Introducción a los modos de fusión en Photoshop

 

 

Menú desplegable Modo de fusión

Los modos de mezcla pueden ser uno de los secretos mejor guardados de Photoshop.  Es fácil perderlos en el espacio de trabajo de Photoshop pero, si lo hace, se está perdiendo algunas opciones de edición potentes.  El uso creativo y reflexivo de capas y modos de mezcla da rienda suelta a tu creatividad y te permite crear una imagen que se adapte a tu visión cuando tomaste la foto.

Para entender cómo funcionan los modos de fusión, debe estar familiarizado con el funcionamiento de las capas en Photoshop.  Puede obtener más información al respecto aquí y en Photoshop 101 en Improve Photography Plus.  Esencialmente, cada capa le permite hacer un ajuste a su imagen.  El ajuste puede ser global, afectando a toda la imagen, o local, dirigido precisamente a ciertas áreas.  Los modos de fusión le ofrecen un control más preciso de cómo se aplican esas ediciones.  Los modos de fusión logran esto controlando cómo los píxeles de la capa activa interactúan con los píxeles de la capa inferior.

Puede que esto no suene como un gran problema, hasta que empiece a experimentar con los modos de fusión y vea por sí mismo el gran impacto que su elección de modo tiene en una imagen.

Los modos de fusión se encuentran en el menú desplegable justo a la izquierda del control deslizante Opacidad en el panel Capas, como se ve en la imagen de arriba.

Los modos de mezcla también están disponibles para herramientas selectas, como las herramientas de pincel y estampación de clones.  Encuentra sus menús desplegables en la barra de herramientas justo encima de tu imagen.

El menú desplegable Modo de mezcla está organizado en seis categorías.  Los miraremos en secuencia.  De los casi treinta modos de mezcla, sólo hay unos pocos que uso regularmente y un par más que he visto usar aquí y allá.  Así que no te dejes intimidar!

Adobe describe el efecto de los modos de fusión utilizando estos términos, que son útiles para mantener la coherencia de la redacción entre los modos y los ejemplos.  Usaré estas descripciones a lo largo de este artículo.

  • El color base es el color original de un píxel.
  • El color Blend es el color que se aplica a un píxel con una herramienta de edición.
  • El color Resultado es el color de un píxel resultante de la mezcla.

Modo de mezcla normal

Por defecto, el modo de fusión se establece en Normal , lo que significa que se mostrará lo que haya en los colores base de la capa superior.  Si hay partes transparentes de la capa superior, entonces los colores base de la siguiente capa inferior se mostrarán.  Si está aplicando un efecto en la capa superior, como un ajuste de curvas o niveles, ese color de fusión se mostrará para toda la imagen, a menos que esté enmascarado fuera de ciertas áreas, en cuyo caso los colores base de la capa inferior se mostrarán.

Mientras que puede reducir la intensidad o la transparencia de una capa ajustando el control deslizante de opacidad, el uso de los modos de fusión puede dar lugar a ajustes mucho más finos y crear efectos que no se pueden conseguir sólo con el control deslizante de opacidad.

Justo debajo de Normal es Disolver .  Este modo de fusión hace que cada píxel sea el color del resultado al reemplazar aleatoriamente los píxeles con el color base o el color de fusión para crear un efecto que hace que la capa superior se disuelva en la siguiente capa.  A veces se utiliza para crear ruido en una imagen, que simula el grano en la película.  Aunque Dissolve puede ser útil para los diseñadores, yo no lo uso. Hay mejores maneras de simular el grano.

Modos de mezcla oscura

No es de extrañar que los modos de fusión más oscuros oscurezcan, hasta cierto punto, su imagen.  El modo de mezcla más oscuro, sorprendentemente, tiene el menor efecto.  La quemadura de color y la quemadura lineal tienen efectos mucho mayores.

El modo de fusión Oscurecer mira cada píxel de las dos capas y selecciona el píxel más oscuro como el color resultante.  Los píxeles que son más claros que el color de mezcla se sustituyen, mientras que los píxeles más oscuros no cambian.

