Los 25 fotógrafos de cine más influyentes para seguir en Instagram
La tecnología de las cámaras digitales es bastante increíble en estos días. Las características y funciones pueden convertirlos en un sueño para trabajar, y las imágenes pueden ser asombrosas. Por un tiempo, parecía que la fotografía cinematográfica pronto sería cosa del pasado.
Pero el cine está lejos de estar muerto. De hecho, la fotografía analógica está teniendo un renacimiento. Para algunos fotógrafos, la película sigue siendo el rey. Y muchos usuarios digitales ahora están desempolvando sus viejas máquinas de 35 mm.
Hemos creado una lista de los 25 mejores fotógrafos de cine que trabajan en la actualidad. ¡ Su trabajo no solo demostrará que la película no está muerta, sino que también puede inspirarte a elegir tu propia cámara analógica !
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¿Qué tiene de especial la fotografía cinematográfica?
A pesar de todo el dominio tecnológico de la cámara digital moderna, hay una calidad de filmación que no se puede replicar. Es difícil decir cuál es exactamente esta cualidad. Hay una estética de textura profunda creada por la reacción química de la luz que golpea la película que lo digital no puede reemplazar.
La captura en película crea una sensación clásica que transmite mucha más emoción que las simples imágenes digitales. El grano de la película y el rango dinámico más bajo pueden hacer que las fotografías de películas sean más interesantes.
Fotógrafos de cine influyentes que debes seguir
Ya sea que esté interesado en paisajes, moda o documentales, estamos seguros de que encontrará algo que le interese en esta lista de los 25 mejores fotógrafos de cine a seguir en 2021.
Dan Rubín | @danrubin
Dan Rubin es uno de los principales profesionales de la fotografía cinematográfica contemporánea. Es un maestro de la cámara de formato medio y 35 mm.
Su estilo varía, y ningún tema está fuera de los límites. Pero ya sea que esté fotografiando un paisaje urbano o un retrato íntimo , la toma tendrá una composición bellamente considerada .
Gran parte de su trabajo es natural y sincero, pero aun así sabe cómo curar una escena. Su colección demuestra que también puede encontrar disparos y construirlos.
Lucy Laucht | @lucylaucht
Lucy y su Leica M10 son inseparables. Juntos, capturan lo brillante y lo hermoso.
Lucy, como se puede ver en su trabajo, se siente atraída por el mar. Su dominio de la técnica de 35 mm le permite expresar la alegría y el disfrute de estar en la orilla. El agua y la luz del sol son motivos recurrentes a lo largo de su obra.
Sus fotos son vibrantes y llenas de color. Los dorados y los azules profundos te dan calidez incluso si estás a kilómetros de la costa mediterránea.
Enrique Prestes | @henrifilm
Henri Prestes es un fotógrafo de bellas artes de Portugal. Trabaja en el sur de Europa, perfeccionando su técnica de fotografía cinematográfica.
Henri es un curador de estado de ánimo y atmósfera. Sus imágenes están llenas de una intensa inquietud, combinando paisajes naturales con un sentido de lo sobrenatural. Hay una calidad de ensueño, que recuerda a los páramos del norte de Emily Bronte.
Su trabajo no pasa desapercibido. Fue finalista en los premios ADC 2020 y 2021.
Ryan Muirhead | @ryanmuirhead
Ryan Muirhead tiene un estilo de fotografía muy cinematográfico , utilizando tanto 35 mm como formato medio.
Sus imágenes pueden llenarte de asombro e inquietud. Son pintorescos y hermosos, pero te recuerdan un mal sueño que tuviste hace mucho tiempo. Y sus retratos son personales e intensos, como escenas de una película de terror.
No tiene miedo a la hora de experimentar con la forma y la técnica. Esto solo se suma a la incertidumbre del significado de sus imágenes.
Ian Howorth | @ihoworth
Ian Howorth es un célebre fotógrafo de cine con sede en Brighton, Reino Unido.
Su estilo documental tiene una cualidad atemporal y nostálgica. Sus tomas de la Inglaterra contemporánea te transportan en el tiempo, un tiempo que no puedes ubicar del todo.
Aporta mística a lo mundano y encuentra belleza en lo benigno. Sus fotos provienen de lugares con los que todos estamos familiarizados, pero todas parecen nuevas.
Ha sido publicado en The Guardian y Huck Magazine. También ha publicado dos libros, Arcadia e In Passing .
Oleg Oprisco | @oprisco
Oleg es un fotógrafo de bellas artes de Ucrania.
Sus imágenes son intensas en color y concepto. Las escenas están muy estilizadas y se ha cuidado cada detalle. Se han considerado todos los colores, líneas y texturas : ¡aquí no hay accidentes!
El trabajo de Oprisco es una obra de arte en el medio de la fotografía cinematográfica. Y la película juega su papel en su imaginario.
Trev Lee | @trevlee
Trev Lee vive y opera en la costa del Pacífico de Estados Unidos. Su trabajo está lleno de esa famosa sensibilidad de la Costa Oeste. Su colección tiene una disposición soleada y optimista que es innegablemente contagiosa.
