Consejos para esquivar y quemar a los profesionales en Photoshop

 

¿Qué es esquivar y quemar?

Esquivar y quemar traerá sus imágenes VIVAS!

Esquivar y quemar en Photoshop es un término tomado de los viejos tiempos de la fotografía. En pocas palabras, esquivar es aligerar píxeles en el mundo digital de hoy y quemar es oscurecer los píxeles. Se trata de añadir contraste a las imágenes. El contraste es el rey, después de todo.

No es lo mismo que usar un deslizador de contraste como el ajuste de contraste en la herramienta básica dentro del módulo de desarrollo de Adobe Lightroom o Adobe Camera RAW o cualquier convertidor de imágenes RAW. Estos controles deslizantes son globales, lo que significa que toda la imagen tiene el ajuste aplicado.

La belleza de esquivar y quemar es que puedes ser muy selectivo en cuanto a dónde quieres que se manipule el contraste. La utilización de los diversos métodos de Adobe Photoshop puede ayudarle a conseguir el aspecto y la sensación exactos que está intentando obtener.

Pero esquivar y quemar no termina sólo con el contraste. Verás que hay una técnica llamada COLOR DODGE & BURN donde esquivas y quemas pero con color para añadir no sólo contraste sino también un aumento en el color y en la “sensación” de tu escena.

Creación de profundidad en sus imágenes

Añadir profundidad y una dimensión 3D a una imagen digital simplemente no es posible sin un buen esquivamiento y quemado. Puede tomar el objeto o cualquier parte de la imagen de un aspecto plano y bidimensional y convertirlo en una imagen 3D realmente convincente que parece tener objetos o partes de la imagen que quieren salir de la pantalla o imprimir cuando se imprimen.

La creación de Profundidad que no se muestra con una cámara sola se puede hacer con técnicas de Esquivar y Quemar.

La idea básica detrás de esquivar y quemar es iluminar las luces y los medios tonos más altos y también puedes oscurecer las sombras o las áreas más oscuras. 

¿Qué tipo de imágenes son las más adecuadas para esquivar y quemar?

Esta pregunta fue añadida porque parece como si algunos pensaran que hay ciertos géneros en la fotografía que son mejor servidos usando técnicas de esquivar y quemar. Esto simplemente no es verdad!

Desde vistas amplias y amplias del paisaje hasta un retrato de la cara de un niño, esquivar y quemar es probablemente la manera más efectiva de tomar tus imágenes de “Oh, eso es bonito” a “¡WOW! ¡Mira esto!”.

Al revisar algunos portafolios de paisajes aquí en Improve Photography, puedo decir con confianza que el 90% de las imágenes sometidas a análisis que están muy bien hechas podrían obtener ese 5% extra del “algo pequeño” que las hace realmente grandes. Añadir un contraste selectivo mediante esquivar y quemar es simplemente la mejor manera de hacerlo.

Herramientas para esquivar y quemar

Como sabemos que esquivar y quemar es simplemente oscurecer y aclarar partes de la imagen, ¿qué herramientas utilizamos para ello en la postproducción?

Este es el cuadro desplegable de Lightroom y, como puede ver, hay una configuración predefinida de esquivar y quemar para el cepillo de ajuste.

Sin necesidad de entrar en Photoshop, puede utilizar el pincel de ajuste de Lightroom para pintar en algún oscurecimiento o aclarado en ciertas áreas de la imagen en las que está trabajando. Por supuesto, esto se puede hacer con el pincel de ajuste de Lightroom. Esto puede estar bien para ediciones simples aquí y allá, pero hay algunos problemas con el módulo de desarrollo de Lightroom. En primer lugar, está trabajando con una imagen RAW y no con capas basadas en PIXEL como hace en Photoshop. Esto crea un pincel considerablemente menos sensible porque Lightroom (y Adobe Camera RAW) funcionan de forma diferente a Photoshop cuando se trabaja con capas basadas en RASTERIZED PIXEL. No te preocupes si eso parece una palabra o frase grande! RASTERIZADO significa simplemente hecho en una capa “Pixel Based”.

Trabajar con el archivo en Photoshop como capa basada en píxeles siempre será más rápido que editarlo en Lightroom, ya que todos los ajustes que realice en Lightroom se guardan y la imagen se actualiza para mostrar estos cambios. En Photoshop, cualquier ajuste o pincelada es instantánea y muy suave y eso es importante cuando se esquiva y se quema.

En segundo lugar, en Photoshop, hay muchas maneras de esquivar y quemar y siempre hay más opciones mejores. Lightroom es una aplicación de edición muy capaz, pero cuando realmente desea aportar ese nivel adicional de detalle a sus imágenes, Photoshop no tiene parangón. De hecho, Esquivar y quemar en Photoshop es fácilmente mi parte favorita de la edición de imágenes porque es donde su imagen cobrará vida!

