Cómo editar un retrato en Lightroom

Tanto si es nuevo en Lightroom como si ha pasado muchas horas en el programa, aprender a procesar un retrato de forma eficiente y hábil es un proceso interminable. Siempre hay una cosa más que puede considerar para mejorar sus imágenes. Lo que voy a hacer aquí es guiarte a través del proceso que he desarrollado después de dos años de experiencia constante con LR. Afortunadamente, LR está diseñado intuitivamente para que este proceso sea sencillo. De hecho, rara vez me desvío del orden en que está organizado el módulo de Desarrollo. Lo que describo aquí no es nada elegante o complicado. Simplemente te diré paso a paso cómo proceso un retrato para obtener un aspecto clásico y atemporal. Aquí no hay colorantes ni efectos creativos, sólo una imagen buena y limpia.

Para este artículo, no describiré mi proceso de selección. Supongamos que tienes una buena foto y estás listo para editarla.

Resumen de los pasos

Antes de darte los detalles, aquí está el orden general en el que edito un retrato:

  1. Enderezar y Recortar
  2. Exposición
  3. Recorte en blanco y negro
  4. Aspectos destacados
  5. Sombras
  6. Contraste
  7. Balance de blancos
  8. Claridad, Vibración, Saturación
  9. Panel HSL
  10. Detalle, efectos, correcciones de la lente
  11. Filtros graduados y radiales
  12. Eliminación de manchas
  13. Cepillos de ajuste

Aunque eso parece mucho, no lo hago todo cada vez, ni paso mucho tiempo con la mayoría de ellos.

Consejos rápidos antes de la edición

Debería disparar RAW por dos razones. Uno, un archivo RAW es mucho más indulgente que un archivo JPEG. Puede perder los ajustes de exposición y balance de blancos en la cámara y aún así terminar con una foto de calidad una vez que edite. Dos, puedes jugar con un archivo RAW más de lo que puedes jugar con un JPEG. Una vez más, esto se relaciona con el nivel de perdón que te da un archivo RAW. A menos que el espacio de almacenamiento o la velocidad de disparo y entrega sean prioridades, entonces debe disparar en RAW, especialmente si todavía está aprendiendo los ajustes de la cámara y el triángulo de exposición.

Cuando importe sus fotos a LR, haga las palabras clave justo en ese momento. Si eres como yo, estás mucho más emocionado por editar que por organizar. Si te metes y empiezas a editar una sesión de inmediato, es probable que te olvides de añadir palabras clave a tus fotos más tarde. Te patearás un mes o un año después cuando vayas a buscar esa foto y tengas que buscarla y buscarla porque no lo hiciste correctamente. Tiendo a decir el nombre de la persona, la ubicación, y si la foto es para un cliente o para la familia. Si está interesado, el curso Improve Photography Lightroom Medic, que incluye Improve Photography Plus, le dará mucho más en qué pensar a la hora de organizar sus fotos.

Por último, tengo una configuración preestablecida que aplico durante la importación a la mayoría de mis fotos. La configuración prefijada que utilizo hace algunas cosas menores que tiendo a hacer con cada foto en función de cómo sale directamente de mi cámara. Por ejemplo, solía disparar con una Canon T3i. Siempre me he encontrado aumentando un poco las sombras y los negros para evitar que mis fotos se hayan recortado en negro (es entonces cuando las partes más oscuras de tu foto son puramente negras, sin detalles). Terminé creando una configuración prefijada que aumentaba automáticamente las sombras y los negros en el momento de la importación para no tener que pensar en ello.

Las imágenes de mi Canon 6D son diferentes. Ya no aumento los niveles de sombra, sólo los negros un poco. Preste atención a lo que siempre está haciendo en el panel Básico y cree una configuración prefijada para ayudar a acelerar el proceso. También incluyo en la configuración prefijada las cosas que siempre tiendo a hacer, como aumentar el contraste, añadir un poco de vibración, afinar y demás. Mi preset de importación no hace demasiado, pero hace suficientes cosas pequeñas que aprecio no tener que pensar en ellas para cada foto.

