Análisis del curso Dynamic Range With Luminosity Masks

Una de las habilidades que todo fotógrafo necesita aprender es el postprocesamiento. El posprocesamiento puede variar de lo suave a lo salvaje. Algunos fotógrafos están contentos con hacer algunas ediciones básicas en Lightoom, mientras que otros se sumergen en el loco mundo de Photoshop y realmente se meten en los detalles de una imagen para darle ese “pop”.

Me fijé la meta de aprender a trabajar con máscaras de luminosidad. Quería aprender a hacer ajustes específicos, a la vez que creaba una imagen con un alto rango dinámico utilizando nada más que máscaras de luminosidad. Mi problema al aprender sobre las máscaras de luminosidad es que había un paso que me faltaba en el proceso. Vi varios videos en Youtube de varios fotógrafos bien conocidos. Mientras salía bien de la puerta, en algún momento del camino, las cosas se ponían feas. Como miembro de Improve Photography Plus, me encontré con un reciente tutorial llamado “Managing Dynamic Range With Luminosity Masks”. Era hora de sentarme y ver si este tutorial podía curar lo que me dolía.

ACERCA DE LA GAMA DINÁMICA

El rango dinámico, cuando se trata de fotografía es simple. Es la relación entre las intensidades de luz máxima y mínima, es decir, las sombras, las luces y todo lo demás. El sensor de nuestras cámaras captura esta relación. Cada sensor captura una cierta porción de esta relación y cuánto de esta relación depende del propio sensor. Muchas veces, nos enfrentaremos a una escena que nos presentará un rango dinámico que excede la capacidad del sensor para capturarlo de una sola vez. Aquí es donde entra en juego el horquillado de exposición.

El horquillado de la exposición es simple. El fotógrafo captura varias tomas diferentes de la misma escena, utilizando diferentes exposiciones para poder cubrir el rango dinámico de la escena. Jeff Harmon habla de ello en un reciente episodio de Photo Taco: hay métodos muy científicos para el bracketing de exposición y hay métodos muy sencillos. Personalmente, ajusté mi cámara a la Prioridad de Apertura, y usando 5 disparos con 2 paradas de diferencia entre cada uno de ellos, disparé una ráfaga rápida para capturar ese rango. En su mayor parte, funciona para mí. A veces tendré que hacer algunos ajustes ya que el rango es mayor que el que puedo capturar en una secuencia.

CÓMO POST PROCESAR LA GAMA DINÁMICA

Me enamoré del trabajo de Trey Ratcliff cuando empecé a estudiar fotografía, lo que significó que una de mis primeras compras de software fue Photomatix. Es fácil de usar y fácil de usar, pero lo encontré un poco limitado en algunos de mis trabajos. En este sentido, también se me presentó el “aspecto del Informe sobre Desarrollo Humano” que, lamentablemente, ha llegado a definir el Informe, ya que no es una descripción verdadera.

Si no se le ha presentado una imagen del llamado HDR demasiado cocida, este es mi ejemplo de cómo es una de ellas.  Aunque hay elementos de este estilo que me gustan, la reacción contra las imágenes procesadas de esta manera ha sido fuerte y amplia.  Todo lo que hice fue tirar 5 archivos RAW sin procesar a Photomatix y girar algunos de los deslizadores hacia la derecha.  Como puede ver en este ejemplo, amplifica el ruido y generalmente no es atractivo para mucha gente.  Por otro lado, la investigación no científica muestra que al usar este estilo de procesamiento, se pueden obtener muchos gustos de los no fotógrafos en los medios sociales.

Mientras que la siguiente imagen tiene un proceso Photomatix más atenuado aplicado, sigue siendo bastante poco atractivo.

Luego, no pasó mucho tiempo antes de que apareciera la función “HDR Merge” en Lightroom. Este avance permitió a los usuarios un control más básico, pero también un mayor control sobre el resultado final de la imagen que se está desarrollando. Pero una vez más, hay limitaciones.

La siguiente imagen es la misma pila, que se ejecuta a través de la función HDR Merge de Lightroom.  Al igual que con Photomatix, la función de Lightroom me pareció un tanto limitada en ocasiones, y en otras ha provocado la aparición de algunas imágenes fusionadas que me han dejado preguntándome en qué estaba pensando el software.  Todavía puedo poner esto en Photoshop, y probablemente sacar algo que sea decente.

Había sido consciente de usar máscaras de luminosidad durante bastante tiempo.  Mi deseo de aprender el proceso finalmente encontró el tiempo para comenzar mi aventura.  Aunque Photomatix y HDR Merge de Lightroom son buenas herramientas, hubo momentos en los que no soltaron una imagen de base con la que yo quería trabajar.

Hasta ahora.

