Aprendizaje de Técnicas Avanzadas de Procesamiento del Paisaje

A medida que cada fotógrafo digital comienza a avanzar, rápidamente se da cuenta de que hay dos mitades para crear imágenes épicas modernas.  La primera mitad del proceso es aprender a dominar la cámara, los controles y la comprensión de la captura de luz con esa herramienta.  La segunda mitad es aprender a tomar los archivos que obtiene de su cámara, y convertirlos en una versión final editada.  Este artículo se centrará en un recurso increíble para aprender increíbles técnicas de post-procesamiento para sus fotos de paisajes.

La información de este artículo proviene casi exclusivamente de los recursos que se encuentran en www.improvephotographyplus.com, en la sección de formación.  Este no es un anuncio pagado.  Esta es una parte de homenaje, otra parte de respeto y otra parte de admiración por los materiales de formación que se encuentran en Improve Photography Plus (IP+).

Si eres bastante nuevo en el postprocesamiento de fotos, te recomiendo encarecidamente los cursos Photoshop 101 y Photoshop 102 que también están disponibles en IP+.  Estos vídeos explican cómo utilizar cada una de las diversas herramientas, cómo navegar con confianza a través de Photoshop y, básicamente, cómo familiarizarse con las habilidades fundamentales de Photoshop.  Todas las técnicas avanzadas se basan en la suposición de que usted tiene un buen y sólido dominio de las técnicas básicas.  En mi propio viaje personal, creo que a menudo he cometido el error de intentar pasar a las complejidades antes de tener un verdadero dominio en profundidad de las herramientas básicas.  Así que aprende de mi error, y asegúrate de que tienes un conocimiento cómodo de Photoshop, y luego profundiza en las cosas más avanzadas.

Voy a esbozar aquí las ideas y conceptos básicos detrás de una serie de técnicas avanzadas, pero esto NO es en absoluto un sustituto adecuado para el uso de estos recursos de formación.  De hecho, mientras mapeaba mis pensamientos para este artículo, pronto se hizo dolorosamente obvio que ningún manual de instrucciones escrito podía darle la misma claridad de comprensión que las unidades de entrenamiento de video producidas profesionalmente presentadas por Jim Harmer y Nick Page.  Ver a estos maestros fotógrafos trabajar en Photoshop (y también en Lightroom) es mucho más profundo que leer un conjunto de instrucciones escritas.

Sin más preámbulos, aquí están algunas de las técnicas que usted dominará con un poco de práctica y repetición.  Éstos se presentan realmente sin ningún orden en particular.  No sienta que necesita estudiarlos en un orden determinado.  La belleza de aprender a través de IP+ es que todos los recursos están ahí permanentemente.  No eliminan los vídeos más antiguos, los dejan todos allí para que las personas puedan acudir a ellos a su propio ritmo.  Lo que recomiendo es escoger alguna habilidad o técnica en particular, ¡y profundizarla!  Conviértase en una persona extremadamente segura de sí misma, en lugar de meterse en eso por un momento, y luego saltar a otra cosa.  Cuanto mejor domines cada cosa antes de pasar a algo nuevo, más se quedará contigo.

 

Imagen de antes - Directamente de la cámara

Después de editar con Lumenzia y Photoshop

Máscaras de luminosidad

Probablemente el mejor lugar para empezar a aprender sobre las Máscaras de Luminosidad es el video Managing Dynamic Range with Luminosity Masks.  HDR, o High Dynamic Range (Alto rango dinámico), ha tenido una mala acogida debido a la aplicación muy caricaturesca y a las imágenes extremadamente poco realistas que eran una moda importante hace algunos años.  Me declaro culpable de tener un surtido completo de estas imágenes muy anticuadas y estilizadas en mis discos duros.  No confunda el IDH con un uso de buen gusto de los principios en los que se basa la fotografía del IDH.

