Tutorial de esquivar y quemar de Lightroom
Este es un tutorial simple sobre cómo puede utilizar las herramientas de Lightroom para esquivar y quemar áreas selectivas de una fotografía a su gusto sin usar Photoshop. Durante el proceso, también seguiré algunos pasos simples para mostrar cómo puede mejorar una imagen directamente en Lightroom. Elegí un retrato de muestra para mostrar el proceso, porque a menudo confío en Lightroom para realizar la mayor parte de mi trabajo de posprocesamiento.
Entonces, ¿qué es dodge and burn y de dónde provienen estos términos? Esto es lo que dice Wikipedia al respecto:
Sobreexponer y quemar son términos utilizados en fotografía para una técnica utilizada durante el proceso de impresión para manipular la exposición de un área seleccionada en una impresión fotográfica, desviándose del resto de la exposición de la imagen. En una impresión de cuarto oscuro a partir de un negativo de película, la sobreexposición reduce la exposición de las áreas de la impresión que el fotógrafo desea que sean más claras, mientras que la quema aumenta la exposición de las áreas de la impresión que deberían ser más oscuras.
La misma técnica se puede utilizar en fotografía digital para lograr resultados similares, aunque en Lightroom se puede llevar el proceso aún más lejos abriendo las sombras con delicadeza y manipulando la exposición de ciertas partes de una fotografía sin arruinar ningún detalle o color. No hace falta decir que trabajar con imágenes RAW brinda muchas más oportunidades para recuperar muchos detalles, como explica Nasim en su artículo RAW vs JPEG .
Aquí está la comparación de antes y después de lo que he hecho para demostrar la capacidad de esquivar y quemar de Lightroom:
La imagen anterior está directamente fuera de la cámara sin ajustes:
Primero, comencé identificando lo que se necesita hacer con esta fotografía e hice bocetos directamente en la imagen. Es posible que este método no sea práctico al realizar la edición por lotes en Lightroom, pero podría ser una buena práctica al realizar la edición selectiva para la publicación. Algunas ediciones se pueden hacer a su gusto y gusto personal, mientras que algunas fotografías necesitan una edición técnica más cuidadosa. De cualquier manera, saber lo que quieres de una fotografía es muy importante y, por lo general, desarrollarás esta habilidad con el tiempo. Los fotógrafos experimentados y los gurús del posprocesamiento suelen saber de inmediato lo que se debe corregir en una fotografía, mientras que los inexpertos generalmente pasan por alto incluso los problemas importantes. Aquí está la imagen con mis bocetos que identifican las áreas que deben abordarse a mi gusto:
Y esto es lo que significa cada paso:
- Áreas donde se necesita oscurecer/quemar.
- Áreas donde se necesita aligerar/esquivar.
- Las áreas en las que es necesario esquivar/abrir sombras deben realizarse por separado con un pincel nuevo. La razón por la que tomé este paso adicional se debe a la forma en que funcionan los pinceles en Lightroom. En Photoshop, puede establecer una fuerza diferente para cada trazo de un pincel, mientras que Lightroom no puede hacerlo. Una vez que cepille un área en Lightroom, solo puede establecer un valor único para la fuerza/opacidad de un pincel. Si necesita establecer una opacidad diferente, debe agregar un nuevo pincel.
- Finaliza/acondiciona el aspecto general de la fotografía.
Para esquivar y quemar la imagen de forma selectiva, utilicé el Pincel de ajuste:
El Pincel de ajuste tiene un menú desplegable de "Efecto". Cuando se selecciona, se mostrará el siguiente menú, desde el cual puede ubicar las funciones Sobreexponer (Aclarar) y Subexponer (Oscurecer) para su uso:
Primero, usaré la función Grabar y resaltaré dónde se necesita grabar. La herramienta Pincel marca el área trazada en rojo (enmascaramiento), y en la vista previa del modo Revelar puede ver los resultados de esta acción. Configuré "Exposición" en -0.49 y "Pluma de pincel" en 80. El tamaño del pincel se puede cambiar según el tamaño del área que necesite seleccionar.
Una vez que el paso anterior está hecho a mi gusto, presiono Enter en mi teclado y hago clic en Pincel de ajuste para esquivar la cara de mi modelo. Aquí, "Exposición" se establece en 0,78:
El siguiente paso es trabajar en los ojos, las piernas y la sombra profunda en la silla utilizando el mismo método de esquivar que el anterior. La única diferencia es que esta vez configuré "Exposición" en 0.54:
Tan pronto como termino de esquivar y quemar la fotografía, establezco los siguientes valores:
- Contraste: +10
- Negros: -5
- Claridad: +5
- Intensidad: +10
- Saturación: +5
- Curva de tono: contraste medio
- Verde: Matiz +24, Saturación -17
- Nitidez de imagen: 30%
Obviamente, estos valores son los que elegí a mi gusto para esta imagen en particular. Juega en Lightroom y elige lo que funcione mejor para tu fotografía.
Y aquí está el Antes y el Después en tamaño completo:
Los cambios simples marcan grandes diferencias, ¡y eso sin salir de Lightroom!
Vea el siguiente tutorial sobre cómo arreglar el color de la cara del modelo anterior .
Por favor hazme saber si tienes preguntas.