Cómo tomar impresionantes fotografías de naturaleza abstracta
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La naturaleza es uno de los temas más populares para fotografiar de todos los tiempos. Desde los cianotipos de la vida vegetal de Anna Atkin hasta los paisajes en blanco y negro de Ansel Adams .
La abstracción lleva la fotografía de naturaleza un paso más allá, creando imágenes que hablan a los sentidos. Aquí hay diez consejos para ayudarte a hacer impresionantes fotografías de naturaleza abstracta.
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¿Qué es la fotografía de naturaleza abstracta?
La abstracción ha estado presente en la fotografía desde sus inicios. En lugar de representar el paisaje natural con la mayor precisión posible, los fotógrafos abstractos comenzaron a interpretar la imagen como un lenguaje de sentimiento y visión.
En lugar de delinear el tema, un fotógrafo abstracto utiliza elementos de composición como la luz , la textura , la figura y/o la forma para transmitir una impresión.
Al eliminar cualquier asociación inmediata con el objetivo, un fotógrafo abstracto crea un diálogo que se basa en las señales psicológicas de los propios espectadores.
9. Usa el enfoque suave para una sensación de otro mundo
El pictorialismo es un movimiento estético utilizado con mayor intensidad durante el siglo XIX y principios del XX. Una de sus características es la falta de enfoque nítido como forma de provocar una respuesta emocional del espectador.
Una de las formas más rápidas y fáciles de crear una imagen abstracta es desenfocar o quitar completamente la lente de la cámara. Las imágenes intencionalmente desenfocadas replantean la forma en que vemos una fotografía.
Suena contra-intuitivo. Pero tomar una imagen desenfocada crea un efecto pictórico que enfatiza el color y la estructura de un entorno natural.
8. Incluya textura para agregar dimensión a sus imágenes
En su mayor parte, la fotografía es un medio bidimensional. Esto significa que los fotógrafos deben confiar en asociaciones inherentes como el tacto para "levantar" una imagen de la página.
Revelada a través de variaciones en forma, forma, tono y color, la textura incorpora el sentido del tacto en una fotografía.
En la fotografía abstracta, el tema que exhibe la superficie textural es menos importante, con énfasis en la textura misma.
Técnicas como el aislamiento, la distancia y la escultura de la luz crean una imagen que habla de las cualidades texturales del objeto sin representarlo explícitamente.
Este uso de la textura añade un nivel de 'tocabilidad' a una fotografía, conectando con el espectador a nivel psicológico.
7. Usa el movimiento de la cámara
El movimiento de cámara es una técnica que combina el movimiento con una exposición prolongada. Al mover deliberadamente la cámara durante una exposición, puede crear un estudio de movimiento condensado en una sola imagen.
Comparado con la técnica de los pintores expresionistas abstractos , el movimiento intencional de la cámara enfatiza el proceso del fotógrafo así como la calidad del sujeto.
El movimiento de cámara intencional (ICM) en la fotografía de naturaleza abstracta introduce una estética convincente en una imagen.
Mientras que el movimiento distorsiona al sujeto en sí, los elementos compositivos permanecen, formando abstracciones pictóricas que exploran la práctica fotográfica.
6. Reflejos fotográficos en superficies de agua
El agua es un fenómeno curioso. Desde el hielo en cráteres alienígenas hasta océanos ondulantes y estanques inmóviles, el agua es una superficie increíblemente duradera.
Su naturaleza cambiante habla de su adaptabilidad, lo que la hace fácil y difícil de fotografiar al mismo tiempo.
La fotografía de naturaleza abstracta adopta la naturaleza fluida del agua, aprovechando cualquier estado en el que se encuentre. Los reflejos en la superficie del agua tranquila crean versiones surrealistas de la tierra.
Las grietas en el hielo se convierten en un paisaje helado. La ráfaga de una marea turbulenta se transforma en un hipnotizante documento de movimiento.
El agua es una herramienta en el juego de herramientas del fotógrafo abstracto. ¡Simplemente no te mojes!
5. Acérquese a la fotografía macro abstracta
¿Alguna vez has visto un ejemplo de fractales ? Cuanto más te acercas, más se revela la escena más grande. Es un poco así en la fotografía de naturaleza abstracta de primeros planos.
Al eliminar el sentido de la escala y confiar en elementos de composición como la textura, el color y la luz para transmitir la imagen, el espectador descubre que cuanto más de cerca examina un primer plano o un macro resumen, más de la fotografía general puede experimentar.
