Cómo evitar estos 5 errores de principiante en la edición de retratos

Los retratos son el género fotográfico perfecto para experimentar en términos de estilo de edición y flujo de trabajo. Puedes optar por lo clásico, de alto contraste, tonos apagados, oscuro y temperamental, brillante y blanco... ¡las posibilidades de edición de retratos fotográficos son infinitas!

Especialmente al principio de su viaje profesional de fotografía de retratos, experimentará mucho con la edición hasta que encuentre ' su estilo '. Esto significa que tomarás algunas decisiones experimentales en el camino que te harán temblar una vez que seas un profesional experimentado.

Para aquellos de ustedes que todavía están en las primeras etapas experimentales, aquí hay seis errores de principiante que deben evitar al editar retratos.

1. No crear un punto focal

Idealmente, crea interés y enfoque mientras dispara creando poca profundidad de campo , jugando con la colocación de primer plano y fondo, o usando iluminación para resaltar su sujeto.

A veces, sin embargo, terminamos con fotos que tienen buena expresión o composición, pero que no tienen un punto focal fuerte. En lugar de hacer ediciones básicas y dejarlo como está, ¡puedes ayudar a crear un punto focal en el que se posen los ojos!

Aplicar un poco de viñeteado puede ayudar a que el punto focal se destaque más brillante, que es el mismo efecto que buscas cuando iluminas al sujeto.

En Lightroom, esto se puede hacer con la herramienta de efecto de viñeteado, con un pincel de ajuste local manualmente o con un pincel radial.Desenfocar un poco el fondo en Photoshop puede dar un efecto similar al que daría una profundidad de campo reducida.

Por último, aumentar la claridad del sujeto también ayuda a que se destaque, y esto se puede hacer en Lightroom con un pincel de ajuste local con bastante facilidad.

Si siente que necesita repasar su Lightroom o Photoshop para poder hacer estas ediciones, consulte nuestros artículos aquí y aquí.

2. Ponerse a la moda

Si bien cosas como las curvas mate y la coloración selectiva atraen a algunos clientes, son tendencias que van y vienen. Al editar, piense en crear una apariencia que resistirá la prueba del tiempo.

Si te gusta experimentar, considera dar a tus clientes dos versiones de las fotos: ¡una con una edición clásica y otra que hiciste por diversión!

Las ediciones básicas como la nitidez, la corrección de color y la saturación/vibración siempre deben tenerse en cuenta, pero cualquier cosa más allá de eso se convertirá en parte de su estilo personal con el tiempo.

Permítete experimentar, pero ten cuidado de entregar imágenes que estén demasiado de moda.

3. No recortar

Intente siempre recortar en la cámara mientras dispara. Pero habrá momentos en los que podría disparar demasiado lejos. No hay nada de malo en recortar un poco durante la edición para crear un aspecto final pulido.

Dejar fotos sin recortar cuando hay mucho espacio no intencional alrededor del sujeto solo hará que el sujeto se pierda. Con los retratos, siempre debe haber una decisión muy consciente sobre hacia dónde diriges la mirada. Tener demasiado espacio alrededor del sujeto significa que no atraerá la atención hacia él.

Hace que su ojo trabaje más para aterrizar en un punto focal, a menudo aterrizando en pequeños objetos que distraen cerca del sujeto, y la foto pierde impacto.

¿No estás seguro de dónde recortar? Dos opciones para principiantesson colocar al sujeto en el punto muerto (esto requiere una conexión muy intensa en la expresión entre el sujeto y la cámara) o tener el sujeto alejado (centrado verticalmente).

Dependiendo de la expresión y el aspecto general, ¡incluso puede considerar que su sujeto se salga un poco del marco! No tenga miedo de jugar con diferentes cultivos para encontrar el adecuado para agregar interés.

4. No ver la imagen completa

Al editar, es una buena idea hacer algunas correcciones, luego alejar para ver la imagen completa y luego volver a acercar para continuar. Lo que esto le permite hacer es ver cómo se ve la foto completa para que pueda saber si ha ido demasiado lejos o si se ha desviado demasiado del aspecto final que desea lograr.

Imagina que estás corrigiendo algo en la cara de tu sujeto, como los ojos. Si no aleja el zoom para ver la imagen completa, es posible que no se dé cuenta si los ojos están demasiado editados y necesitan verse más naturales . Su cliente verá la foto como un todo, por lo que es importante verificar siempre cómo se ve el "panorama general".

Del mismo modo, es posible que desee alejarse de sus fotos por un tiempo después de terminar las ediciones. De esta manera, regresa varias horas (o días) más tarde y tiene una nueva mirada a la foto. A menudo, encontrará pequeños ajustes que desea hacer antes de entregarlos a su cliente.

5. Edición excesiva

Realmente puede haber demasiado de algo bueno. La edición excesiva en última instancia distraerá la atención del sujeto y hará que la foto se sienta anticuada muy rápidamente. Tenga cuidado de saturar demasiado, crear demasiado contraste o alisar demasiado la piel.

Las solicitudes comunes de los clientes incluyen retocar fotos con arreglos como blanquear los dientes o suavizar algunas arrugas. Si bien estas son solicitudes razonables, es fácil dejarse llevar durante la edición.

El blanqueamiento de los dientes y el brillo de los ojos son ediciones muy comunes, pero si los hace demasiado blancos, de repente parecerá una gran falla de Photoshop. ¡Esto puede hacer que alguien se vea amigable y atemorizante! Este es otro momento en el que puede ser útil alejar completamente el zoom para que mantenga una perspectiva clara de cuándo ha editado en exceso.

Lo mismo se aplica para suavizar la piel . Un poco es aceptable para que ayude a agregar un poco de brillo a su sujeto, pero si va demasiado lejos, la piel comienza a verse plástica y falsa.

Una vez más, hacer zoom al máximo le ayuda a obtener una perspectiva de cuánto retoque fotográfico es vital.

Pero tenga cuidado de no caer en el otro extremo y no edite sus retratos en absoluto.

Hacer ajustes simples como la exposición, la nitidez, el balance de color o la saturación puede ser de gran ayuda para agregar brillo a una imagen final.

Conclusión

Es muy divertido jugar con la fotografía de retratos y es perfecta para experimentar en la edición. Sin embargo, a medida que creces profesionalmente y captas más clientes, existen errores comunes que puedes evitar.

Evitar los seis que revisamos anteriormente asegurará que encuentre su estilo con la edición de fotografías de retratos de clientes un poco más rápido.

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