La idea principal de High Dynamic Range es ayudar a procesar una fotografía de manera que se asemeje más a la forma en que sus ojos procesan los distintos grados de claridad y oscuridad de una escena.  Cuando miras una escena con los ojos, puedes ver en las zonas de sombra, tus ojos pueden captar todos los detalles y la textura de las sombras.  Entonces, cuando miras un objeto brillante, tus ojos se ajustan rápidamente y puedes ver la textura y los detalles allí también.  Los sensores de la cámara tienen limitaciones en la forma en que registran esa disparidad entre las áreas más claras y las más oscuras.  Grandes sensores nuevos han hecho mejoras, pero técnicamente son mucho menos "flexibles" que un ojo humano que está conectado a un cerebro.

Con las Máscaras de Luminosidad, usted está esencialmente seleccionando áreas de su fotografía en base a sus niveles de brillo relativos.  Yo personalmente uso Lumenzia, de Greg Benz.  Esta es sólo una de las muchas utilidades de Luminosity Masking disponibles para Photoshop.  Nick Page utiliza RAYA Pro.  También hay otra opción, las acciones de los CT.  Al momento de escribir este artículo, Nick está preparando un análisis muy detallado de las diversas utilidades que facilitan el Enmascaramiento de la Luminosidad.  Vale la pena mencionar que todo lo que se hace con estos plug-ins también se puede hacer a mano, usando acciones en Photoshop.  No es absolutamente necesario usar uno de los plug-ins, pero son increíblemente potentes.  Sólo como referencia, usando el video de Nick con RAYA Pro, pude aplicar inmediatamente las técnicas usando Lumenzia.  Son ligeramente diferentes, pero no tanto como para que no puedas adaptarte rápidamente.

Una vez que empiece a funcionar con las Mascarillas de Luminosidad, predigo que las encontrará irresistibles.  Son muy potentes para seleccionar y modificar áreas de una foto.  Utilizándolas muy rápidamente "nivela" los resultados de la edición de fotos muy rápidamente.

Ayuntamiento de Filadelfia y Puente Ben Franklin, filmado desde la plataforma de observación Liberty One, editado con Luminosity Masking via Lumenzia & Photoshop.

Apilamiento de foco

La esencia de esta técnica es enfocar en diferentes áreas para obtener la máxima nitidez, y luego apilar esas imágenes juntas para que tenga un enfoque nítido en toda la imagen final.  El ejemplo que se encuentra en este video tutorial es el famoso Arco Mesa.  Un juego de fotos se enfoca en el arco mismo, que está a sólo uno o dos pies de la cámara.  Luego está el cañón que se encuentra a gran distancia, enmarcado por ese arco.  El vídeo de Nick muestra una combinación de procesamiento HDR y Focus Stacking, con el fin de obtener un resultado final sorprendente.  El video se titula "Apilamiento de foco de principio a fin".  No te intimides, no es tan aterrador como parece.

Mezcla de distancia focal

Esta técnica se utiliza para contrarrestar los efectos secundarios no deseados del uso de una lente de gran angular.  En la fotografía de paisajes, generalmente se busca una imagen de primer plano convincente.  Usemos el ejemplo de un parche de flores, o una roca de aspecto funky en primer plano.  Luego, a lo lejos, hay una enorme montaña.  Cuando tomes la foto usando tu lente de gran angular, tu primer plano se verá inmenso, porque está muy cerca de tu lente.  Desafortunadamente, la enorme montaña a la distancia termina pareciendo aplastada y diminuta.

La combinación de distancias focales implica tomar la foto a más de una distancia focal y luego combinarlas de forma creíble en Photoshop.  El ejemplo del vídeo de Nick es una formación rocosa en primer plano y una gran montaña al fondo.  Verlo fusionar las dos imágenes en una sola es nada menos que asombroso.  Es una manera maravillosa de entender el concepto y la aplicación ingeniosa de las técnicas para crear un resultado final impecable.

Panoramas del Informe sobre Desarrollo Humano

En Técnicas Avanzadas para Paisajes de Nick dedica dos videos separados al proceso de captura y edición de un panorama del IDH.  El primer video está dedicado al proceso de captura.  Muestra cómo colocar su trípode y cómo capturar sus tomas con brackets de una manera deliberada para tener las materias primas ideales con las que componer un HDR Pano.

