Cinco sencillos pasos para mejorar sus fotos a través del posprocesamiento

Una de las preguntas más frecuentes que recibo en Photography Life está relacionada con el posprocesamiento de imágenes. Específicamente, nuestros lectores quieren saber cómo pueden hacer que sus imágenes se vean bien sin perder demasiado tiempo postprocesándolas. Después de todo, no todos tienen las habilidades o la paciencia para aprender a usar las diferentes herramientas en diferentes paquetes de software como Lightroom y Photoshop. Pensé en cosas que normalmente hago con mis imágenes cuando quiero hacer ediciones rápidas y se me ocurrieron algunos pasos que aplico consistentemente a todas mis imágenes. En este artículo, proporcionaré estos pasos para que pueda realizar cambios rápidamente en sus imágenes y hacer que se vean bien sin tener que aprender mucho. Destacaré los pasos usando Lightroom y Photoshop,

Antes de mostrarle los pasos exactos, primero resaltemos las diversas razones por las que muchas imágenes terminan luciendo poco atractivas. Esto explicará los pasos que sigo más abajo. Ahora tenga en cuenta que si está mirando una imagen RAW y se pregunta por qué se ve plana y aburrida, ¡es porque aún no se ha procesado! Recuerde, todas y cada una de las imágenes RAW deben procesarse posteriormente en el software para que se vean lo mejor posible.

1. La imagen es demasiado oscura : las cámaras modernas están diseñadas para conservar la mayor cantidad posible de información de luces, lo que hace que las imágenes a menudo se vean demasiado oscuras cuando se toman fotografías con un modo de cámara semiautomático . En muchos casos, si no es la cámara, los propios fotógrafos suelen acabar oscureciendo las imágenes para conservar esos mismos reflejos. A menos que la intención específica del fotógrafo sea comunicar un estado de ánimo específico en una imagen oscureciéndola, las fotografías generalmente deben ajustarse en el procesamiento posterior para que se vean más brillantes y vivas.
2. La imagen carece de contraste : este es un problema muy común que veo en muchas fotografías. Cuando una imagen carece de contraste, a menudo se ve sosa y poco atractiva. En muchos casos, incluso un ligero aumento de contraste puede marcar una gran diferencia.
3. Los colores están demasiado saturados : muchos fotógrafos a menudo cometen el error de saturar demasiado las imágenes en la cámara (a través de los perfiles de color/ajustes preestablecidos de la cámara) o a través del software de posprocesamiento, lo que hace que los colores parezcan increíblemente ricos. Si bien es tentador hacer que las fotografías parezcan vibrantes, se debe tener mucho cuidado con el peligro de la saturación excesiva.
4. El sujeto carece de claridad : cuando un sujeto se aprieta en una escena y no hay separación de sujetos o tonos, es probable que la imagen tenga poca claridad. Agregar claridad a un sujeto ayuda a aumentar su presencia y le permite destacarse claramente de la escena.
5. La imagen carece de nitidez : una buena cantidad de nitidez en un sujeto lo enfatiza y lo hace destacar, lo que puede ser una forma efectiva de atraer la atención del espectador. Si bien la nitidez es importante, uno debe saber cómo aplicarla correctamente a las imágenes sin agregar demasiado ruido, artefactos o halos alrededor del sujeto.

Obviamente, la lista anterior no incluye muchos otros factores, como la luz, el sujeto, la composición/encuadre y la técnica de la cámara, porque esos son factores que se deben tener en cuenta al momento de tomar una fotografía, no después. Si una imagen no es buena para empezar, ¡ninguna cantidad de procesamiento posterior puede salvarla!

Echemos un vistazo a un par de imágenes de muestra y veamos qué las hace específicamente atractivas en comparación con sus contrapartes sin procesar o procesadas por cámara. A continuación se muestra una imagen de "Antes" y "Después" de la Mezquita Azul. La imagen "Antes" es una imagen RAW sin procesar, mientras que la imagen "Después" se procesó en Lightroom con unos simples pasos que no me llevaron más de unos minutos:

Como puede ver, la diferencia es drástica y, sin embargo, me tomó muy poco tiempo obtener este resultado. Al hacer que la imagen sea más brillante, aumentar su contraste, agregar un poco de claridad global, enfocar selectivamente la mezquita y sus alrededores sin alterar la saturación del color, me permitió realzar la imagen.

