La guía definitiva para la fotografía de comida (¡77 deliciosos consejos fotográficos de comida!)
Flat Lay Photo Fever
La fotografía de comida es esencialmente fotografía de producto. Mires donde mires, habrá comida, bebidas y bocadillos. Hojeando cualquier libro de cocina encontrarás bellas imágenes de comida.
Ingrese a cualquier restaurante, en cualquier momento y en cualquier lugar, y se le presentarán sus impresionantes imágenes de comida. Instagram está inundado con las fotos de productos más atractivas que se puedan imaginar.
Siga leyendo para descubrir exactamente lo que necesita adquirir y hacer para crear bellas imágenes fotográficas de alimentos.
[ Nota: ExpertPhotography cuenta con el apoyo de los lectores. Los enlaces de productos en ExpertPhotography son enlaces de referencia. Si usa uno de estos y compra algo, ganamos un poco de dinero. ¿Necesitas más información? Vea cómo funciona todo aquí . ]
.stg-desktop {
display: block;
}
.stg-mobile {
display: none;
}
@media screen and (max-width: 768px) {
.stg-desktop {
display: none;
}
.stg-mobile {
display: block;
}
}
¿Qué es la fotografía de alimentos?
Hacer fotografías de comida es un área de la fotografía que ha tenido un gran auge en los últimos años. La gente empieza a cocinar más y el mundo de las redes sociales ha hecho posible mostrar lo que estamos cocinando. O comiendo.
Hay más restaurantes que nunca, sirviendo más tipos de comida que puedas concebir. Todos estos necesitan fotografiar. Para mostrar, compartir, persuadir y hacer agua la boca.
Esta es nuestra guía completa de todo lo relacionado con la fotografía de alimentos. Analizaremos las mejores cámaras para usar, las lentes que las acompañan y los accesorios que necesitará.
Diseñar la comida será tan fácil como un pastel con todos nuestros consejos y técnicas (y trucos furtivos) para hacer que tu comida destaque.
Y recuerda: “ No hay amor más sincero que el amor por la comida” – Bernard Shaw.
Equipo de cámara
El equipo de cámara es complicado. Siempre habrá artículos y personas que le dirán que obtenga una cámara nueva o elegante con todas estas características y configuraciones actualizadas.
Si tienes una DSLR, de nivel de entrada o profesional, es suficiente. No existe una cámara específica para fotografiar comida, solo necesitas una que tenga algunos conceptos básicos.
ISO alto, la capacidad de disparar en bruto y múltiples puntos focales son las características más importantes en esta área de la fotografía. Tener una pantalla LCD con 'vista en vivo' también sería muy beneficioso.
¿Cuál es la mejor cámara para fotografía de alimentos? (¡Mejores opciones!)
Cuando se trata de las mejores cámaras para CUALQUIER género de fotografía, es importante saber qué debe hacer con ellas.
Algunas cámaras están diseñadas para fotografiar muchas imágenes en cuestión de segundos. Otros están más específicamente diseñados para ser utilizados en un estudio. Ninguna de estas cosas es importante aquí.
Entonces, ¿qué necesitas buscar para fotografiar comida?
Lo primero importante es trabajar con un sensor de fotograma completo o de recorte. Tener un sensor de recorte afectará la distancia focal de su lente. Esto lo ayudará a acercarse a las fotografías macro de alimentos, pero afecta la calidad de las imágenes.
A continuación, una cámara que puede disparar en bruto siempre es mejor. Las imágenes sin procesar almacenan más datos de la escena, lo que permite más "juego" durante el posprocesamiento.
Lea nuestro artículo aquí para conocer otras cosas importantes que determinarán si su cámara es adecuada.
10 secretos para la fotografía profesional de alimentos con teléfonos inteligentes
Si prefiere fotografiar con su teléfono, aquí hay un excelente artículo sobre cómo capturar esas hermosas tomas.
Usar su teléfono inteligente nunca ha sido tan fácil. Tienen una calidad de imagen competitiva, aplicaciones para ayudarlo a procesar las imágenes y una gran cantidad de medios de comunicación social para compartir.
Como sugiere el artículo, tomar el control de la luz natural es la clave. Si cuidas la luz, las sombras se cuidarán solas.
El fondo sobre el que fotografía la comida es tan importante como la comida misma. Excelente para crear un estado de ánimo o un tono, en lugar de solo un área blanca en blanco.
¿Cuál es el mejor trípode para fotografía de alimentos?
Un trípode mantendrá la cámara quieta y reducirá el movimiento. También le dará esas imágenes aéreas de arriba hacia abajo que ve tan a menudo.