Tiene unos paisajes impresionantes y tiene un ojo maravilloso para la composición. Pero es la fotografía de su gente la que tiene el verdadero encanto. Están llenos de ojos muy abiertos y sonrisas.
También tiene una fabulosa colección monocromática en su sitio web que está llena de imágenes y texturas nítidas.
Patricio Clelland | @diazedandconfuzed
Patrick es un fotógrafo callejero y documental de Sydney, Australia. Trabaja en el medio de la película de 35 mm y viaja por todo el mundo.
Sus fotos transmiten la sensación de caminar por una ciudad extraña de noche. Estás solo pero alerta a todo lo que te rodea. El espectador es la mosca en la pared: estás vislumbrando lo que no deberías.
Patrick utiliza patrones, ángulos y sombras de la calle para crear imágenes con elegancia urbana.
tom mitchell | @tommitchellphoto
Tom es un fotógrafo escocés que ahora reside en Londres, Reino Unido.
Tom combina la fotografía de moda estilizada con una sensibilidad relajada e informal. Utiliza escenarios naturales y de estudio, pero sus sujetos siempre se sienten cómodos. Sus tiros son controlados pero francos.
Utiliza películas en color y en blanco y negro y, a menudo, las presenta juntas. Esto agrega profundidad y textura a su colección.
Carianne mayores | @peggyshootsfilm
Carianne Older utiliza las peculiaridades y complejidades de la fotografía cinematográfica a su favor. Utiliza cámaras SLR, compactas y Polaroid para crear imágenes claramente analógicas.
Su estilo es abiertamente glamoroso . Se entrega a lo kitsch y lo llamativo, creando un estilo que es sexy pero consciente de sí mismo. Tiene un enfoque de más es más, pero sus escenas son deliberadas y consideradas.
Su popularidad está en auge. Ha recibido encargos de Puma y Playboy y encabeza la campaña promocional de Rebecca Black.
Chesley Sinclair | @chelsey_sinclair
Chelsey es una fotógrafa de cine de bellas artes que vive en Nueva York.
Sus imágenes son escasas y su paleta de colores es pálida, pero sus fotos son apasionantes e intensas. Ella contrasta la piel desnuda con elementos crudos y condiciones extremas para transmitir una sensación de vulnerabilidad y fragilidad.
Las escenas de Chelsey son formuladas y exactas. Hay una sensación de tensión intencionada en todo su trabajo.
Rosie Matheson | @rosie_matheson
Rosie es una de las principales fotógrafos de retratos del Reino Unido. Trabajando con película de formato medio 120, es una maestra en su oficio.
Sus retratos son casuales pero íntimos, y el trabajo muestra que Rosie ve lo mejor de las personas. Te conecta con su sujeto mediante el uso del contacto visual en muchas de sus tomas. Y la iluminación brillante crea una sensación de empatía.
Rosie se perdió por poco el premio Retrato de Gran Bretaña en 2016 y sigue siendo uno de los mejores talentos del Reino Unido.
Peter vacaciones | @peter_holliday
Con sede en Helsinki, Peter utiliza la escasa belleza de la tundra ártica para crear impresionantes obras de fotografía cinematográfica.
El blanco domina gran parte de su imaginería. Sientes un escalofrío cuando te enfrentas a las condiciones de sus fotos, que él aborda de frente. Pero a pesar de las heladas condiciones, sus retratos están llenos de calidez y humanidad.
Las fotos de Peter Holliday son un documento de la batalla del hombre contra las duras condiciones de las regiones árticas. Transmiten la lucha del invierno y el calor del hogar.
Luis Dazy | @luisdazy
Louis es un fotógrafo de cine con corazón de director de cine. Construye sus imágenes con un estilo cinematográfico brillante. Hay una combinación eléctrica de neón y noir, negro y brillo.
Transmite una sensación de estar perdido en un mundo que no reconocemos del todo. Este estilo le da a sus retratos una sensación de tristeza y distancia. Los sujetos están perdidos y vulnerables.
Louis es un maestro de la doble exposición . Utiliza la técnica para agregar profundidad y sentido de lo paranormal a su fotografía.
Muhammed Alí Arslan | @salvadormaliii
Muhammed es un fotógrafo de cine y director de fotografía con sede en Estambul. Su amor por el cine está bien presentado en su fotografía.
Utiliza el tema, el entorno y la técnica para crear escenas de gran dramatismo. Hay una crudeza que recorre su imaginería que crea una atmósfera fría y estéril. Los tonos son apagados, pero sus imágenes son impactantes y poderosas.
Mateusz Żurowski | @rabbitsanalogue
Mateusz es un fotógrafo polaco fiel al medio de la fotografía analógica. Su contribución al campo ha sido reconocida con un premio IPA Analogue.
Sus tomas son muy estilizadas y detalladas, pero distantes y oníricas. Sus sujetos humanos son vulnerables en sus entornos austeros. Y a pesar de los colores fríos y apagados, hay una cálida humanidad.