Herramientas para esquivar y quemar de Photoshop

Photoshop tiene herramientas de Esquivar y Grabar integradas en la barra de herramientas de Photoshop. Son bastante buenos para trabajar con ellos, ya que se puede enfocar las luces, los medios tonos o las sombras – un poco. El sangrado en otros tonos no está muy bien controlado.

Otro problema con estas antiguas herramientas de Photoshop es que forman parte de un flujo de trabajo destructivo en el que se está trabajando en la capa que contiene el píxel. Esto no es parte de un flujo de trabajo no destructivo y la belleza y el poder de Photoshop es hacer precisamente eso; trabajar de forma no destructiva en sus imágenes con capas.

Las herramientas originales de Photoshop Dodge y Burn. La barra de herramientas que se encuentra en la parte superior cuando se usa la herramienta se muestra aquí al lado de las herramientas para mayor claridad; no están tan cerca dentro de Photoshop.

Cuando selecciona la herramienta DODGE, y tiene HIGHLIGHTS seleccionado como el rango tonal que desea alterar, cuando hace un trazo de pincel sobre las áreas más brillantes de la imagen, recibirán más ajuste que el tono medio y las áreas de sombra. Alternativamente, si QUEMA y tiene seleccionada la opción SOMBRA como rango, las áreas más oscuras se alterarán más que los tonos medios y los tonos de realce.

El ajuste de EXPOSICIÓN en las herramientas DODGE & BURN es muy importante ya que básicamente es el equivalente al ajuste de CEPILLO DE OPACIDAD en la herramienta de pincel. La casilla de verificación Proteger tonos debe estar activada cuando se trabaja con las herramientas de esquivar y quemar, ya que proporciona un aspecto mucho más natural en las imágenes fotográficas.

Inconvenientes de las herramientas básicas de esquivar y quemar en Photoshop

El problema es que no hay manera de controlar exactamente dónde se “desangran” los ajustes. Esquivar con las sombras seleccionadas tendrá un fuerte efecto en los tonos medios e incluso en los resaltados. Y, de nuevo, estamos trabajando en la capa de píxeles y eso es un flujo de trabajo destructivo. Si queremos volver atrás y hacer cambios simples, no podemos. Tendrías que hacerlo todo de nuevo o usar tus estados de historial pulsando Shift/CTRL (o CMD) & Z una y otra vez para volver atrás.

Tampoco hay manera de añadir color con este método. En general, es muy limitado y no es flexible en absoluto. Esta es la razón por la que pasaremos a los métodos mucho más poderosos y efectivos a medida que continuemos a través de este artículo.

Métodos más avanzados para esquivar y quemar

La herramienta Dodge and Burn descrita anteriormente en Photoshop es la forma más básica y sencilla de D&B (Dodge and Burn) en Photoshop, pero no la mejor. A continuación se enumeran algunas formas más potentes y avanzadas de añadir ajustes D&B a sus imágenes.

Curvas Dodge y Burn Layers

Las capas de ajuste son el corazón de Photoshop y es ahí donde toda la flexibilidad y la potencia entran en juego. Los ajustes de curvas son ideales tanto para los ajustes tonales como para la edición de color. Para esquivar y quemar usando Curvas, simplemente añada dos capas de ajuste de Curvas. Una será para la curva LIGHTER (Dodge) y la otra para la curva DARKER (Burn). En el ejemplo de abajo, la FLECHA DEL NÚMERO 1 está apuntando al punto de la curva que se usa para ajustar el BRILLO en este caso ya que ésta es la capa de DODGE. La Flecha del NÚMERO 2 está apuntando a esta Capa de Curva con la Máscara Negra adherida a ella. Pintar de blanco en esa máscara de capa revelará el ajuste de los píxeles en esa área de la imagen.

El uso de curvas con una máscara de capa NEGRA es una forma eficaz de añadir contraste localizado mediante Dodge y Burn.

Es importante tener en cuenta que debe asegurarse de que la capa BLEND MODE (MODO DE MEZCLA) esté ajustada a LUMINOSIDAD al hacer esto. Esto ayudará a proteger los colores sin entorpecerlos ni saturarlos en exceso.

Para crear una capa de esquivar, simplemente vaya al punto central de la curva y haga clic y arrastre hacia arriba para iluminar la imagen. Ahora agregue una MASCARILLA DE LA CAPA NEGRA a esta capa. Esto ocultará cualquier ajuste que acaba de hacer. Haga lo mismo con la capa BURN pero oscurezca arrastrando hacia abajo el ajuste de Curvas. Una vez más, AGREGUE una MÁSCARA DE CAPA NEGRA a esta capa. Su imagen se verá sin cambios ya que ambas capas están ocultas con las máscaras de capa negra.