La fotografía de corta distancia comprime la vida en un lienzo de composición elemental. A medida que el espectador se esfuerza por orientarse en una fotografía, se vuelve consciente de su propio espacio dentro de la imagen.
Cuanto más cerca se fotografíe un sujeto, más se basa el espectador en los elementos de composición para las señales visuales. Sin un sentido de escala , una imagen abstracta de primer plano de la naturaleza cobra vida propia.
4. Cambia tu perspectiva
La perspectiva determina el punto desde el que un espectador 'entrará' en una imagen. Fotografiar una escena a vista de pájaro tendrá un impacto diferente en comparación con fotografiar la misma escena desde cero.
Por ejemplo, una vista de pájaro habla del peligro inherente que la mayoría de nosotros sentimos acerca de las alturas. Genera tensión, pero también curiosidad. Una escena desde cero, por otro lado, amplifica la escala, haciendo que el espectador se sienta más pequeño en un entorno.
La lente de su cámara también puede cambiar la perspectiva de una escena. Un teleobjetivo aprieta el primer plano y el fondo para acercarlos.
Una lente de ojo de pez o ultra gran angular deforma el sujeto en el centro de la imagen, haciendo que parezca más grande.
Incorporar perspectiva en tu fotografía abstracta juega con las asociaciones que tenemos sobre la forma en que nos situamos físicamente en el mundo.
3. Combina el minimalismo con la fotografía de naturaleza abstracta
La abstracción y el minimalismo son dos géneros artísticos separados. Mientras que los fotógrafos abstractos se enfocan en trascender las referencias al mundo de los objetos, los minimalistas enfatizan la composición con un enfoque reduccionista de la fotografía.
El minimalismo se trata de eliminar el exceso de información en una imagen, dejando solo los elementos más fuertes de la composición.
Al excluir todo menos los huesos básicos de una imagen, la fotografía minimalista se basa en nuestro lenguaje inherente de ver para transmitir un tema.
La fotografía de naturaleza minimalista abstracta, aunque un bocado, fusiona la abstracción y el minimalismo para crear imágenes dinámicas.
Al eliminar las referencias al mundo de los objetos y al reducir una imagen a los elementos esenciales de la composición, los fotógrafos pueden crear imágenes emotivas que van directo al grano.
2. Usa líneas para resaltar la composición
Como elemento básico de la composición, la línea es un componente crítico de la fotografía.
Creando perspectiva, la línea puede agregar o restar profundidad , guiando sutilmente (o dramáticamente) el ojo a través de una fotografía.
La línea también puede dictar el estado de ánimo de una imagen. Las líneas continuas y onduladas enfatizan la calma, mientras que las líneas abruptas o discontinuas indican inquietud.
En la fotografía de naturaleza abstracta, el uso de líneas vigoriza el tema orgánico, uniendo o excluyendo los elementos individuales que forman una fotografía.
Generalmente, el ojo lee mejor una imagen con la presencia de líneas. Incluso en la fotografía abstracta, donde el énfasis se toma del objetivo, el ojo aprecia la línea como un sutil manejo de la imagen general.
1. Engañar al ojo con fotografía aérea
La fotografía aérea es una excelente manera de crear fotografías de naturaleza abstracta. La fotografía desde una perspectiva de arriba hacia abajo tiende a 'aplanar' una escena, volviendo a imaginar el paisaje como un lienzo.
Pero no todo el mundo tiene acceso a un dron o una aeronave. Entonces, ¿por qué no usar un poco de ilusión fotográfica para crear una escena aérea?
Un espectador intentará naturalmente discernir la naturaleza de la escena que está viendo. Fotografiar un tema que parece haber sido tomado del aire juega con el sentido del espectador del mundo que lo rodea.
Al incorporar elementos ambiguos de abstracción en una imagen (como la falta de escala), un fotógrafo se relaciona con la inclinación natural del espectador a "descifrar" una imagen.
Conclusión
La fotografía abstracta se enfoca en elementos como la línea, la textura, la forma y el color para expresar una escena. En lugar de representar un tema familiar, la abstracción se esfuerza por pintar una imagen impulsada por los sentidos.
Agregue la naturaleza a la mezcla y tendrá una gran oportunidad de utilizar el entorno para transmitir una perspectiva única. Ahora que ha leído los consejos, ¡salga y pruébelos usted mismo!
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