Sin embargo, para esta descripción, voy a repasar mi proceso sin que se aplique una configuración prefijada en el momento de la importación. De esta manera, usted obtiene el alcance completo de una sesión de edición de retratos.

Parte 1: Recortar y alisar

Antes de tocar cualquier otro ajuste, me aseguro de que me gusta la composición. ¿Todos los elementos se ven bien de la manera en que yo pretendía organizarlos? Además, aunque trato de mantener mis líneas horizontales y verticales rectas mientras tomo fotos, no siempre es posible, especialmente si se toman fotos de familias con niños pequeños. Eso significa que lo primero que hago es enderezar el horizonte. Si no hay horizonte, busco una línea horizontal o vertical cerca del sujeto que debe ser recta. A menudo esta línea es un marco de ventana, marco de puerta, banco o silla. Asegúrese de que esas líneas estén rectas antes de hacer cualquier otra cosa.

Reconozco que a algunos fotógrafos les gusta inclinar su imagen a propósito. Hay una diferencia entre una imagen inclinada a propósito y una imagen torcida. Asegúrese de que la inclinación es una elección que usted hizo, no un error que olvidó corregir. E inclínese con discreción: unas cuantas por sesión le parecen bien.

Después de enderezar las líneas horizontales o verticales principales, asegúrese de que la imagen esté bien compuesta y recortada. Idealmente, compondríamos perfectamente en cámara, pero para aquellos de nosotros que no somos perfectos, revisa tu composición. Primero, reviso los bordes del marco. ¿Hay algo que apenas se toca o que apenas se corta? Si algo está apenas en el borde o fuera de él, hago un cultivo más útil. De esta manera, la composición se ve un poco más cómoda y deliberada.

Luego, preste atención a cómo está cortando partes del cuerpo o una parte de la cabeza. No corte las articulaciones (rodillas, tobillos, muñecas, codos, etc.). Cortado en la mitad de un antebrazo o en la mitad del muslo. Trate de no cortar partes de los dedos o de las manos. En cuanto a las manos, a menudo pienso que debería ser todo o nada. Tenga cuidado de no cortar sólo un milímetro de la parte superior de la cabeza o sólo la punta de un dedo o un trozo de codo. Ser más útil y cortar más.

Cuando echo un vistazo a las imágenes de otros fotógrafos, a menudo me estremezco ante imágenes que tienen algo demasiado cerca del borde o que apenas se cortan. También me estremezco cuando la imagen no está lo suficientemente cerca del sujeto. Casi todas las fotos que veo de personas pueden ser recortadas más apretadas. Los retratos raramente tienen que ver con el paisaje. Se trata de personas, así que acércanos más a la gente.

Antes de seguir adelante, sólo quiero reiterar que recortar y enderezar su imagen es un paso realmente importante. Una foto mal compuesta nunca puede ser guardada por el resto de este proceso. Usted tiene el control de cómo el espectador ve toda su imagen. Asegúrate de que vean algo bueno.

Mire la diferencia en la cerca para ver la diferencia después de recortar y enderezar. La imagen “después” es también la imagen final después de todo el post-procesamiento.

Parte 2: El panel básico – Balance de blancos y tono

Corrijo la exposición a continuación. Necesito poder ver mi imagen adecuadamente en la pantalla para cualquier otro ajuste, así que necesito que mi exposición sea correcta. A veces lo hago bien en cámara, otras veces no. Aunque crea que la exposición es correcta, revisaré el histograma. Generalmente, quiero ver el gráfico apenas tocando el lado izquierdo y el derecho. (De acuerdo, la verdad sea dicha, a veces corrijo la exposición antes de enderezar y cortar. A veces la exposición tiene que ser lo primero.)