Para esquivar, basta con pintar con pintura BLANCA en la máscara de la capa de esquivar, que es negra, utilizando la herramienta Pincel de pintura “B”. Esto revelará el brillo que la capa de curvas creó. Siempre es mejor cepillar con un pincel muy sutil (Baja Opacidad o Flujo en el Pincel) para que los cambios se vayan acumulando lentamente.

Para quemar, haga lo mismo pero sólo en la CAPA DE QUEMADO. Esto permitirá que el oscurecimiento de la capa quemada se vea a través de ella. Usted tiene algunos niveles de ajuste con esta técnica. Puede ir a la CURVA y ajustarla y las áreas pintadas de blanco en la máscara revelarán los cambios a medida que se desplaza por la curva.

Además, siempre tendrá la OPACIDAD de la capa que puede ser alterada, lo que le permitirá marcar la cantidad de ajuste que desea que se aplique a la imagen.

Puede alterar el contraste de los ajustes de esquivar y quemar yendo al panel de Propiedades de CURVES y ver, en tiempo real, los ajustes que se están haciendo.

Esquivar y quemar con 50% de capa(s) gris(s)

Otro método popular para esquivar y quemar es usar capas en blanco rellenas con un 50% de gris y luego estas capas se cambian a los modos Luz suave o Mezcla de superposición. Con estos dos modos de mezcla y rellenándolos con un 50% de gris, aparecen como capas totalmente transparentes como si nada se hubiera alterado en su imagen. Elegir Overlay o Soft Light como modo de mezcla es realmente una preferencia personal, ya que a algunos les gusta el efecto más contundente que se obtiene del modo Overlay y a otros les gusta el modo de luz suave más sutil. Personalmente, yo (junto con muchos otros) prefiero usar Overlay para la capa DODGE y SOFT LIGHT para la capa quemada. Experimenta con diferentes imágenes ya que cada imagen es un lienzo completamente nuevo sobre el que crear tu visión.

Color Dodging es ideal para añadir estado de ánimo y dimensión a tus imágenes. La proa/lateral de este barco fue mejorada con la evasión de color para dar un aspecto que una cámara por sí sola no crea.

Creación de 50% de capas grises

Para hacer 50% de capas grises:

  • CREAR NUEVA CAPA y ponerla en el Modo de Superposición o de Mezcla de Luz Suave
  • Si desea separar las capas Esquivar y Quemar, cree dos. Llámalos DODGE y luego BURN o DODGE & BURN si quieres mantenerlos en la misma capa. Nombrarlos es sólo por razones de organización; no es necesario, pero es una buena práctica.
  • Vaya a EDITAR>LLENAR y asegúrese de que CONTENTS muestre 50% de gris. Deje el modo en Normal y Opacidad al 100%.
  • Haga clic en Aceptar

Para esquivar, simplemente utilice un pincel de color más claro o blanco. Esto difiere y nos da mucho más poder inmediatamente sobre los otros DODGE y BURN listados arriba porque ahora podemos usar el color junto con el blanco o negro para oscurecer o aclarar nuestras imágenes.

La selección de colores para DODGE es simple con el cuentagotas, al cual se puede acceder manteniendo presionada la tecla ALT/OPT cuando se usa la herramienta Pincel y luego haciendo clic en los colores de la muestra. Ajuste el brillo y la saturación al gusto.

Si va a Dodge con COLOR, asegúrese de elegir un color que sea similar al que ya aparece en la imagen. Ser sutil aquí es la clave. La mejor y más rápida manera que he encontrado para hacer esto es usando los deslizadores HSB en la VENTANA DE COLOR. Mientras usa el Pincel, elija un color muestreando dentro de la imagen manteniendo presionada la tecla OPT/ALT y verá aparecer un pequeño gotero. Haga clic y esto se convierte en su color de primer plano.
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Ahora simplemente deslice el control deslizante de saturación “S” a la izquierda para deducir la saturación y el control deslizante de brillo “B” a la derecha para aumentar el brillo. Es importante tener en cuenta que para esquivar, el color debe ser más brillante que el 50% y para quemarlo debe ser menos del 50% de brillo. Su color de esquivar está ahora configurado. El mismo proceso se aplica al color BURN si usted decide hacerlo – justo al revés, por supuesto. Para ser claros, al quemar, utilice colores que tengan un brillo inferior al 50% (deslizador inferior). Cuando se quema, muchas veces el negro funciona bien o un color más oscuro desde dentro de la imagen cerca del negro por lo que el color no es tan importante como el Dodging.

Cuando veas el trabajo de Dodge o Burn que has hecho, es sólo cuestión de hacer clic en ALT/OPT en el globo ocular de la capa para aislar esa capa y poder verla.