Echemos un vistazo a otra imagen, esta vez un retrato de un fabricante de alfombras. La imagen "Antes" es una imagen JPEG directamente de la cámara que se redimensionó para la resolución web sin aplicarle nitidez adicional, mientras que la imagen "Después" es algo en lo que pasé como máximo 5 minutos, nuevamente en Lightroom:

Una vez más, podemos ver que si uno está dispuesto a invertir un poco de tiempo en sus imágenes, es posible obtener resultados muy atractivos a partir de archivos RAW que se ven mucho mejor que las imágenes JPEG generadas por la cámara. En el caso anterior, una vez más iluminé la imagen, agregué un poco más de contraste y luego agregué un poco más de claridad al sujeto agregando brillo de manera selectiva al cuerpo del sujeto, para que se destaque de la escena. La nitidez se aplicó a un nivel más bajo, pero más alto de lo normal para resaltar los rasgos faciales del sujeto.

Entonces, ¿cómo puede hacer ajustes similares a sus fotografías en un software de posprocesamiento rápidamente? Repasemos los pasos, uno a la vez.

Una nota rápida : asegúrese de tener su balance de blancos y su perfil de calibración de la cámara configurados correctamente antes de comenzar a trabajar en la imagen.

1. Iluminando la imagen

El primer paso es hacer que su imagen sea lo más brillante posible, pero sin perder información valiosa. A menos que esté buscando específicamente una imagen más oscura y cambiante (que no es el alcance de este artículo), siempre debe iluminar sus imágenes, porque las imágenes más brillantes siempre harán un mejor trabajo para captar la atención del espectador. Obviamente, hay que tener mucho cuidado al iluminar imágenes en las que una parte de la imagen puede provocar la pérdida de detalles destacados, por lo que si se trata de una imagen de un amanecer o un atardecer en el que una parte de la imagen es mucho más brillante que la otra , es posible que no pueda aumentar aún más los niveles de brillo global. En esas situaciones, es posible que deba usar otras herramientas, como el filtro graduado o el pincel de ajuste.para iluminar selectivamente las partes más oscuras de la imagen.

Cuando se trabaja con una imagen RAW, el brillo global se ajusta a través del control deslizante "Exposición", que se puede encontrar tanto en Lightroom como en la herramienta Adobe Camera RAW (ACR) de Photoshop:

Experimente con este control deslizante arrastrándolo hacia la derecha hasta que el histograma se equilibre y se vea más disperso, posiblemente incluso empujándolo un poco hacia la derecha. Asegúrese de que mientras hace esto, la imagen todavía se vea bien en la vista previa; no quiere que la imagen se vea demasiado brillante y definitivamente no quiere que nada toque el lado derecho del histograma, ya que esto significa que usted está potencialmente perder datos. El objetivo es hacer que la imagen sea lo suficientemente brillante para que tengamos un buen punto de partida. Para mi imagen de la mezquita azul, aumenté la exposición +0,75, lo que hizo que mi histograma se viera así:

A continuación, desea equilibrar esta configuración de exposición con el control deslizante "Destacados". Dado que el brillo general de la imagen ha aumentado, las partes más brillantes de la imagen pueden ser demasiado brillantes, por lo que usar un valor negativo en el control deslizante Destacados nos permitirá oscurecerlas un poco. Así que tome el control deslizante y comience a moverlo hacia la izquierda hasta que cualquier cosa que parezca demasiado brillante recupere el detalle. En la imagen de la Mezquita Azul, tuve que reducir un poco las luces en -75, para que volvieran a aparecer los detalles del cielo.