También es un lugar seguro para guardar su cámara mientras pasa horas arreglando una escena. Y asegura que la perspectiva no cambie.
Tener un trípode le permite usar el enfoque manual, para asegurarse de tener el punto focal donde lo desea. Esto es necesario para el apilamiento de imágenes (consulte la sección de posprocesamiento).
Aquí está nuestro artículo sobre por qué un trípode es importante para tomar buenas fotografías de comida.
Cómo usar un verificador de color en fotografía
La fotografía de alimentos se reduce a los detalles. Esto podría significar poca profundidad de campo de un plato grande, comida y entorno circundante. También podrían ser esos pequeños elementos que componen el conjunto de imágenes.
Las especias rociadas alrededor del plato, por ejemplo, pueden dar una impresión más amplia de la comida.
Aquí es donde entra en juego el color. La gestión del color es muy importante en la fotografía de alimentos. Pueden complementarse entre sí o causar una yuxtaposición interesante.
Para obtener estos colores correctos, podemos configurar el balance de blancos de la cámara a la temperatura de la luz utilizada. Esto se vuelve problemático si se utilizan dos temperaturas de luz diferentes.
El balance de blancos y el color se pueden corregir durante el procesamiento posterior. Aquí es donde el corrector de color es importante. No es precisamente barato, pero te ayuda a corregir el color según las especificaciones de la sesión.
Es una pequeña caja que te muestra muchos colores, que primero fotografias antes de que se tomen otras imágenes.
Durante el posprocesamiento, corrige el balance de blancos utilizando la imagen del comprobador de color. ¡Voila! Corrige todo a los colores que deben ser.
Las herramientas adecuadas para diseñar fotografías de alimentos y cómo usarlas
Además de su equipo de cámara, trípode y lentes, hay algunas otras cosas a considerar. Para ayudarlo a mover y diseñar sus imágenes, realmente puede beneficiarse de algunas herramientas pequeñas.
Las toallas de papel son imprescindibles para limpiar platos y pulir vasos. También borran los derrames.
Las pinzas también son necesarias para mover artículos pequeños y finos y alimentos blandos para ubicaciones precisas. Los bastoncillos de algodón son excelentes para limpiar, limpiar y recolectar gotas de líquido al azar.
Los pinceles también son muy importantes para engrasar o añadir agua a un objeto. Eche un vistazo a nuestro artículo sobre cómo estos consejos de fotografía de alimentos pueden beneficiar sus imágenes.
La mejor elección de lentes para fotografía de alimentos
Si la cámara es el pastel, entonces la lente es la guinda. La forma en que fotografiarás un alimento se reduce a la lente que uses.
Lograr una profundidad de campo reducida proviene de una apertura rápida. Te permite trabajar con poca luz.
La lente también afecta la calidad de sus imágenes. Así que asegúrese de conocer sus lentes antes de usarlos.
Aquí veremos algunos lentes específicos que puede usar para la fotografía de alimentos, y veremos las ventajas y desventajas de cada uno.
¿Qué lente debería usar para la fotografía de alimentos?
Una lente gran angular es una gran adición a cualquier kit de fotografía. Estos lentes te permiten capturar la mayor parte de la escena gracias a su 'gran angular'.
Estos son excelentes para grandes cantidades de comida, donde puede mostrar comidas para muchas personas, y también la configuración de la mesa. Funcionan bien con poca luz y pueden venir en forma principal o de zoom.
La desventaja de estas lentes es la distorsión. Encontrará que la imagen se deforma cerca del borde del marco. Esta aberración puede ser interesante y se utiliza mejor para proyectos divertidos.
Son difíciles de usar correctamente y es mejor mantenerlos alejados de sesiones serias y profesionales. El uso excesivo de un gran angular puede parecer amateur.
Para obtener ayuda sobre qué lentes debe usar, lea nuestro artículo aquí .
8 razones por las que todo el mundo debería tener un objetivo principal de 50 mm
El 'nifty 50' es un objetivo estándar. Ofrecen una gran calidad y aún le brindan una vista amplia bastante decente.
La distorsión con esta lente es mínima. No solo hacen que sus imágenes se vean geniales, sino que también reducen el tiempo de procesamiento posterior.
Con un objetivo principal como este, la calidad y la nitidez de la imagen son excepcionales. También van a profundidades de campo muy bajas.
Una profundidad de campo estrecha es excelente para desviar la atención del fondo.
La lente puede tener algunos problemas para enfocarse automáticamente en elementos que carecen de contraste. Esto reduce el uso de esta lente en escenarios de ensueño e iluminados.
Además, hay un límite en lo que se puede acercar a un elemento y mantenerlo enfocado. Es posible que las imágenes con detalles muy pequeños no se beneficien al 100 % con este objetivo.
