10 consejos para la fotografía de paisajes con posprocesamiento
Paisajes Simplemente Impresionantes
Incluso años después de que se haya revelado la fotografía digital, la gente todavía me pregunta si hay consejos para la fotografía de paisajes sobre la edición . Y una pregunta común es si una foto debe editarse o no. ¡Sí, debería!
Una cámara es simplemente una herramienta. Sí, es una buena herramienta, pero todavía tiendo a confiar el resultado final a mi arte y habilidad en lugar del algoritmo de edición genérico preconstruido presente en la cámara.
Aquí hay una lista de los mejores consejos de fotografía de paisajes y trucos de edición, que son fáciles de dominar.
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1. Use el filtro Dehaze en ambos sentidos
Adobe introdujo un filtro de eliminación de neblina en el convertidor sin formato recientemente. Como resultado, muchos fotógrafos pueden no ser conscientes de ello.
Ofrece algunas características únicas que no se pueden obtener fácilmente para la fotografía de la naturaleza con otros filtros. Como su nombre indica, el filtro reduce la neblina en la foto.
El mejor uso es cuando tienes un cielo nublado y lluvioso que se ve gris y opaco. Solo un pequeño cambio del control deslizante hacia la derecha muestra una cantidad increíble de detalles.
Es muy fácil pasarse con el filtro. Preste atención a todas las partes de la foto o realice el ajuste localmente con un pincel, un filtro graduado o radial.
La configuración que usé:
El otro uso es aumentar la neblina moviendo el control deslizante hacia la izquierda. Recomiendo quitar la neblina localmente usando un filtro radial para agregar algo de neblina en la distancia, creando así una perspectiva aérea.
También puede realizar un ajuste de eliminación de neblina global. Esto agrega una sensación de amplitud a la foto. Pero en este caso, necesitas aumentar un poco el contraste para compensar.
2. Haz que los colores se destaquen
Hay algunas formas de mejorar los colores de la fotografía de paisajes. En primer lugar, durante la conversión sin formato, vaya a la pestaña HSL y a la sección Tono.
Esta sección le permite cambiar los tonos de los colores en su foto. Por ejemplo, es posible que desee cambiar el verde por el cian para que se vea esmeralda en lugar de amarillento.
O tal vez desee mover el control deslizante Amarillo hacia la izquierda para hacerlo más naranja y separarlo del resto de la foto.
Para un amanecer o un atardecer, normalmente cambio el amarillo hacia la izquierda y tal vez también muevo el naranja hacia la izquierda, para hacerlo más rojo.
Estos son los valores que usé para la foto de arriba:
Además, en la sección Luminancia, es seguro oscurecer el azul y el cian para oscurecer el cielo y resaltar las nubes. Estas acciones tienen el mismo efecto de oscurecimiento del cielo que un filtro polarizado.
Lo importante aquí es que cuando oscureces el color, su saturación aumenta. Entonces, después de oscurecer, navegue a la pestaña Saturación y redúzcala para los mismos colores.
Otro consejo interesante aquí es usar la herramienta de orientación. Selecciónelo, haga clic en cualquier parte de la foto y arrastre el mouse hacia la izquierda o hacia la derecha. Elegirá las cantidades adecuadas de colores y cambiará los controles deslizantes en consecuencia.
3. Obtenga el máximo de la conversión sin procesar
No estoy seguro si necesito decir esto, necesitas usar RAW . No hay debate al respecto. El archivo sin procesar contiene miles y miles de tonos en comparación con cientos en jpeg. Entonces, tómalo como una regla general: debes disparar sin procesar.
La otra implicación es que necesita editar en el convertidor sin formato tanto como pueda: ACR o Lightroom u otra aplicación. Cuando edita durante la conversión, aún conserva los miles de tonos para las transiciones tonales suaves.
Los cambios que hago en esta foto (todo en raw):
- Ajustó el balance de blancos. Necesitaba deshacerme del tono azul pesado.