SOBRE EL CURSO

Como mencioné antes, había visto otros videos que enseñan sobre las máscaras de luminosidad. Cómo usarlos, la potencia de los mismos; pero seguí golpeando un obstáculo cuando traté de aprender. Fue simplemente un error de mi parte con respecto a un paso que necesitaba, pero ninguno de los videos lo cubría, así que me quedé atascado. Esto me irritó más allá de lo creíble. Tengo la suerte de que la mayor parte de lo que he aprendido a lo largo de los años, todo lo que me ha costado ha sido un par de minutos de lectura y mucha práctica. En resumen, aprendí el postprocesamiento de forma rápida y sencilla, incluso con Photoshop. Me he topado con obstáculos aquí y allá, pero los he superado fácilmente en cuestión de minutos. No podría hacerlo con máscaras de luminosidad. No importaba cuánto hojeaba, no podía encontrar la respuesta.

El tutorial de Nick consta de dos partes y dura algo más de una hora. El primer video dura poco menos de 42 minutos y el segundo poco más de 20 minutos. Nick procesa una imagen en cada vídeo. El primer video cubre a Nick procesando una imagen de Thor’s Well en Oregon. En lugar de saltar directamente a Photoshop y crear máscaras, Nick empieza desde el principio. Ajustes básicos en Lightroom y, a continuación, Photoshop se encargó de la carne y las patatas del curso. Antes de seguir adelante, quiero agradecer a Nick por incluir esa parte. La mayoría de los videos que vi empezaron más adelante en el proceso.

La razón por la que me gustó esto es porque a medida que hacemos este viaje, recoger pequeños consejos y trucos a lo largo del camino puede ayudarnos a ir más lejos. Había varios consejos en la parte de Lightroom que recogí de Nick, sin relación alguna con las máscaras de luminosidad que he incorporado a mi proceso. Puede que no sean perceptibles para el cliente, pero he visto un cambio para mejor en mis imágenes al usar esos consejos.

Nick entonces envía las capas que va a usar a Photoshop. Una vez aquí, notarás que Nick usa el panel de acción de Raya Pro. Sin embargo, no te preocupes, no necesitas un panel de acciones para crear máscaras de luminosidad. Se puede hacer manualmente, pero es un proceso que le hará buscar un panel de acción bastante rápido. Hay varios paneles diferentes disponibles, tanto gratuitos como de pago. Hablaré de eso más tarde.

Nick nos lleva a través del proceso de desarrollo de la imagen utilizando máscaras de luminosidad. La forma en que lo hace es fácil de seguir y no pasó mucho tiempo en el proceso cuando me di cuenta de lo que estaba haciendo mal y cómo necesitaba arreglarlo. La imagen en sí misma es una buena introducción al proceso de las máscaras de luminosidad.

En el siguiente video, Nick utiliza una imagen que se sale de los gráficos cuando se trata de rango dinámico, pero que es perfecta para el curso. En el camino, Nick deja caer varios trucos y consejos que añaden esa pequeña patada a una imagen.

La siguiente imagen es una edición rápida usando máscaras de luminosidad:

La imagen fue editada rápidamente.  Comparado con los ejemplos anteriores en los que utilicé 5 imágenes, se trataba sólo de 2 imágenes fusionadas.  Utilicé una imagen como base, que había sido ajustada para las sombras, mientras que la otra imagen había sido ajustada para las luces.

SOBRE LOS PANELES DE ACCIÓN

Como mencioné antes, Nick usó el Panel de Acción Raya Pro. El panel fue creado por Jimmy McIntrye. Existen otros paneles de acción en el mercado, entre los que se incluyen el Panel TKActions creado por Tony Kuyper y el Panel ADP de Aaron Dowling. Hay varios otros paneles en el mercado. Hice una encuesta reciente dentro del grupo de Facebook Improve Photography y el panel de TKActions fue el más utilizado por los encuestados, con Raya Pro en segundo lugar.

Los tres paneles que mencioné están disponibles para la compra, y una versión limitada y gratuita está disponible. Los creadores también ofrecen paquetes que incluyen el panel y tutoriales sobre cómo utilizar los paneles. Al momento de escribir esto, no he comprado un panel, pero he probado varias de las versiones gratuitas. Incluso si no quieres gastar el dinero o hacer mucho trabajo que requiera máscaras de luminosidad, puedes descargar una versión gratuita y utilizarla para crear las máscaras automáticamente.  Para el propósito de este artículo y la clase, usé el panel libre de Tony Kuyper, pero cualquiera de los paneles libres funcionará.

CONCLUSIÓN

El valor de este tutorial vale el costo de la admisión en el sitio de IPPlus. En lugar de saltar en algún punto medio, Nick nos lleva de principio a fin.  Nick no nos aburre con detalles técnicos y nos los da de una manera que es fácil de entender.  Nick deja caer consejos y trucos por el camino. Este tutorial lo saca del campo de juego.  Si desea obtener su prueba gratuita de dos semanas de Improve Photography Plus para ver este curso, haga clic aquí.

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