10 consejos para disparar con lentes macro en fotografía de bodegones
Una lente macro es casi indispensable para capturar detalles minuciosos en la fotografía de alimentos. Este tipo de lente te acerca lo más posible ya que tiene una distancia de enfoque mínima muy pequeña.
Puede usarlos en combinación con extensores de macro para acercarse aún más. Si tiene un sensor de recorte, el uso de esta lente de fotograma completo de 100 mm le dará una distancia focal de 160 mm en una DSLR de Canon (150 mm en Nikon).
Estos no son fáciles de usar en espacios reducidos. Esto es a menos que solo use esta lente por sus capacidades macro. No funcionarán bien para grandes extensiones de comida desde una perspectiva aérea, a menos que solo se centren en uno o dos detalles.
Lea nuestro artículo para conocer más razones por las que recomendamos este objetivo para su fotografía de alimentos.
Cómo usar una lente de cambio de inclinación para fotografía de alimentos
Este es un concepto extraño para la fotografía de alimentos, pero crea resultados interesantes. Las lentes de inclinación y desplazamiento son muy importantes para eliminar el error de paralaje que se encuentra en la fotografía de arquitectura.
Funciona al permitir que el fotógrafo cambie la conexión paralela entre el plano de la película/sensor y el plano de la lente. Al manipular esta relación, crea un punto focal que funciona tanto horizontal como verticalmente.
Esto es excelente para mostrar un enfoque diagonal inclinado o un punto de enfoque en lugar de solo una línea completa.
Estos lentes son muy caros y difíciles de usar. No recomendamos comprar uno si no puede usarlo en otro lugar. Si tienes uno, pruébalo.
Encendiendo
Las condiciones de iluminación de la fotografía de productos y alimentos son muy importantes. Hay tres ideas principales detrás de la iluminación de los platos y alimentos que está fotografiando.
La luz natural es gratuita, pero a veces es difícil de aprovechar. Se pueden organizar grandes configuraciones de iluminación o iluminación artificial como desee, pero puede ser muy costoso.
Un punto medio entre el uso de luz natural y luz artificial puede ser una opción, pero un pequeño truco para el balance de blancos.
Para conocer algunas formas realmente creativas de iluminar su fotografía de alimentos, consulte nuestro artículo aquí .
Cómo mejorar tu fotografía de comida con luz natural
Usar luz natural podría ser la mejor manera de comenzar y practicar. Es abundante, gratuito y todo el mundo tiene una ventana que puede utilizar como fuente de luz directa.
Esto también está disponible en exteriores para sesiones de fotos, por ejemplo, en un parque o en exteriores.
Aquí, un difusor se coloca entre la ventana y la comida para crear una caída de luz uniforme y quitar la intensidad de la fuente de luz.
Los reflectores se pueden usar para ayudar a rebotar la luz hacia el sujeto, lo que suaviza las sombras duras.
De ninguna manera es súper fácil. Pero es, con diferencia, la opción más económica que funciona (casi) a cualquier hora del día.
Configuración de una luz para fotografía de alimentos
En lugar de usar luz natural, una caja de luz es una excelente opción. Genial para estudios sin ventanas, o cuando el sol no es tan fuerte como quisieras.
Las cajas de luz son bastante económicas, fáciles de montar y guardar. Es una opción viable.
Usar una luz te dejará un conjunto de sombras. La combinación de la fuente de luz con reflectores ayuda a minimizar estas áreas duras. Tendrás más detalles con los que jugar.
Las cajas de luz dan un flujo constante de luz. Se pueden mover para obtener diferentes ángulos o silenciar una luz dura.
12 fondos de fotografía de alimentos fáciles (¡e impresionantes!)
La fotografía de alimentos, al igual que cualquier otra forma de fotografía de productos, necesita un escenario. Estos pueden, por supuesto, ser escenarios de la vida real en una cocina, restaurante o área exterior.
Según la elección de la comida y el estilo, puede decidir que se necesitan fondos o telones de fondo. En este caso, tienes dos opciones. O los compras, o los haces tú mismo.
Los fondos de bricolaje le permiten realizar configuraciones personalizadas para su fotografía de alimentos. No solo son personalizados para su toma de comida, sino que tampoco arruinarán el banco.
Cómo fotografiar comida
¿Cómo hacer fotografía de comida en casa? Ya tendrás algunas ideas. Es posible que incluso hayas preparado algo de comida, ahora, ¿cómo lo fotografias?
Todo depende de lo que quieras mostrar. Comience por determinar cuáles son los aspectos más importantes.