Una cosa agradable que muchos como el 50% de las capas grises es que se puede ver el esquivar y quemar en una capa separada totalmente aislada de la imagen si quieres ver exactamente donde está, has hecho pinceladas. Simplemente manteniendo pulsada la tecla ALT/OPTION y haciendo clic en la pequeña BOLA DE OJOS en esa capa, se mostrará SOLAMENTE esa capa y como es la única capa que se muestra, el modo de fusión no importará y verá la Capa Gris CON los trazos de pincel pintados sobre ella. Esto funciona tanto para la evasión como para la quemadura y se pueden ver las sombras que aparecen en la imagen de arriba. Una selección de máscara de luminosidad OSCURA estaba activa aquí para limitar los ajustes SÓLO a los tonos elegidos. 

Aunque esta es una forma más avanzada de trabajar, hay otro método que es muy similar pero que ofrece un flujo de trabajo aún más potente.

Dodge & Burn con CAPAS TRANSPARENTES EN BLANCO

Este método para esquivar y quemar es exactamente igual que las capas grises del 50% pero no requiere que agreguemos el relleno gris del 50%. También nos ofrece algunos beneficios clave que no se pueden hacer con ninguna otra técnica.
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Comenzamos creando la capa o capas para Dodge y Burn pero, como se ha dicho, no tendremos que rellenar las capas con gris. Una vez más, asegúrate de que el modo de mezcla esté configurado en OVERLAY (lo uso para esquivar) o SOFT LIGHT (Burning).

Pintar con blanco o negro sobre estas capas oscurecerá o aclarará la imagen de abajo. Una vez más, como se ha indicado anteriormente, también podemos utilizar el color con este método.

Una ventaja REAL de este flujo de trabajo es que si comete un error, simplemente utilice la herramienta “E” BORRAR y limpie la pincelada. Boom – Hecho! Ahora pulse “B” para que el pincel vuelva a su trabajo.

Si quieres ver tu esquivar y quemar también puedes presionar la tecla OPT/ALT mientras haces clic en el globo ocular de la capa para tener una vista de aislamiento de esa capa. El problema es con la evasión, puede ser muy difícil ver colores blancos o claros en una capa transparente. Hay una solución simple y temporal para eso!

Para hacer una capa de visualización de TEMP/TOGGGLE ON/OFF (mi propio nombre de fantasía que he inventado!) simplemente crea una NUEVA CAPA debajo de tu dodge y quema capas y llénala con 50% de gris. Déjelo en modo de mezcla normal. Esto le impedirá ver la imagen (ya que la imagen está por debajo de ésta) pero podrá ver sus trazos DODGE y BURN.

La IMAGEN GRIS a la derecha simplemente muestra dónde se aplicó el esquivar y quemar – más oscuro es quemar y más claro es esquivar. Estos trazos se hicieron MIENTRAS las selecciones de luminosidad están activas y básicamente se convierten en una plantilla para guiar sus trazos con la herramienta pincel. Puede parecer complejo, pero lo hace mucho más fácil.

Simplemente haga clic en el globo ocular de la capa para cerrar esta capa temporal, ya que sólo está ahí para ayudarnos a ver nuestro trabajo con Dodge and Burn.

Cree selecciones de sus trazos de Dodge y Burn Brush!

Una de las cosas más poderosas sobre el uso de las capas en blanco para esquivar y quemar es que puede convertir esos trazos exactos de pincel en selecciones ya que están en capas de píxeles en blanco. Cada vez que hay información de píxeles en una capa, se puede seleccionar eligiendo esa capa y CMD o CTRL haciendo clic en la capa. Lo que esto significa es que puede CMD o CTRL Haga clic en la capa de esquivar, por ejemplo, y luego crear una nueva capa HUE/SAT. Cuando tiene una selección activa y crea un nuevo Ajuste de Capa, se aplica inmediatamente una máscara. Esto ahora contrarrestará los ajustes que usted haga en la capa de ajuste a SOLAMENTE la porción que usted esquivó. Y obviamente, esa es sólo una de las MUCHAS cosas que se pueden hacer. Los ajustes de curvas (tanto de tono como de color) suelen ser un buen candidato para esta técnica, ya que le permitirán añadir otro nivel de control sobre estas áreas.

Selecciones avanzadas con esquivar y quemar

Si usted está empezando a ser más avanzado con su post producción, lo más probable es que haya jugado con Luminosity Masks/Selections. Menciono esto como un punto final y no voy a entrar en todo eso aquí, ya que está fuera del alcance de este artículo. Debe notarse, sin embargo, que el poder REAL, al esquivar y quemar, entra en juego una vez que usted comienza a aprender acerca de las selecciones tonales y luego a aplicar estas técnicas de oscurecimiento e iluminación a sus imágenes. Llevará la creación de imágenes a un nivel completamente nuevo y RÁPIDAMENTE!

Por favor, siéntase libre de dejar sus comentarios o preguntas abajo!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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