7 Errores que los fotógrafos de paisajes a menudo cometen en el postproducción

El perfeccionamiento de sus fotos durante el postprocesamiento es un paso final importante de la fotografía.  Algunos fotógrafos eligen hacer sólo ajustes menores a la exposición y el contraste y otros hacen una edición extensa con pinceles de exposición, curvas, ajustes de saturación selectiva, e incluso componiendo en Photoshop.  Cualquiera que sea su preferencia de edición, hay algunos errores de edición (u omisiones) que a menudo veo cuando miro el producto final de un fotógrafo de paisajes.

En este artículo, discutiremos los errores comunes que veo cómo corregirlos.  Yo mismo no soy inmune a estos errores, los he notado en mis impresiones finales, a veces me ha llevado un par de años colgarlo en mi pared para verlo.  Pero si puedo ayudarlo a atraparlo durante su flujo de trabajo de postprocesamiento, espero que pueda evitar que los errores sean permanentes en una impresión costosa.

Cielo crujiente

Esto encabeza mi lista porque es el paso de postprocesamiento más comúnmente pasado por alto que veo.  Cuando realice ajustes en el cielo (normalmente dejando caer el control deslizante de luminosidad a -100 y utilizando el pincel de exposición), esto provocará una degradación de la densidad de píxeles.  Esto hace que el cielo y las nubes se vean más nítidas y súper crujientes, aunque no haya tocado el control deslizante de nitidez en absoluto.  La razón, creo que esto pasa desapercibido es porque muchas veces no estamos haciendo zoom en nuestras fotos para verlas en una proporción de 1:1.  Se ve bien cuando se ve la imagen completa porque se minimizan los errores visibles y compactados.

Empecé a darme cuenta de esto cuando tuve que acercarme para hacer correcciones en los puntos de los sensores y descubrí que mi cielo tenía un aspecto realmente crujiente.  Entonces empecé a notar esto en casi todas mis fotos de paisajes.  Si no se controla, puede aparecer en impresiones, especialmente cuando se imprimen fotos grandes (de más de 12×18) y podría arruinar su fotografía.

Puedes ver lo crujiente que se ve después de hacer ajustes de pincel a las luces y a los controles deslizantes de exposición para el cielo.

Esto es fácil de arreglar.  Simplemente enmascara tu cielo y aplica un poco de reducción de nitidez (mueve el control deslizante al negativo) y/o reducción de ruido (mueve el control deslizante hacia el positivo).

Un rápido ajuste de los deslizadores de nitidez y ruido hace que el cielo se vea normal de nuevo.

Puntos de sensores y elementos de distracción

Hablando de los puntos del sensor, otro paso de procesamiento posterior que a menudo no se controla es la corrección de los puntos del sensor.  Esto es causado por polvo o suciedad en uno de los elementos de la lente o en el sensor.  No importa lo limpio que piense que esté mi sensor, seguiré viendo un punto del sensor aquí y allá.  Los puntos de los sensores aparecen como pequeños círculos de exposición fluctuante.  Pueden ser manchas anormalmente brillantes u oscuras en su imagen.  Normalmente los notará en el cielo, pero también puede verlos en primer plano.

Para solucionar estos problemas, simplemente seleccione la herramienta de eliminación de manchas en Lightroom (el círculo con la flecha que sale por el lateral) y, a continuación, haga clic en la casilla de verificación "Visualizar manchas" situada en la parte inferior izquierda de la pantalla, justo debajo de su imagen.  Esto le dará una vista de alto contraste, en blanco y negro de su foto, donde podrá ver fácilmente estos puntos.  Parecerán pequeñas lunas en forma de media luna o círculos oblongos.  Ajuste el tamaño de su pincel para que coincida con el diámetro y haga clic en ellos.  Me gusta tener un 35% de plumas y pongo mi pincel para "curar" en lugar de "clonar".  Creo que produce mejores resultados.

Otros elementos de distracción suelen ser los fondos de las imágenes.  Esto incluye personas, animales, basura, letreros, equipo de construcción, faroles, cables telefónicos y escombros al azar.  Incluso si la distracción es parte de la escena que estás fotografiando (cables de teléfono, por ejemplo) no veo la necesidad de incluirlos en una fotografía escénica.  A la gente le gusta sentirse inmersa en la naturaleza cuando mira fotos de paisajes, y los elementos creados por el hombre pueden alejarlos de eso.  Puede utilizar la herramienta de eliminación de manchas para distracciones muy simples, pero para elementos más complejos, tendrá que importar su imagen a Photoshop y utilizar el sello de clonación para una eliminación realmente buena.

He quitado estas líneas eléctricas en mi foto final porque distraen de cómo quiero que se sienta la gente cuando miran esta imagen.

Apagado de reflejos y luces bajas

A veces tendemos a exagerar un poco con nuestra edición y llevar las cosas demasiado lejos.  Las luces apagadas y las luces bajas (negras) son muy comunes y difíciles de notar durante la edición.

Simplemente pulsando la tecla "J" en Lightroom, activará la máscara de recorte Blanco/Negro.  Esto le mostrará los blancos soplados (en rojo) y los negros (en azul).  Puede ajustarlas selectivamente con un pincel de exposición o hacer ajustes universales con los controles deslizantes blanco y negro.  Para mí, me gusta tener blancos más brillantes y negros más oscuros como elemento general de mis fotos, así que haré ajustes locales con el pincel si veo esto en mis fotos.  Además, dependiendo de la escena que intente crear, un poco de blancos o negros recortados podría no ser algo malo.  No piense que su imagen se arruina si ve un poco de rojo o azul cuando enciende su máscara de recorte.