¿Ha creado una gran variedad de alimentos, mostrando múltiples platos? Si es así, una fotografía aérea podría mostrar la comida de la mejor manera posible.
¿Estás buscando concentrarte en algunos detalles minuciosos? Entonces una perspectiva diagonal podría funcionar mejor.
12 consejos para darle estilo a tu fotografía de comida
Lo bueno de la comida es que no se cansa, no habla demasiado ni necesita mucha tranquilidad. Sin embargo, están sujetos al calor y al tiempo.
Hasta cierto punto, los alimentos son fáciles de trabajar. Tiende a quedarse donde lo pones, permitiéndote concentrarte en otras áreas.
Sin embargo, aquí hay algunas ideas que lo ayudarán a comenzar.
No use demasiada comida. Piense en los restaurantes Michelin, no en los comensales estadounidenses. Quieres darle un sentido a la comida y crear una hermosa composición.
Sobrecargar los platos puede funcionar para algunas cosas, como helados, pero no para todo.
Lea nuestro extenso artículo para obtener más ideas de estilo.
10 consejos increíblemente importantes para mejorar tu fotografía de comida
Hay muchos consejos y técnicas de fotografía de alimentos que puedes usar para sacar lo mejor de tu trabajo. Esta lista no es de ninguna manera exhaustiva.
Una vez que entre en el flujo de las cosas, le dará una buena idea de qué alimentos van con qué accesorios y accesorios.
Los patrones simples funcionan bien como fondo, especialmente si la comida es simple y sencilla.
Una de las mejores maneras de darle estilo a tu comida es jugar con los cubiertos. Esto también incorpora servilletas, cubiertos y bebidas para ayudar a transmitir un estado de ánimo.
Haga más de un plato que esté fotografiando, para que cualquier accidente pueda ser reemplazado. También puedes elegir la que mejor te haya resultado.
Los 10 mejores trucos de estilo de comida para bloggers de comida serios
Estos son los trucos furtivos que usan los fotógrafos de comida en lugar de la comida REAL en sí.
El helado, por ejemplo, no durará más de unos minutos sin derretirse frente a una ventana o fuente de luz.
Esta es una de las razones por las que el helado se hace con puré de patata. Es maleable y se asemeja a la alternativa, especialmente combinado con colorante alimentario .
El artículo aquí es una gran fuente de información para ayudar a que su comida destaque. Incluso si no es comida real.
10 consejos para la fotografía editorial de restaurantes
Los restaurantes preparan algunas de las comidas con el estilo más fantástico que jamás haya visto. No solo tienen que impresionar a la clientela, sino que también tienen que sorprender a los lectores en casa.
La fotografía editorial de alimentos acerca la comida con estilo a las masas. Esto puede ser a través de periódicos, revistas y redes sociales.
Permiten que aquellos que no están en las cercanías del restaurante vean lo que se está creando detrás de las puertas cerradas.
Para obtener los mejores consejos de fotografía de alimentos sobre cómo crear increíbles fotografías editoriales de restaurantes, lea nuestro artículo.
Los 10 mejores accesorios para fotografía de alimentos (y cómo usarlos)
El aspecto de utensilios de cocina de las cosas podría tener un toque especial para ellos. Las tazas de té antiguas son un buen ejemplo. La mayoría de las veces, desea mantener las cosas simples para que no choquen con la comida.
Una cubertería que pueda deslumbrar es una buena manera de salir de lo habitual y crear algo interesante. Las cucharas de color dorado, por ejemplo, pueden agregar mucho a una imagen simple.
Puede pensar que los tazones blancos minimalistas y los platos blancos son aburridos. Dejan que los colores de tu comida estallen. Son muy versátiles ya que funcionan con cualquier cosa. Incluso el esmalte puede darle un toque retro.
8 grandes consejos para usar tipografía o texto en fotografía
Una cosa que realmente puede ayudar a tu fotografía de alimentos es agregar texto o tipografía. Aquí puedes agregar un mensaje a tu trabajo.
Estos detalles artísticos pueden asumir el 'papel de héroe' principal o apoyar el arreglo creativo de su fotografía de alimentos.
Tenemos ocho excelentes consejos para usted si está buscando agregar texto a su fotografía de alimentos.
Sea creativo con la fotografía macro y de primeros planos de alimentos
Su enfoque de la fotografía de alimentos puede ser más creativo que un documental. Si es así, este artículo es para usted.
Al usar una lente macro, puede acercarse infinitamente más a su sujeto que con una lente normal. De esta forma, puedes plasmar tus arreglos y materiales a partir de diferentes composiciones.
Como beneficio adicional, les das a tus espectadores algo en lo que pensar. Al acercarse, cambia la idea y el significado de su tema.