El modo de mezcla oscurecida puede ser útil si se encuentra con halos al mezclar con exposición.  A menudo, habrá un halo brillante alrededor de los bordes de un objeto, especialmente donde hay un alto contraste, como entre una montaña y un cielo mezclado.  Para deshacerse de los halos, seleccione la herramienta Clonar sello y establezca su modo de mezcla en oscurecer.  Ajuste la opacidad entre el 70 y el 80%, seleccione un área a muestrear (Alt u Opción + clic) y pinte a lo largo del borde.  El halo desaparece como por arte de magia!

Halos, rodeados, a la izquierda. La estampación de clones utilizando el modo de mezcla Oscurecido a la derecha elimina los halos.

De los cuatro modos de mezcla más oscuros, Multiplicar es el más útil.  Este modo de fusión toma el color de fusión de cada píxel en la capa superior y lo multiplica por el color base del píxel en el

Anote los valores de color para cada canal RGB.

capa inferior y se divide por 255, resultando en colores más oscuros.  (Recuerde que cada color RGB varía en pureza y saturación desde 0, una falta de color, hasta 255, que es ese color puro.  Por lo tanto, el rojo puro es 255 en el canal rojo, y 0 en verde y azul.  La mayoría de los colores son una mezcla de valores RGB.  En la imagen, la herramienta Color Picker seleccionó un color que es 183 en el canal Rojo y 69 en los canales Verde y Azul.)

Usando el modo de mezcla múltiple se puede tomar una imagen subexpuesta, o una en la que los colores se destiñen, y traer de vuelta los colores y los detalles.  A veces se utiliza para devolver el detalle y el contraste en los escaneados de fotos familiares antiguas y descoloridas.

La foto del bebé ha sido escaneada de una diapositiva a color de casi 50 años de edad.  Los colores están muy descoloridos.  El uso de curvas ayudó un poco, pero cambiar el modo de mezcla para multiplicarlo marcó una diferencia dramática.  Tanto que tuve que volver a marcarlo a un 75% de opacidad.

Antigua foto de bebé que muestra el original descolorido y el resultado del modo de fusión múltiple.

En una foto de paisaje, con colores apagados, claros o lavados, intenta añadir una capa de ajuste de curvas para reducir un poco las luces.  A continuación, cambie el modo de fusión para que se multiplique, lo que parecerá oscurecer la imagen aproximadamente al detenerse la exposición.  Si el efecto es demasiado fuerte, retírelo reduciendo la opacidad.  Si no es lo suficientemente fuerte, puede aplicar otra capa de ajuste utilizando el modo de mezcla multiplicar para intensificar el efecto.

El modo de fusión oscurece el color base aumentando el contraste entre los colores base y los de fusión.

El modo de fusión Quemadura lineal oscurece el color base al disminuir el brillo.  No encuentro mucho uso para estos dos últimos modos.

Aligerar modos de mezcla

Como es de esperar, cada uno de los modos de mezcla de aclarado aclara algunos o todos los píxeles de una imagen.

El modo de fusión Aclarar selecciona los colores más brillantes de la base o de la mezcla, reemplazando los píxeles más oscuros que el color de la mezcla pero dejando los píxeles más claros sin cambios.  Esto puede ser útil cuando se mezclan imágenes con diferentes exposiciones.  Por ejemplo, puede añadir una luna a un paisaje nocturno.  Puede ser imposible exponer correctamente una imagen tanto para la tierra como para la luna.  Sin embargo, si recortas tu foto de la luna y la colocas en una capa por encima de tu paisaje urbano y seleccionas Lighten como modo de fusión, los píxeles brillantes de la luna permanecerán visibles pero los píxeles negros del cielo alrededor de la luna serán reemplazados por el cielo más claro de tu paisaje.  Aprenda más sobre el procesamiento de fotos de la luna aquí.

Si tiene un par de imágenes de ciudad tomadas por la noche donde una es más clara para los edificios y la segunda es más oscura para capturar los senderos de luz de los coches que pasan, puede mezclar en los senderos de luz sin afectar a los edificios utilizando el modo de mezcla de luz.