Por último, si tiene áreas de sombra importantes que se ven demasiado oscuras, este es el momento de recuperarlas. Esto se hace marcando un número positivo en el control deslizante "Sombras" en Lightroom y ACR. Ahora que, con suerte, la imagen es más brillante que antes, el detalle de su sombra ya debería recuperarse un poco, pero el objetivo es resaltarlo aún más y verá por qué más adelante. Ahora, aunque lo más probable es que desee recuperar algunos detalles de las sombras, no desea recuperar demasiado, o la imagen comenzará a verse poco realista/falsa. Recuerda, las sombras son una parte natural de una imagen, por lo que lo último que quieres hacer es destruirlas. Para mi imagen de la Mezquita Azul, aumentar el brillo de la exposición ya hizo que los árboles fueran más brillantes (que es mi área de sombra), pero no fue suficiente, así que marqué +30 en el control deslizante Sombras para resaltarlos aún más.

En este punto, la imagen probablemente se vea bastante sosa, pero está bien, porque eso es lo que abordaremos en el próximo paso. Así es como se ve la imagen de la Mezquita Azul con solo los valores de exposición de +0.75, luces de -75 y sombras de +30:

El siguiente paso es aumentar el contraste global, que es lo que agregará algo de fuerza a la imagen.

2. Agregar contraste a la imagen

Una vez que ilumine una imagen y recupere algunos detalles de luces y sombras, debe terminar con una imagen que se ve bastante suave y carece de contraste, por lo que es hora de comenzar a aumentar el contraste. Y, naturalmente, podría pensar que el control deslizante "Contraste" es el mejor candidato, ¡pero estaría equivocado! Desafortunadamente, aumentar el contraste a través del control deslizante "Contraste" degrada muy rápidamente la imagen tanto en Lightroom como en ACR, especialmente si elige valores más altos. En cambio, usaremos un truco diferente para aumentar el contraste global usando los controles deslizantes "Blancos" y "Negros". Así es, haremos que la imagen sea aún más brillante que lo que tenemos hasta ahora y luego trabajaremos para lograr un buen equilibrio.

Comience moviendo el control deslizante "Blancos" a algo así como +25: debería ver que toda la imagen se ilumina y el histograma se debe desplazar más hacia la derecha. Comience a moverlo hacia la derecha hasta que comience a tocar el lado derecho del histograma. Mientras hace esto, mantenga presionado el botón "Alt" (botón "Opción" en Mac) en su teclado y la imagen cambiará a una imagen completamente negra. A medida que mueve el control deslizante, la vista previa mostrará las áreas que se están desvaneciendo. En mi caso, si subo más de +60, empiezo a borrar el cielo y otros puntos destacados de la imagen, como se muestra a continuación:

Deténgase tan pronto como algo importante en su escena (como el cielo) comience a volar. Este es su límite, no debe presionarlo más. Ahora, si ya está resaltando algunos reflejos incluso con un valor de +25, entonces su configuración anterior del control deslizante "Exposición" era demasiado agresiva. Regrese al control deslizante "Exposición" y retírelo un poco hasta que el histograma vuelva a ser bueno y se conserven los reflejos. En este punto, el objetivo es hacer que la imagen sea lo más brillante posible, sin perder ninguna información, por lo que deberá alternar entre los controles deslizantes Exposición y Blancos. Para mi imagen, el valor de +50 para "Blancos" funcionó muy bien y todavía tenía un poco de espacio a la derecha de mi histograma:

A continuación, deberá jugar con el control deslizante "Negros" y llevarlo a valores negativos, lo que oscurecerá las áreas de sombra. El objetivo aquí es lograr un buen equilibrio entre los controles deslizantes "Blancos" y "Negros", para que sus reflejos sean lo más brillantes posible y sus sombras se vean más naturales. Hacer esto aumentará el contraste global de la imagen.. Para mi imagen, marcar -30 en el control deslizante "Negros" fue lo suficientemente bueno para que las sombras se vieran naturales y no demasiado oscuras, pero esta configuración no es universal: cada imagen requerirá un valor diferente, por lo que deberá experimentar aquí. Si le preocupa perder el detalle de las sombras, mantenga presionado el botón Alt/Opción en su teclado nuevamente mientras mueve el control deslizante "Negros", que le mostrará todas las áreas que están perdiendo información. A diferencia de lo que sucede con las luces, no se preocupe demasiado si pierde algunos detalles de las sombras, ¡eso es normal, ya que las sombras pueden ser bastante oscuras!