Tenemos toda la información aquí para ayudarlo a ser más creativo con su fotografía de alimentos.
Tipos de comida
Cómo crear fotos mágicas de bodegones con nubes de harina caseras
¿Sientes que tu fotografía de comida está atrapada en una rutina? ¿Falta algo en tu escena, pero no estás muy seguro de qué?
¿Has pensado en utilizar nubes de polvo? Una técnica simple como esta puede marcar la diferencia.
Al incorporar un poco de harina, agrega acción a la escena. La harina es un elemento que suele estar volando al cocinar u hornear, por lo que hace que la escena se sienta más real.
Agregue un poco de harina hoy, pero comience leyendo nuestros consejos.
Cómo fotografiar comida o vapor de café
El agua es un material que puede transformarse fácilmente en cualquiera de los tres estados de la materia. Al calentarlo por encima de su punto de ebullición (100°), tiene un estado gaseoso.
Steam es un indicador perfecto para mostrar que algo está caliente. Al incorporarlo en su fotografía de bebidas y alimentos, ayuda a crear una escena más realista.
Hay formas fáciles de capturarlo, y hay otras formas que implican un poco de engaño. Depende de usted cuál usar.
10 secretos para estilizar y fotografiar hamburguesas
Conseguir una gran foto de hamburguesa es cincuenta por ciento de estilo , cincuenta por ciento de fotografía. Primero, debe decidir si las imágenes son para fines editoriales, comerciales o creativos.
Para imágenes editoriales, cuanto más realistas, mejor. Esto no significa que no pueda agregar algunos elementos para que sus temas se vean más apetitosos.
Intente agregar marcas de parrilla a la carne o al panecillo. Esto agrega algo especial a una toma ordinaria.
Las 11 mejores técnicas para la fotografía de frutas y verduras
Si está buscando inspiración en frutas y verduras, ha venido al lugar correcto. La comida bellamente organizada y arreglada no necesita presentación.
Pero, si está capturando frutas y verduras por su cuenta, es posible que necesite ayuda. Les vendría bien algunas perspectivas o composiciones interesantes.
Un área que debe considerar es la teoría del color. El color de la fruta o verdura debe complementar o contrastar el del entorno o el telón de fondo.
Lea aquí sobre cómo hacer que sus imágenes sean más interesantes.
Goloso
8 Técnicas para la Fotografía de Cupcakes Más Deliciosa
No hay una manera incorrecta de capturar una magdalena. Se ven absolutamente tentadores y no necesitan disfrazarse. Bueno, estás a mitad de camino.
Puedes capturar cupcakes de maneras muy simples y puedes hacerlo de maneras muy complicadas. Todo se reduce al mensaje que desea transmitir con su fotografía de alimentos.
Manteniéndolo simple, creas menos distracciones. Menos distracciones significan más atención a los pequeños objetos de alegría.
8 secretos para tomar magníficas fotografías de pasteles
Los pasteles son algunos de mis tipos de alimentos favoritos. Incorporan, frutas, verduras (pastel de zanahoria), chocolate, queso, nueces e incluso especias.
Nada hace que a la gente se le haga la boca agua más que una deliciosa imagen de un tentador pastel. Entonces, ¿cómo llegas allí?
Uno de los mejores consejos que podemos darte es mantenerlo al mínimo. Esto dirige más atención al tema. Una vez allí, no podrán quitarle los ojos de encima.
Las 7 mejores técnicas para tomar fotografías de deliciosos postres
Como personas, tenemos que comer alimentos. Es necesario para la nutrición y nuestra primera línea de defensa en la batalla por la supervivencia. Pero, el hombre (y la mujer) no pueden sobrevivir solo con pan.
'Que coman pastel' es algo que alguien dijo una vez, y estamos agradecidos por ello. Creo que a menudo comemos alimentos solo para poder llenar nuestros estómagos de postre separados.
Lo que nos lleva a estos gloriosos postres son las imágenes bien capturadas. Llegas allí leyendo nuestro artículo y luego saliendo para hacerlo tú mismo.
10 ideas para la fotografía creativa de galletas
Las cookies son un gran tema para hacer y capturar, especialmente para principiantes. Con algunas ideas y conceptos de estilo, estarás corriendo de inmediato.
Primero, decida su objetivo. ¿Para qué sirven las imágenes? Esto le permitirá saber qué tan creativo puede ser. Las galletas tienen una connotación muy fuerte de comodidad, por ejemplo.
Una gran idea es utilizar el concepto circular para la composición y el estilo. Todos los demás consejos que puedes encontrar en nuestro artículo.