- Rebajó los reflejos, elevó las sombras y corrigió el contraste después.
- Aumento del microcontraste con el control deslizante Claridad.
- Afinado con la curva paramétrica.
- Hizo que los morados y magentas de las nubes resalten. Este cambio es uno de los más importantes ya que es más difícil de hacer más tarde en Photoshop.
- Aplicó un filtro de dehaze con +50
- Se aplicó un filtro de graduación con eliminación de neblina adicional +20 para el cielo
El acorde final es establecer el perfil en ProPhoto o al menos AdobeRGB y 16 bits antes de finalizar la conversión y transferir a Photoshop.
Estos perfiles de color ofrecen una mejor gama que sRGB. Tendrás archivos de mejor calidad al final. Solo convierta a sRGB y 8 bits antes de guardar el archivo final o preparar una versión web.
4. Agregar efecto brillante
Hay una manera rápida y fácil de agregar un efecto brillante a su foto. Este efecto funciona especialmente bien con objetos claros y brillantes, como nubes o algunos reflejos en las rocas.
Para agregar este efecto, comience haciendo una copia de la imagen combinada. Puede usar Ctrl+Alt+Shift+E. Esto combinará todas las capas en otra capa.
Copie esta capa fusionada nuevamente, para que tenga dos capas. Puede usar Ctrl+J para esta acción.
Activa la capa superior. Vaya a Filtros > Otros > Paso alto. Debe seleccionar un radio que revele la mayor cantidad de detalles. El valor excelente normalmente es de alrededor de cinco px, pero necesita experimentar.
Establezca el modo de fusión de capas en Luz suave y hágalo invisible durante algún tiempo. Cambia a otra capa. Vaya a Filtros > Desenfocar > Desenfoque gaussiano. Debe desenfocar la imagen usando al menos un radio de diez px.
Vaya a Imagen > Ajustes > Brillo y contraste. Aumente el Brillo en alrededor de 20 y el Contraste en alrededor de 70-80.
Haz que la capa High Pass sea visible de nuevo. Ahora necesita manipular la opacidad de la capa de desenfoque para lograr el mejor efecto.
Intente cambiar el modo de fusión en la capa de desenfoque. Soft Light te da brillo y contraste. El modo de pantalla te da brillo y ligereza. Normal te da brillo. Todos ellos pueden requerir diferentes niveles de opacidad.
5. Afilar para Web de la manera correcta
Cuando reduce el tamaño de las imágenes, se vuelven borrosas. Incluso si elige el remuestreo Bicubic, todavía no es la forma correcta. El afilado se ve demasiado crudo y no elegante.
Esta es una forma sencilla de mejorar la nitidez de sus imágenes para la publicación web:
Método 1: usar Sharpen
- Reduzca el tamaño de la imagen utilizando el modo bicúbico al triple del tamaño requerido. Por ejemplo, si desea una foto de 1000 px, primero cambie el tamaño a 3000 px.
- Ejecute Filtro > Enfocar > Enfocar tres veces seguidas.
- La foto se ve terrible ahora, ¿no? No te preocupes, cambia el tamaño de nuevo, ahora a 1000 px.
- Echa un vistazo a los resultados:
- si la foto es demasiado nítida ahora, puede revertir algunos pasos y aplicar dos enfoques en lugar de tres.
- Si la foto no es lo suficientemente nítida, cópiela en otra capa, vuelva a aplicar Nitidez y luego ajuste la Opacidad.
Método 2: uso de paso alto
- Copia la foto en otra capa. Presione Ctrl+Shift+Alt+E para eso o simplemente Ctrl+J si tiene una sola capa.
- Ejecute Filtro > Otro > Paso alto. Establezca el radio en algo que produzca bordes gordos.
- Establezca el modo de fusión de capas en Luz suave (también puede probar Luz dura).
- Combinar y luego reducir el tamaño al tamaño requerido.
