) titulado Achieving Extreme Depth of Field (Lograr la profundidad extrema del campo). Echa un vistazo al tutorial de Jim sobre cómo establecer tu punto de enfoque para aprender más sobre los ajustes de enfoque de tu cámara.

Pro Tip: Utilice el enfoque automático para enfocar su punto focal y, a continuación, cambie la lente a enfoque manual antes de tomar la fotografía. Esto asegurará que el autoenfoque no se vuelva a enfocar en un elemento diferente de la escena cuando se oprime el botón del obturador.

Disfrutando de la larga luz dorada del subártico. Brenda Petrella Fotografía.

3. Trabajar con luz

Parafraseando a Jim Harmer, la luz es lo que crea el estado de ánimo en una foto. Para capturar impresionantes fotos de paisajes, es necesario aprender a "ver" la luz. Comprender cómo cambia la luz a lo largo del día, cómo la dirección de la luz afecta a las sombras y puede crear o eliminar elementos compositivos en una escena, y cómo capturar un cierto estado de ánimo o sensación . Tener un buen sentido de la luz le ayudará a decidir cuándo y en qué ángulo tomar ciertas fotos de paisajes.

Un buen ejercicio es elegir un lugar y tomar fotos durante todo el día. Observe cómo la misma composición cambia en términos de humor o aspectos interesantes del tema en diferentes momentos del día. También puede hacer este ejercicio bajo diferentes condiciones climáticas para ver cómo el tiempo también cambia el estado de ánimo de una escena determinada (piense en la niebla, nubes dramáticas, rayos de sol, arco iris, nieve, etc.).

3.1 Histograma

Compruebe la luminosidad y los histogramas del canal RGB para comprobar la exposición correcta.

Es posible que haya oído a otros fotógrafos hablar de la comprobación del histograma: ¿qué diablos es eso y por qué es importante la fotografía de paisajes? El histograma es importante para determinar la exposición adecuada , y la exposición está directamente relacionada con la luz, y la luz determina el estado de ánimo de una foto de paisaje. Así que ahí lo tienes.

Hay cuatro histogramas disponibles para ver en la configuración de su cámara (es diferente para cada fabricante de cámara, así que lo mejor es revisar el manual): el histograma de luminosidad y los histogramas de los canales rojo, verde y azul (RGB). Básicamente, el histograma de luminosidad muestra los tonos oscuros, los tonos medios y los tonos brillantes de una imagen, independientemente del color, y los histogramas del canal RGB muestran la cantidad de cada uno de esos colores que se representan en los píxeles.

El histograma es una herramienta valiosa que hay que comprobar para asegurarse de que la configuración de la exposición es exacta y de que no está sobreexponiendo o subexponiendo una imagen. La imagen en la pantalla LCD podría ser engañosa en términos de exposición, y es más preciso mirar el histograma y comprobar que no haya "recorte" de luces o sombras. El recorte se produce cuando se ha sobreexpuesto o subexpuesto una imagen y se ha perdido información en esos píxeles. Esto se muestra en el histograma como picos en el extremo izquierdo (para las sombras) o en el extremo derecho (para las luces). Para obtener más información sobre los histogramas y cómo utilizarlos, consulte el podcast de Jeff Harmon sobre los histogramas explicados en IP Photo Taco.

3.2 La Hora Mágica contra la Luz del Mediodía

Si la luz es tan importante para crear el estado de ánimo de una foto, ¿cuándo es el mejor momento del día para tomar fotos de paisajes? Puede que hayas oído hablar de la "hora mágica" y con razón. La hora mágica, también conocida como "hora dorada", es la hora más o menos antes y después del amanecer y la hora más o menos antes del atardecer. Este es un momento muy popular para hacer fotografía de paisajes porque la luz es increíble durante estas horas. Es una luz cálida, suave y uniforme que elimina los contrastes de luz y sombra. Cualquier sombra durante este tiempo es larga, lo que puede crear profundidad en su imagen.

Hora mágica en Seattle. Brenda Petrella Fotografía.

La hora azul es otro momento popular para tomar fotos de paisajes. La hora azul es la hora justo antes y después de las dos horas doradas del día. Similar a la hora dorada, la hora azul proporciona una luz suave y uniforme, aunque representa un estado de ánimo fresco en lugar de cálido. Usted puede encontrar la hora dorada y la hora azul usando calculadoras en línea para el amanecer y el atardecer en su localidad o usar la aplicación PhotoPills.

La luz del mediodía generalmente no se recomienda para la fotografía de paisajes y es mejor reservarla para explorar lugares. La luz del mediodía tiende a crear muchas sombras y contrastes que pueden ser menos deseables en una toma de paisaje y pueden ser difíciles de corregir en el post-procesamiento. Por supuesto, este no es el caso en un día nublado cuando la luz es uniforme.

A veces, sin embargo, la luz de media mañana o de media tarde es apropiada para las fotos de paisajes, como cuando se fotografían los colores del follaje otoñal, los paisajes nevados de los "pájaros azules", o cuando se fotografían valles que de otra manera podrían ser proyectados a la sombra de una montaña durante las horas doradas. Otra razón por la que usted puede elegir disparar en el medio del día es si los tonos cálidos de la hora dorada añadirían demasiados colores conflictivos en su composición.

Fotografiar en los días de "bluebird" es una gran manera de simplificar la paleta de colores de una foto. Observe cómo los patinadores proporcionan un sentido de escala, que se discute más adelante. Brenda Petrella Fotografía.