Esto es lo que tenemos hasta ahora en términos de configuración:

Y así es como se ve la imagen ahora:

¿Ver la diferencia? La imagen ahora debería tener reflejos más brillantes y sombras más oscuras, ¡que es lo que crea el contraste! Hemos logrado que la imagen sea aún más brillante que antes y, sin embargo, ya comienza a verse bien.

En este punto, hemos aumentado el contraste global, pero ¿qué pasa si hay áreas en la escena que necesitan ajustes de contraste local? Por ejemplo, no estoy muy contento con los niveles de contraste en el cielo y los edificios distantes. ¿Cómo podríamos aumentarlos? Bueno, hay varias formas de hacerlo. Una forma sería trabajar con algo como el "Pincel de ajuste" o el "Filtro graduado" y comenzar a seleccionar áreas particulares de la imagen donde se necesita ajustar el contraste. Luego, una vez que se selecciona el área deseada, puede usar los controles deslizantes "Contraste" o "Blancos" y "Negros" para aumentar el contraste en esa parte de la escena. Si bien eso funciona para algunas imágenes, sería doloroso hacerlo en esta imagen en particular, ya que los minaretes de la mezquita se elevan demasiado hacia el cielo. La otra forma es usar la herramienta “Dehaze” en Lightroom/ACR, que puede funcionar muy bien en tales situaciones. Desafortunadamente, uno debe ser suscriptor de Creative Cloud para poder ver este control deslizante en particular en el panel "Efectos" de Lightroom. Sin embargo, incluso si usa una versión independiente de Lightroom 6, aún puede obtener esta funcionalidad a través de ajustes preestablecidos o un "truco" de complemento; consulteeste sitio web para más detalles.

Cuando use el control deslizante "Eliminar neblina", debe tener mucho cuidado: no desea usar un valor superior a +25 o algo así. El problema con esta herramienta es que si empuja el control deslizante demasiado alto, aplicará demasiado contraste globalmente, lo que no solo hará que su imagen se vea irreal, sino también sobresaturada (vea el siguiente paso sobre por qué no puede hacer eso). ). Para mi imagen, el valor de +15 fue suficiente para resaltar el cielo y los edificios distantes y fue lo suficientemente bajo como para no afectar seriamente las luces y sombras de mi primer plano. Eche un vistazo al antes y después de usar el control deslizante "Eliminar neblina":

¡Esa es una diferencia bastante grande! Ahora, una cosa a tener en cuenta es que el control deslizante "Eliminar neblina" puede hacer que su imagen se vea demasiado azul. Si ese es el caso, es posible que deba reajustar su balance de blancos.

A algunas personas también les gusta usar el submódulo Tone Curve en Lightroom para cambiar el contraste, pero personalmente encuentro que las herramientas anteriores son más rápidas y fáciles de usar cuando se revisan muchas imágenes. La herramienta "Eliminar neblina" es particularmente útil, porque no puede simplemente replicarla con los controles deslizantes Blancos / Negros o la Curva de tono, ya que solo afectan el contraste global.

Si prefiere usar Photoshop para ajustar el contraste, la forma más rápida de aumentar el contraste con excelentes resultados es usar Color Efex Pro de Google Nik (ahora descontinuado, pero aún funcional). Personalmente, me encanta esta herramienta y cuando necesito ajustar realmente el contraste en Photoshop, generalmente termino usando la herramienta "Pro Contrast" dentro de Color Efex Pro en lugar de los controles deslizantes de Lightroom Whites / Blacks, Tone Curve o la herramienta Dehaze.