Revisaré si hay algún blanco o negro recortado a continuación. Los blancos o negros recortados son partes de las imágenes en las que la foto es de color blanco puro o negro puro. Puede ver esta información presionando la tecla “J” y viendo si alguna de sus imágenes es azul o roja. Azul significa negro puro, rojo significa blanco puro. Con un retrato ambiental, normalmente no quiero blancos o negros recortados. Aumentaré mi nivel de negro o disminuiré mi nivel de blanco en consecuencia. Un truco que he encontrado es que bajar las luces en lugar de los blancos ayuda a arreglar los blancos recortados.

A veces quieres un fondo blanco o negro. Buscar blancos o negros recortados es una manera fácil de ver si realmente tiene un fondo blanco o negro puro.

Hasta ahora, he ajustado la exposición, blancos, negros y reflejos. Eso nos deja con sombras, balance de blancos y contraste. Me adelantaré y ajustaré las sombras, normalmente aumentando el nivel. Sin embargo, tengo cuidado: disparo con una Canon 6D, que parece tener una recuperación de sombras y detalles que no son ideales. Trato de no aumentar demasiado las sombras. Además, un retrato sin sombras es un retrato sin dimensión.

Me gusta el aspecto de un retrato con un aumento en el contraste, así que siempre aumento mi nivel de contraste a por lo menos +35, si no +50 para algunos. Me gusta la apariencia: tiene pegada y chispa.  

Finalmente, ajusto el balance de blancos. Juego más con la temperatura que con el tinte. La temperatura ajustará el aspecto cálido o frío de la imagen. Presto mucha atención al tinte cuando se trata de tonos de piel. Demasiado tinte verde hará que una persona se vea enferma o sin vida, mientras que demasiado magenta hará que una persona se vea quemada por el sol o simplemente extraña. Si dispara en RAW, puede jugar con el balance de blancos mucho más. Intente seleccionar algunos de los presets para ver si uno es mejor.

O puedes usar el cuentagotas para encontrar un tono neutro (¡busca un gris si puedes!) y ver si el balance de blancos mejora. Sabrás que tienes un tono neutro cuando los números R, G y B son casi iguales. Si no selecciona un tono neutro, entonces el cuentagotas realmente estropeará el balance de blancos.

El balance de blancos es realmente difícil, especialmente para los principiantes que buscan conseguir grandes tonos de piel. Practique, practique, practique y utilice un calibrador de monitores. Su ojo para un balance de blancos adecuado se desarrollará con el tiempo.

Lo que era una imagen subexpuesta y mal recortada es ahora un retrato perfecto de esta niña.

Parte 3: El Panel Básico – Presencia

El resto del panel básico es bastante rápido. Hago un pequeño aumento de claridad (+5), que añade un poco más de contraste a los medios tonos. La claridad puede arruinar rápidamente la piel, así que me alejo de ella con los retratos. Aumento la vibrancia +10, lo que aumenta la saturación de todo excepto de los tonos de piel. Normalmente dejo la saturación en paz. Si quiero un aumento de saturación, lo hago más tarde en el panel HSL.

De hecho, me salto el panel de la curva de tono por completo. Nunca he tenido tiempo de jugar con él. Este artículo trata sobre las curvas, así que compruébalo.

Parte 4: HSL / Color / B & W

Tiendo a hacer tres cosas en el panel de HSL, todas ellas relacionadas con los tonos de piel o los verdes en el ambiente en el que ocurrió nuestra sesión. No hago estas tres cosas todo el tiempo, las hago cuando la imagen lo requiere.