- Si la foto no es lo suficientemente nítida, repite con la única diferencia de producir bordes finos con los filtros.
Resultados:
6. Mejora la composición
Deberías pensar en la composición por delante. Pero una vez que la foto está en su computadora, aún puede mejorarla o incluso arreglarla.
Lo primero que debe usar es una herramienta de recorte. Tiene varias superposiciones preconstruidas para que pueda verificar las líneas principales y el diseño general. Ejecute la herramienta de recorte y eche un vistazo al pequeño menú en la parte superior para seleccionar las superposiciones.
También puede recorrerlos presionando el botón O. Para cambiar la alineación dentro de una única superposición, presione Mayús+O.
Así es como se ve el menú de superposiciones:
Otra excelente manera de corregir la composición es la herramienta Deformar . Selecciona toda la imagen, ve a Edición > Transformar > Deformar y arrastra los bordes. También puede seleccionar parte de la imagen para deformarla, pero en este caso cópiela primero en otra capa.
A veces, las herramientas de transformación producen una línea transparente de un solo píxel en el borde de su selección y es difícil deshacerse de ella. En el caso de una capa copiada, esta delgada línea se rellenará con la capa de fondo.
7. Cómo fusionar Pano con Bracketing
Las fotos panorámicas pueden ser desagradables cuando también tienen horquillado. El enfoque tradicional sería cargarlos todos en Photoshop, fusionar cada par por separado y solo luego fusionarlos en una panorámica. Este enfoque da el mayor control y toma la mayor parte del tiempo.
Sugiero usar algo más simple que eso. Abre a todos los participantes de la panorámica en el convertidor sin procesar.
Seleccione el primer par de tomas entre paréntesis, haga clic con el botón derecho, Fusionar a HDR. La edición de fotos de Photoshop y Lightroom hace un buen trabajo fusionando tales capas. 
Por lo general, deberá deshabilitar la eliminación de fantasmas, ya que estropea las cosas más a menudo de lo que las arregla.
Depende de usted habilitar o no la casilla de verificación de edición básica. Si está activado, el algoritmo cambiará algunos controles deslizantes dentro de la conversión sin procesar. Haga clic en Aceptar y guarde como un archivo dng.
Repita para cada par hasta que tenga todas las mezclas como archivos dng. Anule la selección de todos los archivos sin formato y seleccione todos los archivos dng en su lugar. Haz clic con el botón derecho en > Fusionar con panorámica.
Si todo va bien, obtendrás la panorámica cosida. Pruebe diferentes modos y vea cuál le gusta más.
Finalmente, use la deformación de límites para arreglar las líneas curvas y los bordes.
Si no puede fusionar su panorámica automáticamente, deberá abrir todos los archivos dng en Photoshop y realizar una fusión allí o hacerlo usando alguna otra herramienta como Autopano.
8. Deshazte del destello de lente
Los destellos de lente aparecen cuando aparece una fuente de luz activa en el marco. A veces también aparece cuando está justo fuera del marco. Afecta los colores y el contraste y, a veces, es difícil deshacerse de él.
Cualquier lente con cualquier recubrimiento ocasionalmente producirá destellos; No hay manera de evitarlo. Entonces, el mejor truco para evitarlo es hacer varias fotos sin dejar de disparar. Creas una toma con el Sol en la imagen. Esta toma también puede incluir el horquillado.
La segunda toma tiene la misma composición (use un trípode), exactamente los mismos ajustes. La única diferencia es que cubres la fuente de luz con algo. Usualmente uso mi dedo.
Este método simple guarda el contraste y los colores, y puede combinar fácilmente las exposiciones más adelante durante la edición.
9. Combina exposiciones en HDR
Ok, entonces comenzaste a hacer horquillados en lugar de los filtros graduados, pero ¿qué sigue? Ahora necesita aprender a fusionar tomas en una nueva imagen brillante HDR (alto rango dinámico). Hay numerosas formas de hacerlo.