Una forma rápida de juzgar si ha hecho un buen trabajo ajustando el contraste es comprobar la función "Contraste automático" de Photoshop (Imagen -> Contraste automático), que funciona sorprendentemente bien con la mayoría de las imágenes. Si abre una imagen en Photoshop y usa "Contraste automático" y la imagen cambia significativamente, significa que no impulsó los blancos, los negros y la eliminación de neblina lo suficiente como para marcar una gran diferencia. El algoritmo simplemente verifica el histograma de su imagen y realiza un cambio rápido en su curva de tono, para que se distribuya de manera más uniforme tanto en las sombras como en las luces. Tenga en cuenta que, dado que es una herramienta automatizada basada en su histograma, es posible que algunas imágenes la engañen y haga un mal trabajo.

3. Control de la saturación de color

A medida que ajusta su contraste a través de los controles deslizantes Blancos, Negros y Dehaze, verá que su imagen obtendrá un aumento global de colores, eso es muy normal. En la mayoría de los casos, no desea volver atrás y agregar más colores a sus imágenes a través de Intensidad, Saturación o los diversos controles deslizantes de Calibración de la cámara. Tenga mucho cuidado con ellos, especialmente con el control deslizante Saturación, ya que puede hacer que sus imágenes parezcan muy poco realistas rápidamente debido a la saturación excesiva del color. Si cree que debe agregar más colores a su imagen, le recomendaría agregarlos de forma selectiva utilizando el submódulo HSL en Lightroom. Y si tiene la necesidad absoluta de aumentar los colores generales, comience con el control deslizante Intensidad, ya que, a diferencia del control deslizante Saturación, intenta no tocar los colores ya sobresaturados. Ver Intensidad vs Saturaciónartículo para obtener más detalles sobre cómo funcionan. ¡Tampoco te excedas con el control deslizante Vibrance!

Para la imagen de arriba, no toqué los controles deslizantes de Intensidad o Saturación en Lightroom.

4. Agregar claridad a la imagen

Agregar claridad a su tema en una imagen puede hacer que se destaque y hay varias formas de hacerlo. El primer método es usar el control deslizante "Claridad" en Lightroom. Ahora, al igual que con la saturación de color, debes tener mucho cuidado con esta herramienta en particular, porque si te excedes, tus imágenes se verán muy falsas y tus sujetos estarán rodeados de feos halos. El control deslizante "Claridad" funciona al aumentar los tonos medios en una imagen, lo que puede funcionar particularmente bien cuando hay nubes en una escena, porque las hará resaltar.

En la imagen de la Mezquita Azul, hay algunas nubes en el cielo que podrían ser geniales para resaltar más, por lo que la herramienta deslizante podría funcionar muy bien para esto. Lo bueno del control deslizante "Claridad" es que puede usarlo globalmente, de modo que se aplica a toda la imagen, o puede usar herramientas como Pincel de ajuste y Filtro graduado para aplicar claridad solo a partes seleccionadas de la imagen. No voy a entrar en detalles sobre cómo hacer esto, ya que solo quiero hacer ajustes rápidos en la imagen, así que seguí adelante y marqué +15 de Claridad en toda la imagen. Aquí está el antes y el después:

Como puede ver, el cambio es definitivamente visible en toda la imagen, no solo en las nubes: los tonos medios se han vuelto visiblemente más oscuros. Es por eso que debes tener mucho cuidado al usar esta herramienta. Personalmente, considero que cualquier cosa por encima de +15 es a menudo perjudicial y definitivamente deberías evitar usar valores altos locos, a menos que realmente sepas lo que estás haciendo.

Obviamente, el término "claridad" no está reservado solo para el control deslizante Claridad en Lightroom. Si su objetivo es hacer que su sujeto se destaque del entorno, también puede usar otras herramientas para hacerlo. Por ejemplo, en Lightroom, puede usar un Pincel de ajuste suave o el Filtro radial para agregar brillo a su sujeto o una parte particular de la escena, lo que se parecería un poco al uso de las herramientas Sobreexponer y Subexponer en Photoshop. La idea es resaltar lo que es importante para la atención del espectador. Entonces, si tiene un sujeto principal en su imagen, hacer que el sujeto sea más brillante suele ser una buena idea. En el caso del retrato de un fabricante de alfombras de arriba, eso es exactamente lo que hice: usé el Pincel de ajuste con una pluma grande para seleccionar el sujeto, luego agregué 0.2 de brillo para que el sujeto se destaque un poco más. Puedes usar este truco en cualquier tipo de fotografía, pero ten mucho cuidado. Si hace una mala selección y marca demasiada exposición positiva o negativa, terminará con transiciones muy feas que no se verán naturales.