La primera técnica que podría hacer es ajustar el tono del rojo, naranja y amarillo. Haré esto para ayudar a corregir los tonos de piel. La mayoría de las veces, muevo el matiz rojo un poco a la derecha, el naranja un poco a la izquierda y el amarillo un poco a la izquierda. A menudo tengo que hacer esto si parte del ambiente cambia el color de la piel, tal vez en una mejilla o en la línea de la mandíbula. A veces incluso puedo corregir un tono de piel de esta manera si una camisa refleja un color no deseado en la cara. Por ejemplo, tal vez la persona tenía una chaqueta magenta. Es posible que pueda disminuir la saturación del magenta para mejorar un poco el tono de la piel. Photoshop sería un lugar mucho mejor para hacer este tipo de corrección de tono de piel, pero usted puede tener un éxito decente en LR.

La segunda técnica que utilizo es también para los tonos de piel. En el panel HSL, el tono, la saturación y la luminancia tienen cada uno una herramienta de ajuste específica. Es el pequeño círculo a la izquierda del nombre de cada sección. Haré clic en el círculo y llevaré mi cursor de vuelta a la foto. Encontraré un tono medio en la cara, haré clic y sostendré, y arrastraré hacia arriba y hacia abajo. Al hacer esto, verás que los controles deslizantes de la derecha se mueven un poco. No mire los controles deslizantes; mire la imagen. A medida que usted sube y baja, ¿la piel mejora o empeora? Cuando haya movido el cursor y cambiado la piel para mejor, puede detenerse. Hago esto con tono, saturación y luminancia -en ese orden- para tratar de obtener mejores tonos de piel.

Un pequeño ajuste de la exposición aquí, un poco de calentamiento allá arriba y una pizca de pincel de ajuste pueden convertir un retrato medio en una pieza de la cartera.

La tercera técnica es ajustar el verde y el agua para asegurarse de que los greens (césped, árboles y similares) se vean bien. Lo haré porque en algunos casos me daré cuenta de que quiero que mis tonos de piel estén un poco más calientes, así que aumentaré la temperatura del balance de blancos. Sin embargo, esto podría haber empujado los greens en el ambiente más allá del verde al amarillo. Puede recuperar el verde ajustando el matiz en consecuencia.

Parte 5: Estilo y correcciones

Usando el panel de Detalle, siempre afino mis imágenes más allá de la cantidad por defecto que LR aplica a cada imagen. De hecho, durante mucho tiempo simplemente utilicé una configuración prefijada de una compañía de fotografía que ellos generaron para los retratos. He actualizado esos ajustes un poco como tal: Cantidad 41, Radio 1.2, Detalle 16, Enmascaramiento 80. El deslizador de enmascaramiento es un gran lugar para tomar el control. Si mantienes pulsada la tecla Opción en un Mac o la tecla Alt en un PC, podrás ver un esquema simplificado de lo que LR está afilando exactamente. Si veo que la máscara muestra detalles en los poros de la piel, entonces ajustaré el control deslizante para no afilar los poros. La piel no necesita estar afilada, debe permanecer lisa.

Usando el panel Efectos, casi siempre añado una pequeña viñeta de “prioridad de resaltado” establecida en Amount -10, Midpoint 15, Roundness 0, Feather 100, y Highlights 0.

A veces juego con Split Toning para añadir calidez a mis reflejos y un poco de interés a mis sombras. Para los reflejos, pongo el tono a 46 y la saturación a 19. El balance se ajusta a 0. Las sombras se ajustan a tono 164 y saturación 5. Estos ajustes calentarán una imagen aún más, así que pruébela y vea si es algo que le gusta. A veces hago que la temperatura del balance de blancos sea un poco más fría para compensar cuando utilizo estos ajustes de tono dividido.

Usaré el panel de Corrección de la Lente para fijar la aberración cromática y el perfil de la lente. No hago esto con todas las imágenes, sólo con aquellas que lo requieren. La herramienta del cuentagotas para eliminar las aberraciones cromáticas es asombrosa. Simplemente busque un flequillo verde o púrpura, haga clic y 99 veces de cada 100 la imagen mejorará. También probaré la corrección del perfil de la lente para ver si hace mucha diferencia. El perfil de la lente puede arreglar cosas como el viñeteado o la distorsión, por lo que vale la pena comprobarlo para cada lente que poseas.