Durante la conversión en bruto
Seleccione múltiples exposiciones en ACR de Lightroom, haga clic en Fusionar a HDR y disfrute. Sin embargo, no siempre proporciona los mejores resultados. Y no funciona cuando necesita crear una toma HDR a partir de una sola exposición después de convertirla dos veces con diferentes valores.
Uso de la herramienta Selección rápida
Elíjalo en el panel de herramientas y luego seleccione cuidadosamente el cielo. Utilice Alt+Clic para anular la selección de una parte de la selección o Mayús+Clic para agregarla. Cuanto más pequeño sea el radio del círculo, menos seleccionará, use un radio más pequeño para los detalles más finos.
Después de la selección, haga clic derecho en la foto, elija la herramienta Seleccionar y enmascarar para ajustar la selección. Los valores correctos aquí son radio de dos px, pluma de una px.
Use el control deslizante Cambiar borde para cambiar el borde de selección dentro o fuera de la posición actual. Descubrí que alrededor del 20% de Shift Edge funciona mejor para la selección del cielo.
Uso de máscaras de luminosidad
La técnica más avanzada y moderna. Hay numerosas implementaciones disponibles: Panel TK (Tony Kuyper), RayaPro (Jimmy McIntyre), ArcPanel (Anton Averin), etc. Prefiero el Panel TK, pero la idea general sería la misma en todos ellos.
Debe seleccionar la zona que cubre la mayor parte del cielo. Por lo general, solo tiene que hacer clic en diferentes zonas para encontrar la correcta.
Luego, deberá corregirlo usando el ajuste Niveles para excluir cualquier cosa del primer plano y luego aplicarlo a la capa más oscura.
Si la máscara no es perfecta, como en este caso, necesitará usar el pincel para pintar partes de la imagen.
Para esta imagen, deberá eliminar toda la selección del área del agua y agregar todas las nubes de la izquierda a la selección. El método n.º 2 con la herramienta de selección rápida funciona mejor para esta foto.
10. No aumente la saturación
El consejo de saturación es mi favorito. Incluso muchos fotógrafos profesionales tienen problemas con él. ¡Tu foto debe verse como una foto, no como la pintura de un niño! Simplemente no aumente la saturación de sus imágenes.
Use el control deslizante Intensidad si necesita hacer que los colores resalten. La saturación atrae los colores más fuertes haciéndolos aún más fuertes, mientras que Vibrance ajusta más los colores secundarios.
De esta manera obtendrás más tonos y medios tonos sin el efecto llamativo. Pero vayamos aún más lejos que eso. En la mayoría de los casos, también puede ignorar Vibrance con seguridad.
Esto se debe a que la saturación aumenta naturalmente cuando aumenta el contraste. Cuanto más edites el contraste en diferentes partes de tu imagen, más color obtendrás. De hecho, suelo desaturar partes de la imagen para acentuar al espectador en el color primario.
Por ejemplo, tienes un amanecer brillante con nubes rojas. Bajaría la luminancia del color azul. Esta acción aumenta naturalmente su saturación, por lo que iría y desaturaría los tonos azules en la pestaña HSL. De esta manera, el azul ayuda al estallido rojo y apoya la sensación general del amanecer.
Si fuera igual de fuerte, parecería antinatural y el espectador no sabría si estoy tratando de transmitir el amanecer o lo azul que era el cielo.
Conclusión
La edición de paisajes es otra forma de arte y la capacidad del fotógrafo para expresarse. Hay un pequeño margen entre editar y sobrecocinar una foto. Siempre debes ser crítico contigo mismo y con tu trabajo.
Para mí, la edición de fotos con Photoshop y Lightroom siempre ha sido más difícil de aprender que la fotografía de paisajes real, pero recomiendo perseverar e invertir tiempo y dinero.
Como han demostrado estos consejos de fotografía de paisajes, la edición realmente puede hacer o deshacer una foto.
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