El segundo vídeo muestra con gran detalle exactamente cómo combinar primero las tomas HDR individuales (SUPER easy en Lightroom). A continuación, muestra cómo tomar esas fotos fusionadas, unir tu panorama, luego cómo editar copias virtuales del panorama acabado, para tener el cielo perfectamente editado junto con el primer plano perfectamente editado.

El efecto Orton

Algunos de los videos de Nick Page incluyen una explicación de este simple pero muy poderoso efecto.  Se trata de crear una capa duplicada en la que se utiliza el desenfoque gaussiano y luego se aplica muy sutilmente como una capa en la imagen.  Crea un "resplandor radiante" en su imagen que realmente añade un algo "especial" a un paisaje.  Esto es muy fácil de exagerar.  Esto es cierto en casi todos los efectos descritos en los videos.  De hecho, uno de los aspectos más valiosos de los tutoriales es que Nick explica con precisión cómo toma sus decisiones artísticas en cuanto a lo que es suficiente vs. demasiado efecto.  Usted está viendo no sólo el lado técnico del proceso, sino también el lado artístico.

Esquivar y quemar

Para ser justos, quizás esquivar y quemar es algo que la gente probablemente intenta cuando están en la fase "intermedia" del post-procesamiento.  No es esotérico o altamente inusual o avanzado.  Lo que es especialmente útil de ver la aplicación de Nick de esta técnica en su video de Técnicas Avanzadas es de nuevo más el proceso de pensamiento artístico que la técnica real de hacer el esquivar o quemar.  Para cualquiera que no esté familiarizado con Esquivar y quemar, es básicamente la noción de pintar en las mejoras de las áreas más claras y las áreas más oscuras de una foto.  En los viejos tiempos del cuarto oscuro se hacía con el agrandador, y a menudo se creaban "máscaras" para cubrir una parte de la imagen mientras el agrandador exponía las partículas de plata de su papel.  Ahora se hace principalmente con cepillos de ajuste, y para la mayoría de los propósitos he descubierto que uso Luminosity Masks para manejar las áreas de selección para esto.

Directamente de la cámara

Brooklyn Bridge Park, después de editar con Lumenzia y Photoshop.

Edición del cielo nocturno

La edición de video del Cielo Nocturno es algo que tengo en mi lista de "cosas por hacer" para este verano (2017.) Vivo en los suburbios de Filadelfia, y debido a la enorme cantidad de contaminación lumínica en y alrededor de las ciudades de la Costa Este, he pasado la gran mayoría de mi fotografía nocturna enfocada en puentes iluminados y lugares de interés.  Este verano, haré un viaje por carretera a Colorado Springs para asistir a un taller de fotografía de retratos con Connor Hibbs y Sandy Dorau.  Mientras hacía ese viaje, ya he bloqueado un par de noches para hacer Fotografía Nocturna en Kansas o Colorado, mucho más lejos de las grandes luces de la ciudad.

Pero para fines de postprocesamiento, he estudiado los videos de Nick$0027s Night Photography y Light Painting, y esta información es increíblemente valiosa.  Puedes ver cuánto le gusta a Nick este tipo de edición y, al igual que en los otros vídeos, describe con maestría no sólo la forma en que utiliza Photoshop, sino también el razonamiento que hay detrás de sus decisiones artísticas.

Directo desde la cámara

Después de editar con Luminosity Masks vía Lumenzia

Mejore Photography Plus

El mejor consejo que puedo ofrecer es visitar www.improvephotographyplus.com e inscribirse como miembro.  Es increíblemente asequible, e incluso puedes empezar con una prueba gratuita.  Literalmente he aprendido el 98% de mis conocimientos de post-procesamiento de los podcasts y estos videos.  Independientemente de su nivel actual de dominio, hay un valor increíble en el asesoramiento técnico y artístico.  Disfrute!