El modo de fusión de pantalla es el inverso de multiplicar y siempre resultará en píxeles más claros.  Adobe describe el efecto como similar a "proyectar múltiples diapositivas fotográficas una encima de la otra".  Este modo de fusión puede aclarar las imágenes subexpuestas y puede aclarar las luces sin afectar a las sombras y las sombras, lo que resulta en un mejor contraste.  Al igual que con el modo de mezcla de multiplicación, si el efecto es demasiado fuerte, reduzca la opacidad y, si el efecto no es lo suficientemente fuerte, aplique otra capa de ajuste con el modo de mezcla de pantalla.

En la foto del bebé, el uso del modo de mezcla múltiple trajo de vuelta los colores, pero resultó en acentuar algunas manchas y puntos que estaban en el fondo blanco.  Aplicando una nueva capa de curvas con modo de fusión de pantalla, se iluminaron los reflejos y se levantó el fondo lo suficiente como para eliminar virtualmente las manchas.  También aligeró la cara del bebé y aumentó el contraste aparente.

Usando el modo de fusión de pantalla se iluminan los reflejos

El modo de mezcla Color Dodge ilumina el color base al disminuir el contraste entre éste y el color de mezcla.

Esquivar lineal (Añadir) el modo de fusión aclara el color base aumentando el brillo.  Una buena manera de utilizar este modo de fusión es crear un resplandor alrededor de un objeto, como por ejemplo una luz.  En la imagen del faro, la luz principal se ilumina y se muestra en rojo.  Fue una noche de niebla y se siente como si debiera haber algún resplandor en la luz.  Usando un pincel, muestreando el color de la bombilla y aclarándola un poco, seleccioné Linear Dodge como modo de mezcla de pinceles y fijé el flujo en un 25% y luego hice clic sobre la luz para añadir el efecto de resplandor.  Tenga en cuenta que el ajuste de la opacidad no ayudará a que esto parezca natural: ¡tiene que ajustar el flujo!

Usando Dodge Lineal para añadir un brillo al faro.

Modos de mezcla de contraste

Los modos de mezcla de contraste aumentan el contraste de una imagen de varias maneras.  Utilizo frecuentemente Overlay y Soft Light y nunca utilizo los otros.

Overlay es uno de mis modos de fusión más usados.  Es como una combinación de los modos de fusión Multiplicar y Pantalla, ya que multiplica las áreas oscuras y las áreas claras de la pantalla, a la vez que preserva las luces y las sombras.

El modo de mezcla de superposición se utiliza a menudo cuando se afila utilizando el filtro de paso alto, donde aumenta el contraste a lo largo de los bordes y mejora la nitidez percibida.

Antes y después de añadir un poco de pop con una selección de luminosidad y modo de fusión de superposición.

Si crees que a tu imagen le falta un poco de pop, prueba este pequeño truco: Cambia de la pestaña Capas a la pestaña Canales.  Haga clic en el canal RGB para crear una selección de luminosidad.  Verás hormigas marchando.  Vuelva a la pestaña Capas y cree una capa duplicada (CMD/CTRL + J).  Aparecerá en el panel Capas como un tablero de ajedrez.  Cambie el modo de fusión de esta nueva capa a Superposición y vea cómo se despliega la imagen!  A menudo, encuentro que el efecto es demasiado fuerte y reduzco la opacidad de esa capa a algo así como 50 - 60% para obtener un aumento agradable en contraste.

Luz suave combina lo mejor de Color Dodge y Color Burn.  Si el color de la mezcla es más claro que 50% gris, el color se aclara.  Si el color es más oscuro que el 50% gris, el color se oscurece.  La luz suave es más sutil que la superposición.

Esquivar y quemar a menudo hace uso de los modos de mezcla de luz suave y superpuesta.  Creación de una capa de gris del 50% en el modo de mezcla de superposición para esquivar.  Selecciona un color más claro (o blanco) y pinta donde quieras esquivar.  Cree una nueva capa gris del 50% utilizando luz suave para quemar.  Pinte con un color más oscuro o negro para quemar.  Brian Pex tiene una gran explicación de esquivar y quemar aquí.