5. Afilando la Imagen

El último paso es hacer más nítidas tus imágenes. Desafortunadamente, muchos fotógrafos se confunden en esta etapa, porque solo enfocan su imagen en el submódulo Detalle y se olvidan por completo de la importancia de la nitidez de salida. La cuestión es que, si está exportando una imagen de resolución completa para imprimirla, la configuración de nitidez que aplica a las imágenes en el panel Detalle es muy importante. Sin embargo, si está exportando una versión reducida/redimensionada de su imagen, entonces el submódulo Detalle se vuelve mucho menos relevante. Recuerde, siempre desea enfocar sus imágenes después de cambiar el tamaño, no antes.

Ya he escrito un artículo detallado sobre cómo enfocar adecuadamente las imágenes en Lightroom para principiantes, así que deberías leer ese artículo. ¡Recuerde que el subpanel Detalle es muy importante para las imágenes exportadas de tamaño completo!

Si está exportando una versión más pequeña de su imagen para la web, las redes sociales o cualquier otro uso, la configuración de nitidez que defina en el momento de Exportar en Lightroom, o la forma en que enfoca su imagen en Photoshop después de que la imagen se redimensione al tamaño deseado. la resolución va a ser crítica. Cuando trabajo en Lightroom, personalmente afino las imágenes en dos lugares porque quiero poder exportar versiones de imágenes en tamaño completo y redimensionado en cualquier momento. Esto significa que primero paso por el submódulo Detalle, luego, cuando exporto imágenes redimensionadas, también selecciono una nitidez de salida particular. Cuando trabajo con imágenes redimensionadas en Photoshop, a menudo sigo la técnica de nitidez de tres pasos .

Para la imagen de muestra en la que he estado trabajando, estos son los ajustes que utilicé en el submódulo Detalle:

Asegúrese de comprender cómo funcionan; consulte los artículos mencionados anteriormente para obtener más detalles. Con esta configuración, puedo exportar una imagen JPEG de tamaño completo y se verá bastante bien cuando se vea al 100%. Si la imagen se va a imprimir, la configuración de nitidez deberá ajustarse según el tipo de papel que se vaya a utilizar.

Si necesito exportar una imagen para la web, la nitidez de la salida en el momento de la exportación de la imagen será muy importante. Cuando exporto una imagen fuera de Lightroom, normalmente me quedo con "Enfocar para: pantalla" y "Cantidad: alta" cuando exporto imágenes horizontales. Al exportar fotografías de personas, la configuración "Alta" puede ser demasiado y normalmente cambiaré a "Baja" o "Estándar". Así es como definí la nitidez de salida para mi imagen de muestra:

Y aquí está el resultado antes/después:

Como puede ver, ¡la diferencia es la noche y el día! Siempre tenga esto en cuenta al exportar imágenes: siempre desea realizar la nitidez de salida en Lightroom al reducir la muestra o cambiar el tamaño de las imágenes. Si trabaja en Photoshop, siempre asegúrese de cambiar el tamaño de la imagen a la resolución deseada primero, luego realice el enfoque después.

Conclusión

Recapitulemos algunos de los ajustes básicos que puede aplicar a sus imágenes, para que siempre se vean más presentables. Primero, asegúrese de que la imagen sea lo más brillante posible. En segundo lugar, agregue contraste global y potencialmente incluso contraste local a partes de su imagen para que parezca menos aburrida. Tercero, evalúe los colores de su imagen y trate de no saturar en exceso ninguno de ellos. Cuarto, agregue claridad a sus imágenes y sujetos, para que destaquen de la escena. Y, por último, asegúrese siempre de mejorar la nitidez de sus imágenes, especialmente después de cambiarles el tamaño.

Espero que hayas encontrado útil el artículo anterior. Si tiene alguna pregunta sobre el procesamiento posterior, hágamelo saber en la sección de comentarios a continuación.