3.3 Rango dinámico

Otra consideración importante a la hora de aprender a utilizar la luz para crear ambiente en tus fotos es el rango dinámico. El rango dinámico es básicamente la diferencia tonal entre las sombras más oscuras y las luces más brillantes de una foto dada . La tecnología de los sensores de la cámara ha mejorado tanto que resulta más fácil capturar un alto rango dinámico (HDR) entre sombras y luces en una foto determinada. Dicho esto, existen limitaciones con los sensores de la cámara, y nuestros ojos hacen un mejor trabajo al ver el HDR en una escena. Para reproducir mejor lo que ve, puede tomar varias exposiciones (llamadas bracketing) que exponen las sombras y las luces y luego combinar las fotos en el posprocesamiento HDR. Si está listo para sumergirse en el horquillado y los IDH, consulte estos dos recursos:

• IP Photo Taco: Explicación del horquillado
• Artículo sobre propiedad intelectual de Rusty Parkhurst: Cómo crear un HDR en Lightroom Classic: Una guía ilustrada

4. Composición

Dejando a un lado todo lo técnico por un momento, lo que hace un tiro épico es la composición. No estoy argumentando que la exposición apropiada, la profundidad de campo y el enfoque no son críticos para una foto fantástica, pero sin una buena composición, esos aspectos técnicos no son suficientes para hacer una foto genial. Típicamente, una composición es agradable cuando nuestros ojos se mueven naturalmente alrededor del marco, y todos los elementos de la composición trabajan juntos para guiar nuestros ojos alrededor de la foto para fortalecer el sujeto. Por eso es importante eliminar las distracciones de un marco, ya que alejan la mirada del tema principal de la composición. Una vez que usted entiende los conceptos generales de la composición, es fácil analizar las fotos y entender por qué algunas parecen sentirse bien comparadas con otras. Aquí están algunas pautas generales de composición para que pueda empezar a trabajar en la fotografía de paisajes.

4.1 Lo básico

Casi todas las fotografías de paisajes se pueden descomponer en primer plano, en la parte central y en el fondo. El primer plano es el área más cercana a la cámara, mientras que el fondo es el más alejado de la cámara, y el medio está en medio. Es bastante sencillo, aunque es fácil no incluir cada uno de ellos en las composiciones de paisajes. A menudo, nos centramos en la montaña o en la puesta de sol y no en los elementos del primer plano, como las flores silvestres o las rocas. No todas las fotos de paisajes requieren las tres, pero es bueno considerarlas cuando se prueban diferentes composiciones. En términos generales, la zona media tiende a ser el aspecto menos interesante y, por lo tanto, para minimizar la zona media, los fotógrafos de paisajes tienden a disparar a baja al suelo. Cuando se utiliza un objetivo gran angular, esto también permite la inclusión de un elemento en primer plano que podría añadir escala o interés a la composición.

Dividir una imagen en primer plano, medio y fondo. Brenda Petrella Fotografía.

Pro Tip: Para la fotografía de paisajes, tome fotografías a baja altura para enfatizar un elemento en primer plano y minimizar el terreno medio.

4.2 Pautas de composición (¡no reglas!)

Eso es correcto. No hay reglas firmes en la composición fotográfica. Aunque se llamen "reglas", están destinadas a romperse. La siguiente lista de varias maneras de enfocar la composición pretende ser una guía y no una revisión exhaustiva de la composición de la fotografía de paisajes.

• Método del Bloque : Si quieres probar una sola técnica de composición que resulte en tomas de paisajes estelares, te recomiendo encarecidamente que empieces con el Método del Bloque de Jim Harmer. En este entrenamiento, Jim explica cómo elegir los elementos en el marco que trabajan juntos para formar una forma general. Nuestros ojos tienden a seguir formas alrededor de una fotografía, por lo que este método es una técnica útil para dibujar a un espectador en una foto y mantenerlo ocupado.

  Captura de pantalla del método de composición en bloque de Jim Harmer.

• Regla de los tercios : Otra técnica de composición popular es la regla de los tercios. Nuestros ojos tienden a moverse alrededor de un marco desde la parte superior izquierda a la inferior derecha. Si te imaginas una foto con una cuadrícula de tic-tac-tac-tac, a menudo nos atraen las fotos en las que el sujeto principal cae en el tercio superior o inferior o en los tercios izquierdo o derecho del marco. Sin embargo, este no siempre es el caso, así que no sienta que necesita estar limitado por esta técnica.
• Líneas principales : Similar al método de Jim$0027s Block, las líneas principales son útiles para guiar los ojos del espectador alrededor de un cuadro. Son muy eficaces para guiar al espectador hacia el tema principal. Las líneas líderes también pueden contribuir al concepto básico de forma en el Método de bloques.
• Simetría : Busque composiciones que creen una sensación de equilibrio a través de la simetría, como una reflexión.

  Usando la simetría como técnica de composición en el Lago Bow en las Rocosas Canadienses. Brenda Petrella Fotografía.

• Simplificación : Menos es más. Esté consciente de los elementos que no funcionan juntos para que los ojos del espectador se muevan alrededor de la composición y se involucren con el sujeto. Estos deben ser eliminados del marco. Ejemplos de elementos que deben ser eliminados incluyen un área de alto contraste o brillo que no es parte del objeto principal, demasiados colores que interfieren, u objetos que compiten entre sí.</l....