Algunos fotógrafos utilizan una capa de 50% de gris con modo de mezcla de pantalla para esquivar las luces y otra capa de 50% de gris con modo de mezcla múltiple para quemar sombras.  Adobe a menudo le ofrece varios métodos para realizar la misma tarea, cada uno de los cuales conduce a resultados ligeramente diferentes.  Pruébelos y vea cuál le gusta más.

Hard Light es similar a overlay y luz suave pero mucho más extrema.  Creo que crea un contraste que es demasiado duro.

La luz viva se quema al aumentar el contraste y se esquiva al disminuirlo.  Esto resulta en grandes aumentos en la saturación e incrementa dramáticamente el contraste.

La luz lineal se quema al disminuir el brillo y se esquiva al aumentarlo.

Pin Light a veces puede ser útil para compuestos ya que reemplaza los píxeles base por píxeles mezclados.  Si el píxel de mezcla es más oscuro que el 50% de gris, los píxeles de base más claros se sustituyen, mientras que los píxeles de base más oscuros se sustituyen si la mezcla es más clara que el 50% de gris.  Hay un truco ingenioso usando el modo de mezcla de luz de alfiler para reducir el ruido de larga exposición en la fotografía astrológica explicado aquí.

Hard Mix hace que todos los píxeles del ajuste sean completamente rojos, verdes, azules, blancos o negros sin gradaciones.

Modos de mezcla comparativa

El siguiente lote de modos de mezcla observa el color en cada canal de cada píxel afectado y luego resta o divide la mezcla y los colores base.  Francamente, no necesito nada de esto.

Difference compara el color base y el color de la mezcla de un píxel y resta el más brillante de los dos.

Exclusion hace esencialmente lo mismo que difference, pero con un toque más sutil usando menos contraste.

Reste toma el color de mezcla y lo resta del color base.  Una versión de la separación de frecuencias que he visto para editar retratos utiliza el modo de mezcla de restas, pero nunca la he usado.

Divide toma el color base y lo divide por el color de mezcla.

Modos de mezcla compuesta

La última categoría es la de los materiales compuestos, y tiene algunas herramientas útiles.  Son un poco difíciles de imaginar o describir, así que básicamente seguiré las descripciones de Adobe.

El modo de fusión toma la saturación y la luminancia del color base y el tono del color de fusión para crear el color resultante.

Saturación toma la luminancia y el tono del color base y la saturación del color de mezcla para crear el color resultante.

Color hace que el resultado sea un color con la saturación y el matiz del color de la mezcla y la luminancia del color base.  Esto puede ser útil si desea tomar una imagen en blanco y negro y darle un aspecto sepia o cianotipo.  Añada una nueva capa llena de cian, por ejemplo, con un modo de mezcla de colores y ajuste la opacidad para crear una imagen de estilo cianotipo.

La luminosidad no está relacionada con las máscaras de luminosidad.  Más bien, crea un color de resultado que con la luminancia de la mezcla de color y la saturación y matiz del color base.  El uso del modo de fusión de luminosidad preserva los niveles de gris de una imagen y es útil para colorear imágenes en blanco y negro o para dar un matiz a las imágenes en color.

La luminosidad puede ser particularmente útil si, al usar una capa de curvas, los colores se saturan demasiado.  Esto sucede a menudo con colores vibrantes y puede hacer que su imagen empiece a verse caricaturesca.  La aplicación de un modo de mezcla de luminosidad a la capa de curvas evita que el ajuste de las curvas afecte a la saturación.  Presto!  Problema resuelto.

Lighter Color toma el valor total de los tres canales de la base y mezcla de colores y muestra el color de valor más alto.

Color más oscuro toma el valor total de los tres canales de la base y mezcla de colores y muestra el color de valor más bajo.

 

Y esos son los modos de mezcla de Photoshop explicados y con algunos ejemplos.  Dales una oportunidad.  Te alegrarás de haberlo hecho!

¿Cuál es tu uso favorito de los modos de mezcla?

 

 

 

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