7 técnicas para tomar impresionantes fotografías de chocolate
El chocolate puede parecer lo más fácil de capturar. Simplemente rompa algunas piezas y colóquelas alrededor de la escena.
Si bien en algunos casos no es complicado, hay muchas cosas que debe saber. Por ejemplo, las luces que usas podrían derretir al sujeto.
Es posible que necesite usar calor en algunas circunstancias. Pero tener el control es mucho mejor que dejar que las chispas de chocolate caigan donde puedan.
Días festivos
10 consejos de fotografía de Acción de Gracias
Durante algunos días festivos, la comida juega un papel muy importante en las celebraciones y festividades. El Día de Acción de Gracias se centra en la comida, en particular el pavo y el pastel de calabaza.
Capturar la comida para una festividad específica necesita más que una perspectiva interesante. La mesa y el área circundante deben diseñarse de una manera particular.
Lee nuestro artículo aquí y estarás muy agradecido.
10 ideas navideñas para fotografía de bodegones
La Navidad es otra festividad que también se enfoca en la comida. Tanto la gran comida como todo tipo de dulces, postres y chucherías durante la festividad.
Debido a los niveles de emoción y los tiempos de inactividad relajantes, este es un momento perfecto para experimentar. Con repostería tradicional y experimentos festivos.
En el lado positivo, cualquier imagen que captures este año podría muy bien ser las tarjetas que envíes el próximo año.
Fotos de galletas navideñas: Cómo tomar fotos de bodegones levitando llenas de alegría
Un gran ejemplo de la fotografía tradicional de comida navideña es capturar galletas. Aquí, puedes fusionar la naturaleza festiva de las vacaciones con un tema simple.
Para hacerlos más interesantes, ¿por qué no hacerlos levitar? Simplemente levante su varita y repita las líneas Wingardium Leviosa.
En su defecto, puedes leer nuestro blog sobre cómo hacerlo con algunos materiales domésticos. A tus espectadores les encantarán y no necesitarás esa costosa educación de mago.
Composición
10 técnicas esenciales de composición fotográfica de alimentos
Ahora que está familiarizado con la comida, las buenas posibilidades de iluminación y la configuración, debemos trabajar en la composición de las imágenes.
Aquí es donde aprendemos cómo organizar la comida y los elementos relacionados para ser fotografiados.
Una composición para mirar es usar la espiral de Fibonacci. Colocar los alimentos a lo largo de una línea curva en lugar de una línea recta crea fluidez y movimiento.
Guiará suavemente el ojo de su espectador alrededor de la imagen. Esto funciona particularmente bien para tomas aéreas cuando hay varios elementos que componen la imagen.
En la imagen del guiso de lentejas a continuación, la ubicación curva del cilantro dirige la atención hacia el recipiente en el fondo.
Luego empuja su enfoque hacia el recipiente superior y, finalmente, hacia el punto focal. Este es el trozo de zanahoria que descansa en la parte más pequeña de la espiral.
Los mejores ángulos de cámara para la fotografía de alimentos
Hay tantos ángulos de cámara para elegir, y usar un trípode (ver equipo de cámara) ayudará a facilitarlos todos. Lo primero es crear un concepto de lo que quieres hacer.
Lo siguiente es ver cómo funciona ese elemento con el medio ambiente.
Cierto elemento podría funcionar mejor con una fotografía aérea que con una fotografía de frente. Comida en cuencos, por ejemplo, donde una fotografía directa solo te mostraría el cuenco.
Una fotografía de 45 grados sobre la comida mirando hacia abajo le mostrará una amplia área de fondo, que se puede diseñar para obtener el máximo efecto.
Este artículo te da 11 ideas para que empieces a usarlas de inmediato.
Cómo enfocar para una mejor fotografía de alimentos
El punto focal es algo que va de la mano con diferentes ángulos de cámara. Tener una profundidad de campo reducida se reduce a las capacidades de su lente.
Un pequeño punto focal realmente puede dramatizar su fotografía de alimentos. Aunque, necesitas saber cuándo y dónde usarlo.
Este enfoque tiene el potencial de eliminar las distracciones de la imagen y agregar interés. El espectador se enfocará en la parte más enfocada de la imagen, por lo que puede usar esto para su ventaja.
Habrá momentos en los que funcionará una apertura más pequeña o más lenta. Por ejemplo, si desea mostrar varios platos que son tan importantes como los demás.
Practica y experimenta usando la información de este artículo.
7 técnicas para estilizar y fotografiar comida oscura
Hasta ahora hemos analizado la iluminación de los alimentos con abundante luz. ¿Qué sucede si su comida requiere algo un poco más oscuro con un estado de ánimo hosco?