Parte 6: Las otras herramientas realmente importantes

En este punto, si la viñeta estándar no atrae la atención adecuada hacia mi sujeto, usaré el filtro radial o el filtro graduado para “quemar” u oscurecer la imagen a mi gusto.

A continuación, utilizaré la herramienta de eliminación de manchas para fijar elementos de distracción en el fondo (tal vez señales o luces), así como para eliminar manchas en la piel. Para las imperfecciones de la piel, la herramienta de eliminación de manchas LR es sorprendentemente poderosa. Yo puse el mío para “curar”, no para “clonar”, y unos pocos clics aquí y allá pueden realmente limpiar la piel.

Ahora es cuando dejaré mi ratón y cogeré mi tableta y mi bolígrafo Wacom. Creo que es mejor usar el ratón para todo en LR excepto para los cepillos de ajuste, pero eso es sólo para mí. Me gusta el control fino que se puede obtener con el lápiz y el cepillo de ajuste, pero no he encontrado el beneficio de usar el lápiz con ajustes más amplios, especialmente con los deslizadores. Con tiempo y práctica, sin embargo, estoy seguro de que podría navegar por LR completamente con una tableta y un bolígrafo Wacom.

Con mi tableta Wacom, añado otro nivel de esmalte a la piel con un cepillo de ajuste para suavizar la piel. En combinación con la herramienta de eliminación de manchas, puede transformar realmente la piel en LR. No se puede hacer en LR lo que se puede hacer en Photoshop, pero en un pellizco todavía se puede limpiar y pulir una imagen. Utilizo los pinceles de maquillaje preestablecidos que Jim proporciona en Improve Photography Plus. Son mejores que los cepillos de ajuste que vienen con LR.

Siempre uso un cepillo de ajuste en los ojos para aportar algo de claridad, nitidez y saturación.

Finalmente, esquivo y me quemo cuando es necesario, especialmente para atraer o quitar la atención de algo o alguien. Usar los pinceles preestablecidos para esquivar y quemar con una tableta Wacom es una manera de tener control sobre la imagen y sobre cómo la verá el espectador. Casi siempre me esquivo en las caras, añadiendo un poco de brillo a cada persona. Me quemo cuando un elemento, como una mano o una rodilla o algo en el fondo, es más brillante que la cara. Quemaré el objeto demasiado brillante para hacerlo más oscuro. Mi objetivo casi siempre es asegurarme de que la cara sea la parte más brillante de la foto.

A pesar de que esta sección sobre los Cepillos de Ajuste ocupa relativamente poco espacio en mi explicación aquí, a menudo me encuentro pasando la mayor parte del tiempo con los Cepillos de Ajuste. Con los pinceles, puedes afinar una imagen, pulirla, corregirla, hacerla exactamente lo que imaginaste.

Ahí lo tienes, una imagen acabada y pulida. Lo creas o no, con práctica, puedes hacer todo esto en sólo unos minutos. De hecho, como hago algunas de las ediciones con cada foto (aumentar los negros, el contraste, la vibrancia y la claridad; añadir una pequeña viñeta; agudizar), hago que esos ajustes cambien automáticamente en la importación, lo que hace que el proceso sea aún más eficiente.

Echa un vistazo al antes y el después de abajo. Con la experiencia de mi parte, hice todos esos cambios y transformé una imagen decente en algo grande en unos tres minutos. Lightroom es un programa potente. Con práctica y tiempo, puede utilizar Lightroom para desarrollar retratos realmente sorprendentes.

Con el tiempo y la práctica, podrá transformar una imagen como la de la izquierda en la de la derecha en pocos minutos.

Para obtener consejos sobre cómo exportar, escuche estos episodios del podcast Photo Taco de Jeff Harmon. Exportar para impresión. Niveles de compresión JPEG.

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