 

Horizontes inclinados

Otro error común es el horizonte inclinado.  Esto sucede muy a menudo cuando el fotógrafo está fotografiando una escena con un objetivo ancho.  La distorsión de la cámara hace que algunos elementos de la foto se vean directamente hacia arriba y hacia abajo, pero el horizonte se inclina hacia la izquierda o la derecha.  A veces es difícil notar un horizonte inclinado porque no hay una visión clara del horizonte o porque hay tantas líneas principales que el horizonte es de poca importancia.

Si has notado un horizonte inclinado en tu foto, normalmente es fácil de fijar simplemente girando un poco la imagen.  Si tiene una distorsión significativa debido a la lente, puede importar su foto en Photoshop y utilizar la herramienta "Warp Transform" para realizar ajustes locales en diferentes áreas de la imagen, de modo que pueda levantar el lado derecho sin que el lado izquierdo se vea afectado.  Esto ha funcionado normalmente cuando la rotación de la imagen afectará negativamente a la escena general.

Sobre saturación

Aunque es más común entre los fotógrafos principiantes, la saturación es una preferencia personal.  Típicamente, notará que las imágenes publicadas en Internet por fotógrafos aficionados están demasiado saturadas o tienen demasiada claridad añadida.  Mi creencia personal que causa este fenómeno es porque en el día que vivimos en donde obtienes 10 segundos de fama en 500px o Instagram, tienes que ser visualmente llamativo.  El exceso de saturación suele llamar la atención de las personas que sólo miran una fotografía durante 10 segundos o menos, el tiempo suficiente para darle el visto bueno.  Los fotógrafos aficionados a veces recurren a la saturación excesiva para compensar la falta de habilidad en otras áreas de la fotografía (como la composición, la teoría del color o la emoción).  Sin embargo, las fotos sobresaturadas son como comer demasiado azúcar.  El primer par de bocados están bien, incluso son emocionantes.  Pero pronto, te cansas de comerlo.  Con las fotos, el primer par de vistas son geniales, "¡Wow, mira esta increíble fotografía!"  Pero te cansas de mirarlo después de un tiempo porque empiezas a darte cuenta de lo poco natural que es.  Nunca querrás colgarlo en tu pared.  Si miras las fotos de experimentados fotógrafos de paisajes, verás que los colores no son super azucarados.  Comparado con la mayoría de las fotos en 500px, son bastante blandas.  Pero estas fotos de fotógrafos que tienen 10 años de experiencia son las que la gente compra y cuelga en su pared.  Son agradables de ver durante años, incluso décadas.

Cepillado excesivo

Otro error común para los fotógrafos principiantes.  El pincel de exposición de Lightroom es una herramienta fantástica y puede ser tan preciso como un mazo o un bisturí, dependiendo de cómo lo utilice.  Con mucha frecuencia, las cimas de los árboles, colinas, edificios y montañas se recortan cuando se rozan a lo largo del cielo.  Del mismo modo, los elementos sobre los que desea llamar la atención pueden ser cepillados en exceso, lo que conduce a halos de exposición de los que hablaremos a continuación.

Para solucionar el problema del sobrecepillado, existen sencillos trucos que le permitirán aprender cómo funciona la herramienta de cepillado en Lightroom y cómo manipularla para hacer lo que usted desee.

Exposición Aureolas/aberras cromáticas

Un efecto secundario común del cepillado excesivo es la creación de halos de exposición alrededor del sujeto que está cepillando.  Esto es muy común cuando se trata de iluminar un sujeto que se encuentra en una parte oscura de la escena, o cuando hay un alto contraste contra el sujeto (cuando se asienta contra el cielo, por ejemplo).  Las aureolas de exposición son tan pasadas por alto, que empezarás a notarlas en todas partes ahora que las he traído a tu atención.  Hopefull, usted puede evitar este error común comprobando dos veces su edición y haciendo los ajustes de exposición correctos en primer lugar.

 

¿Notan que el cielo alrededor de esta colina es un poco más ligero que el resto del cielo? Eso es un halo de exposición.

He aquí otro ejemplo de un halo alrededor de una colina debido a un cepillado excesivo.

Los halos de exposición son fáciles de arreglar asegurándose de que no se está cepillando demasiado.  Vea el enlace de la sección anterior para aprender a controlar su cepillo de exposición en Lighroom.

Las aberraciones cromáticas son otro error común que es fácil de corregir.  Por lo general, los verás en forma de sombreado de tonos púrpura o verde a lo largo de los bordes de las ramas de los árboles, rocas u otros elementos del paisaje que se cruzan o están adyacentes al cielo.  Fijarlas es fácil, sólo tiene que marcar la casilla de verificación "Eliminar la aberración cromática" en Lightroom, en la sección Correcciones de la lente del panel de edición.  El 90% de las veces, esto servirá.  Puedes traer tus fotos a Photoshop y usar la herramienta de sellos de clonación para hacer más correcciones si lo necesitas.

Conclusión

Mejorar la edición suele ser un viaje de descubrimiento.  Descubrir lo que estás haciendo, los errores que te has perdido, cómo corregirlos y cómo prevenirlos en el futuro.  Tengo una lista mental de elementos que debo revisar cuando edito mis fotos, entre los que se incluyen la comprobación de los puntos de los sensores, la visualización de la superposición en el pincel de exposición, la búsqueda de elementos de distracción que no noté en la escena y la eliminación de parte del ruido del cielo.  Esperamos que estos consejos le ayuden a hacer que sus fotos sean mucho mejores.  Háganos saber si usted nota cualquier otro error que comúnmente ve en las fotos de otras personas.