Una comida preparada para la temporada de invierno podría beneficiarse de esto. O incluso platos espectaculares para Halloween.
Aquí, cambiamos todos los fondos y colores claros por grises, marrones oscuros y negros.
El color cambia, por lo que la luz reflejada es menor y rebota con los colores más oscuros.
Es posible que le resulte útil usar banderas (cartón para detener la luz) para limitar la cantidad de luz que llega a la comida. Lea nuestro artículo para obtener una guía paso a paso.
¡15 ideas creativas de fotografía de alimentos que deberías probar en casa!
Hemos hablado de composición en la sección anterior. Pero si buscas algo un poco más avanzado, llegaste al área correcta.
Una excelente manera de hacer que su fotografía de alimentos se destaque es colocar objetos en capas. Use un plato, con un plato más pequeño encima. Esto trae un poco de 3D a nuestra imagen 2D.
Usar el poder de los triángulos también ayuda a agregar interés. Dos objetos son demasiado pares y cuatro son demasiados. Tres es un número poderoso y funciona bien.
Además, no olvides la repetición . Esto funciona de maravilla para hacer que la idea sea más grande que la suma de las fotografías. Darle una oportunidad.
20 deliciosos ejemplos de fotografía de comida para inspirarte
Hay una infinidad de cosas que puedes hacer para fotografiar. A veces, tener tantas opciones hace que sea difícil elegir.
Nuestro artículo aquí le proporciona deliciosos ejemplos. Son más que suficientes para que comiences tu camino hacia la hermosa fotografía de alimentos.
15 impresionantes blogs de fotografía de comida para seguir
Tomar increíbles fotografías de alimentos es un placer en sí mismo. Aunque, si está buscando convertirlo en un negocio, puede ser útil ver qué más hay por ahí.
Hemos compilado una lista de los mejores blogs de fotografía de alimentos que debes seguir. No solo te servirán de inspiración, sino que te podrán mostrar los nichos que aún quedan disponibles.
Ya sea por negocios o por placer, puede obtener mucha ayuda con la fotografía de alimentos en nuestro artículo.
10 deliciosos consejos de fotografía de comida para blogueros de comida
Los consejos, las técnicas, las composiciones y las ideas de iluminación son bienvenidos cuando se trata de fotografía de alimentos. Pero algunos pueden parecer un poco inespecíficos y generales.
Muchos fotógrafos que brindan estos fragmentos de información pueden brindarle fácilmente información que podría ser más adecuada para otros trabajos de fotografía de estudio.
Algunas de las mejores orientaciones provienen de aquellos que practican la fotografía de alimentos con regularidad. Los bloggers de comida son los principales fotógrafos a seguir para obtener los consejos más actualizados.
Aquí, tenemos los diez mejores para que los examine y profundice.
Negocio
Vender fotos de comida: cómo ganar dinero con la fotografía
Vender tu fotografía de comida es un gran objetivo para algunos fotógrafos. Especialmente si desea convertir sus tomas creativas en una idea de negocio.
Hay algunas maneras de hacer esto. Uno de ellos es colocar las imágenes en sitios web de fotografía de archivo. Aquí, una vez que los colocas, se venden sin más aportes.
Para obtener más opciones y la mejor información sobre cómo usar sitios web de fotografías de archivo, consulte nuestro artículo aquí.
Postprocesamiento
Cómo entender el histograma de su cámara para una mejor fotografía de alimentos
Hay un área crucial que no se debe ignorar cuando se editan fotografías o se procesan fotografías de alimentos. Este es el histograma .
El histograma tiene un lugar en su cámara y en el software de posprocesamiento de su computadora. Su propósito es mostrarle el rango tonal de su fotografía y dónde se encuentran los valores.
Se enfocan en los negros, las sombras, los tonos medios, los reflejos y los blancos .
Esta pequeña caja inteligente también le dice si tiene demasiado blanco o negro en su imagen, que está sobreexpuesta o subexpuesta.
Comprender los rangos tonales lo ayuda a corregirlos. Tanto en cámara como durante el posprocesamiento. Conocer la información que muestran es uno de los mejores consejos de fotografía gastronómica que podemos ofrecer.
Cómo tomar fotografías de salpicaduras de agua
Algunas fotografías de alimentos se capturan mejor directamente. Manteniéndolo simple, les muestra a los espectadores lo importante que es la comida por sí sola.
Pero, algunas situaciones requerirán situaciones más interesantes. La fotografía de salpicaduras de agua es una idea creativa en sí misma. Cuando se combina con consejos de fotografía de alimentos como este, su objetivo es agregar estilo a sus imágenes de alimentos.