Algunos de sus decorados son cinematográficos en su composición, mientras que otros se sienten más sinceros. Pero, con todos sus tiros, todo es deliberado.
Toby Harvard | @toby.harvard
Toby Harvard tiene un estilo cinematográfico distintivo de fotografía. Contrasta escenarios oscuros con colores neón brillantes que le dan a sus imágenes una estética neo-noir.
Sus retratos son tensos y malhumorados. Su uso del tema y la ubicación dan un aire de ciencia ficción distópica. Los ambientes son oscuros, pero las imágenes vibran con color e intensidad.
Su sensibilidad cinematográfica no termina con la cámara, ya que Toby también es guionista.
Dafne Kladis | @seanvton
Daphne Kladis es una fotógrafa de cine de bellas artes de Suiza.
Daphne explora formas y formas con imágenes sombrías y abstractas . Su fotografía no es exclusivamente en blanco y negro, pero hay una llamativa falta de color. Ella usa el cuerpo para dar forma y efecto.
Su trabajo está lleno de técnicas analógicas, como la doble exposición y el desenfoque de movimiento. Su cámara se utiliza para explorar el medio de la fotografía cinematográfica.
Zhamak Fullad | @zhamakthecat
Zhamak Fullad es un fotógrafo de cine que vive en Toronto. Su fotografía combina el retrato con un estilo callejero rudo . Las imágenes están cuidadosamente estilizadas, pero se sienten íntimas y sinceras.
Zhamak te da un vistazo a un mundo fuera de la corriente principal. Es una ventana al underground ya lo marginal. Una parte de la sociedad que de otro modo no verías.
Ha sido publicada por la revista Galore y ha estado fotografiando detrás de escena para imágenes para el cantante canadiense Roy Woods.
Rhiannon Adán | @rhiannon_adam
El trabajo de Rhiannon combina arte, retrato y fotografía documental . Es de Irlanda pero ha tenido una existencia nómada a lo largo de su vida.
Con su fotografía, no solo te muestra los lugares de interés. Ella te lleva de gira y te cuenta la historia. Las imágenes son bellas y emotivas, pero las acompaña con sentidas descripciones.
Las fotos de Rhiannon Adam son un diario. A través de su trabajo, te lleva en su viaje.
J. Flynn | @flynn
Flynn es un fotógrafo de retratos que trabaja en Londres, Reino Unido.
Su estilo de retrato es elegante y moderno, pero a la vez personal y relajado. Ya sea en el estudio o en la calle, su trabajo tiene una sensación fácil. El contacto visual con sus sujetos juega un papel importante en el establecimiento de una conexión con el espectador.
Permite que las características de los sujetos influyan en los esquemas y motivos de sus retratos. Cada toma expresa su propia personalidad.
Masahiko Nishiyama | @masa_nikonist
Masahiko Nishiyama es un fotógrafo japonés que crea fotografías en color que combinan retratos y paisajes.
Sus fotos son una celebración de la luz y el color. Utiliza colores pastel pálidos, especialmente rosas, verdes y azules. Hay una sensación de sobreexposición que le da a su colección una sutileza y elegancia.
Su trabajo es brillante y colorido, pero también onírico y frágil.
Michael Novotni | @hazy_island
Michael es un fotógrafo analógico originario de Praga, aunque ahora pasa gran parte de su tiempo en Islandia.
Su fotografía paisajística y documental es llamativa. Sus imágenes están compuestas de una manera que resalta la grandeza del paisaje. Hay una narrativa de la lucha del hombre contra la naturaleza a lo largo de sus colecciones.
Pablo Bundy | @paulbundy
Paul Bundy es un fotógrafo que vive y trabaja en la costa del Pacífico de Estados Unidos. Trabaja con películas de 35 mm y 120, capturando las vistas de la costa oeste.
Desde costas majestuosas hasta curiosidades de los suburbios estadounidenses, Paul te transporta a ese mundo. Paul captura una América que parece atemporal. No sabes si estás mirando 2021 o 1951.
Ana Topoleanu | @anaonanalog
Ana Topoleanu es una fotógrafa rumana radicada actualmente en México. Trabaja con retratos y paisajes, a menudo combinando los dos.
Ama la naturaleza y los espacios abiertos. Sabe cómo utilizar la luz natural y el sol juega un papel importante en su fotografía. No importa en qué parte del mundo se encuentre, documenta el mundo con un estilo íntimo.
Conclusión
La fotografía cinematográfica está viva y coleando. Los 25 fotógrafos de cine más influyentes de esta lista son prueba de que la creación de imágenes analógicas sigue viva. Y no solo vivo, sino también lleno de belleza, pasión y energía.
La fotografía cinematográfica es una forma de arte en sí misma. Si toma una cámara de cine, el horizonte de oportunidades no tiene fin. Desde paisajes hasta retratos, desde arte abstracto hasta documentales, estos fotógrafos han dominado su oficio.
Tal vez no te gusten todos, pero habrá algo que despierte tu pasión por la fotografía cinematográfica. Encuentre su inspiración, tome una vieja cámara de 35 mm y comience a disparar.
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