El uso de esta técnica debe ser específico. La fotografía de salpicaduras de agua no es algo que usaría para alimentos asociados con alimentos deshidratados. Guárdelo para frutas, bebidas y cualquier cosa que grite humedad.
Puede que sea lo que necesita tu escena de fotografía de comida.
Cómo usar el apilamiento de enfoque para fotos más nítidas
El apilamiento de enfoque es un concepto relativamente fácil. La idea básica es que, utilizando una profundidad de campo muy reducida, fotografíe una pequeña parte del alimento.
Mantienes la cámara exactamente donde está y luego vuelves a enfocar en otra parte del elemento. Después de algunas fotografías, debería haber fotografiado con éxito todo el elemento enfocado.
Luego, estas imágenes se 'apilan' juntas usando un software de posprocesamiento.
Después de este proceso, debería tener una imagen en la que el foco cubra el elemento pero deje el fondo borroso y desenfocado.
Esta es una excelente manera de mantener un enfoque diferencial de alta calidad en un área más amplia. ¡De nada!
Técnicas y consejos de fotografía artística de alimentos
La fotografía artística cubre muchos campos fotográficos diferentes. La fotografía de alimentos no es diferente. Si posee y dirige un negocio de bellas artes, considere la fotografía de alimentos como un tema.
Muchos amantes del arte cuelgan imágenes relacionadas con la comida en sus cocinas y comedores. El mercado de la fotografía de alimentos de bellas artes es definitivamente un trabajo que se está abriendo paso. Como una sabrosa crème brûlée.
En nuestro artículo, encontrarás todos los consejos y técnicas que necesitarás.
Las 9 mejores técnicas para tomar increíbles fotografías de café
Fotografiar café es un arte en sí mismo. Hay muchas marcas, sabores y áreas diferentes que separan las copas de oro negro.
Todos estos sirven como grandes adiciones a sus escenas de fotografía de café.
Para obtener inspiración, consejos y técnicas, sus oraciones sobre fotografía de alimentos relacionadas con el café han sido respondidas.
Fotografías de bodegones con tipografía de comida
La tipografía es una excelente manera de separar sus imágenes del resto. Lo bueno es que todos los alimentos se pueden hacer para parecerse a letras, números y caracteres.
Si ya ha comenzado a experimentar, este artículo puede ayudarlo a perfeccionar sus habilidades. Si la tipografía dentro de la fotografía de comida es algo nuevo, aquí encontrarás una gran inspiración.
Una guía para principiantes sobre la edición de fotos de alimentos en Lightroom
Adobe Lightroom es un excelente paquete de software para el procesamiento posterior de sus fotografías de alimentos. Tiene un gran sistema de biblioteca, donde puedes organizar cientos y miles de imágenes.
Otro elemento útil de este programa es su excelente uso de palabras clave y etiquetas.
También te permite modificar tus imágenes de forma no destructiva. Esto le permite volver a la imagen original si ya no le gustan las ediciones que creó.
Lightroom tiene un diseño sensato y es muy fácil de usar. Puede ajustar configuraciones como la exposición y el contraste muy fácilmente. Este debería ser tu paquete favorito.
Para convertirte en un maestro de la edición de fotografías, ¡prueba nuestro curso de Edición sin esfuerzo !
Cómo editar fotografía de alimentos en Photoshop
Para todos aquellos que usan Lightroom, pero se sienten limitados en niveles de ajustes más sofisticados, Photoshop es un gran programa.
Photoshop es un software mejor diseñado para fotografías que requieren mucha mano de obra. Especialmente donde el texto o las máscaras de capa pueden ayudarlo a lograr lo que desea.
La mayoría de los fotógrafos profesionales descubren que se benefician del sistema de biblioteca de Lightroom y de los ajustes simples.
Luego importe la imagen a Photoshop para retocarla con aerógrafo y otras modificaciones complicadas antes de exportar el resultado final.
Conclusión
¡Aquí está nuestra guía definitiva para mejorar tu fotografía de comida!
Ya sea que esté al comienzo de su viaje de fotografía de alimentos o sea un experto en tomar imágenes comestibles , es probable que nuestro artículo le resulte útil para llevar sus fotografías al siguiente nivel.
¿Quieren más? Pruebe nuestro libro electrónico de fotografía Flat Lay
¿Quieres divertirte con la fotografía plana creativa desde la comodidad de tu hogar?
La fotografía plana es muy impresionante... pero es difícil de dominar. Porque muy pocos fotógrafos están dispuestos a compartir sus secretos comerciales.
Y sin la orientación adecuada, puede ser casi imposible averiguar cómo se toman algunas fotos...
Es por eso que creamos esta capacitación basada en proyectos a continuación:
