Cómo tomar una foto de calidad de ti mismo sin Pro Gear

Si estás buscando mejorar tu juego y crear una imagen de calidad profesional de ti mismo, este artículo es para ti. Los fotógrafos profesionales, como yo, utilizamos todo tipo de cámaras y equipos de iluminación caros para crear impresionantes fotografías para sus clientes. Pero si estás en un presupuesto y buscas una nueva foto de perfil para medios sociales, tarjetas de visita, o un currículum vitae, espero que este artículo te ayude a crear una foto de calidad sin todo el equipo profesional (o costo).

¿Qué tipo de cámara usará para tomar la imagen?

Lo primero que debe tener en cuenta a la hora de planificar la toma de fotografías es qué cámara va a utilizar. Hoy en día, la mayoría de la gente se apresura a usar la cámara de su teléfono celular - y es muy probable que esta sea su mejor opción, especialmente cuando se trata de la facilidad de uso. Sin embargo, si eres como yo, es posible que tengas una cámara digital de apuntar y disparar escondida en algún lugar que casi has olvidado. He tenido varias cámaras digitales pequeñas a lo largo de los años (mucho antes de que realmente me tomara en serio mi fotografía), pero a medida que se produjo el advenimiento de la cámara para teléfonos celulares, empecé a optar por ella y dejé mi cámara digital en casa. Me di cuenta de que estaba mucho más inclinado a tomar fotos cuando no tenía que llevar dos dispositivos separados, así que la cámara digital terminó en el cajón de la basura. Pero si usted tiene una historia similar, tal vez considere sacar esa cámara y ver de lo que es capaz. A veces esas pequeñas cámaras pueden ser sorprendentemente capaces, dándole una medida de control sobre su imagen que no necesariamente puede tener con la cámara de su teléfono celular.

Sin embargo, si decide usar la cámara de su teléfono celular, no se sienta como si estuviera eligiendo un camino más bajo. Las cámaras en los teléfonos celulares en estos días (especialmente los teléfonos celulares fabricados en los últimos años) son máquinas increíblemente capaces. Con la alta calidad de los objetivos y de los sensores de imagen disponibles en la punta de los dedos, la cámara de los teléfonos móviles modernos es un competidor obvio - por no mencionar el hecho de que hay una plétora de aplicaciones increíblemente poderosas para el post-procesamiento de sus imágenes disponibles de forma gratuita (o barata).

Si decide utilizar la cámara de su teléfono móvil para tomar la foto, conozca la aplicación de cámara que va a utilizar. La mayoría de los teléfonos más nuevos tendrán modos manuales o "pro" incorporados en la aplicación de cámara nativa para dar al usuario más control sobre el rendimiento de la cámara y la imagen final. Para un headshot de calidad, podría valer la pena aprender a usar esos modos manuales o "pro" para crear imágenes de calidad. Para hacer eso, necesitarás entender al menos tres cosas: Velocidad de obturación, ISO y Balance de blancos (o Temperatura de color).

Velocidad de obturación: Este ajuste determinará el tiempo que permanecerá abierto el obturador cuando pulse el botón del obturador. Las cámaras DSLR y otras cámaras más avanzadas tienen una apertura variable que se puede cambiar para controlar el brillo de una escena (y la borrosidad de los detalles de fondo/primer plano para aislar un sujeto). Los teléfonos móviles, sin embargo, no suelen dar a los usuarios la posibilidad de ajustar la apertura - la apertura suele ser fija. La apertura (básicamente) controla cuánta luz deja entrar la cámara y la velocidad de obturación controla la longitud para la que se dejará entrar esa luz. No podemos ajustar la apertura en la cámara de un teléfono móvil, pero podemos ajustar la velocidad de obturación.

La velocidad de obturación se mide en fracciones de segundo. Cuanto más larga (lenta) sea la velocidad de obturación, más brillante será la imagen. Sin embargo, si la velocidad de obturación es demasiado lenta, se obtienen imágenes borrosas, ya que incluso los movimientos más pequeños son grabados por la cámara. Este es generalmente el mayor problema en los autorretratos realizados en zonas poco iluminadas. Cuando hay mucha luz puede utilizar una velocidad de obturación más rápida, pero cuando hay muy poca luz disponible será necesaria una velocidad de obturación más lenta. Por lo tanto, si queremos una imagen nítida y brillante, tenemos que asegurarnos de que la tomamos con mucha luz.... pero más adelante.

ISO: Hay otro ajuste que le da otra opción para ajustar el brillo de su imagen. Esto se llama ISO. Es un concepto complicado, especialmente si está aprendiendo estos ajustes por primera vez. Si está jugando con la configuración y ajusta la ISO, notará que la imagen se vuelve mucho más brillante a medida que aumenta la ISO. Lo que tal vez no note es lo "ruidoso" que se está volviendo la imagen. El ruido es un problema desafortunado pero demasiado común en las imágenes digitales de alta calidad ISO. A medida que aumenta la ISO, su cámara - a efectos de este artículo - crea una "luz" artificial o digital para aumentar el brillo general de una escena. La consecuencia, sin embargo, es un "ruido" granuloso y borroso. Puede disminuir drásticamente la calidad de la imagen, así que asegúrese de no subirla demasiado. Todo lo que realmente necesitas saber es que realmente quieres mantener este ajuste lo más bajo posible. Ajuste su ISO al valor más bajo posible y la velocidad de obturación lo más alta posible. Aumente lentamente su ISO y disminuya la velocidad del obturador según sea necesario para encontrar ese cuidadoso equilibrio entre ruido y borrosidad. Tome una imagen de prueba y acerque el zoom en los ojos para asegurarse de que su imagen es nítida, enfocada y no demasiado ruidosa. Esto requerirá práctica, así que no se preocupe si le toma un tiempo hacerlo bien.

Balance de blancos: A veces esto se puede corregir después del hecho, pero es mejor hacerlo bien al tomar la imagen. Esta es la "sensación" general de color de su imagen. En el mundo del arte, una imagen "cálida" es aquella que tiene un tacto más rojo o anaranjado - una especie de dorado - y una imagen "fría" es aquella que se compone de azules y violetas. Si está familiarizado con el espectro de luz (o si alguna vez ha comprado una bombilla) puede que esté familiarizado con este concepto. Llevar esto a un extremo u otro puede hacer que una imagen sea muy insatisfactoria o desagradable. Cuando usted establece el balance de blancos para su imagen, lo más importante es conseguir los tonos de su piel correctos. Esto, también, podría tomar algo de práctica para corregirlo.

***Cada vez que menciono la cámara de un teléfono móvil en este artículo, me refiero sin duda alguna a la cámara trasera, no a la cámara "selfie" que mira hacia delante. La cámara que mira hacia adelante está casi siempre por debajo de la media para un serio disparo a la cabeza. Sería una tontería usar la cámara mirando hacia adelante si pudieras literalmente casi duplicar la calidad de la imagen simplemente girando tu teléfono celular.

El TL;DR es este: Escoja una cámara y sepa cómo utilizarla bien (preferiblemente en modo "Manual" o "Pro").

¿Necesitará algún otro equipo para tomar esta imagen?

Ya hemos elegido nuestra cámara para este proyecto, así que gran parte de lo difícil ya está fuera de lugar. Ahora tenemos que pensar qué más vamos a necesitar para este esfuerzo. Es posible que algunos no profesionales no se den cuenta de lo mucho que se invierte en una toma de conciencia a nivel profesional. Si bien no vamos por ese nivel de complejidad aquí, es importante darse cuenta de que puede haber algunas herramientas disponibles para ayudarle a mejorar un poco su imagen.

La primera recomendación que haría sería encontrar un ayudante. No recomiendo el uso de la cámara frontal en ningún teléfono celular, y puede ser un poco incómodo tratar de tomar una foto de ti mismo cuando no puedes ver lo que estás haciendo. Si no tiene un ayudante disponible, vea si puede encontrar un temporizador en la configuración de la cámara de su teléfono en algún lugar o si puede encontrar una aplicación que tenga uno. Si usted tiene un ayudante disponible para ayudarle, las cosas serán mucho, mucho más fáciles. Encuentra a alguien que te haga sentir cómodo - un cónyuge, un amigo cercano, etc.... No quieres que tu nueva foto te haga parecer incómodo, incómodo o ansioso - así que realmente ayuda si no es así como te sientes cuando la tomas. La persona que toma las fotos es casi la única responsable de ello (fotógrafos de retratos, tomen nota. La gente se ve mejor cuando se siente mejor - así que sé amable y haz que la gente sonría!)

Otra pieza de equipo que usted podría considerar es una tabla de espuma blanca de su tienda local de artesanías. El núcleo de espuma es ideal para reflejar la luz y hacerla rebotar en el rostro. ¿Y la mejor parte del núcleo de espuma? Es sucio y barato. (Consejo profesional para los compradores de EE.UU.: No compre núcleos de espuma en grandes tiendas de artesanías. Es mucho, MUCHO más barato[como debería ser] en tiendas más generales. Búscalo en la escuela de los niños y en las secciones de materiales de arte.) Pero asegúrate de que te pongas blanco. De lo contrario, el color del núcleo de espuma rebotará en tu rostro como el mismo color. A menos que quieras que haya luces verde lima en tu foto, pégalas con un núcleo de espuma blanca.

Otra cosa que puedes usar si sólo quieres usar cosas que tienes por ahí sería un rollo de papel de aluminio de la cocina. Al igual que el núcleo de espuma, el papel de aluminio es ideal para hacer rebotar y reflejar la luz en la cara. Pero ten cuidado con el papel de aluminio. Los reflejos y la luz pueden ser más duros de lo que serán de algo blanco. Debido a su superficie metálica, la luz se refleja con todo su brillo. Si usted encuentra que la luz que se refleja hacia usted es demasiado fuerte, brillante, o generalmente poco atractiva, trate de alejar la lámina de usted hasta que la luz se vea más atractiva.

El último tipo de modificador de luz que usted podría considerar sería una gran capa blanca de tela. Una camiseta grande y blanca, una funda de almohada, una sábana, una cortina blanca pura - cualquier cosa de ese tipo funciona muy bien para difundir la luz y extenderla desde una pequeña fuente de luz. Hablaremos más sobre la iluminación en la siguiente sección. Por ahora, mira si tienes algo de ese tipo a tu disposición. Puede que te resulte útil.

Un trípode es otra cosa útil. Lo bueno de los teléfonos es lo ligeros y pequeños que son. Los trípodes para una cámara DSLR grande pueden ser increíblemente caros, pero para su teléfono, un trípode puede costar menos de $10. Si no tienes/no quieres comprar un trípode para tu teléfono, simplemente busca algo para sostenerlo por ti. Sea creativo: apoye el teléfono contra la pared en un estante o utilice unas pinzas para la ropa para construir un soporte para el teléfono. (O, como ya se ha dicho: ¡Encuentra a alguien que te ayude!) Muchos de los teléfonos de hoy en día tienen algún tipo de opción de manos libres para tomar fotos. Mi Samsung Galaxy S8, por ejemplo, me permite hacer un gesto a la cámara para iniciar un autodisparador o decir la palabra "Cheese" para tomar una foto a distancia. Esta es una gran característica cuando se dispara desde un trípode.

¿Qué tipo de luz usará para tomar su imagen?

La iluminación puede ser extremadamente complicada - de hecho, como fotógrafos, la iluminación es literalmente todo en la fotografía. La misma palabra "fotografía" significa "registro de la luz". Sin luz, no hay fotografía. Hay todo tipo de complejidades que podríamos discutir sobre cómo usar la luz y qué tipos de luz usar para diferentes situaciones pero, para los propósitos de este artículo, en realidad no hay mucho que usted necesite saber.

Lo primero que necesitas saber es esto: Tenga mucha luz. Es mejor tener demasiado que no tener suficiente. La luz del día es un tipo de luz increíble y es completamente gratis! Si no va a buscar algo inusual o específico, considere la posibilidad de utilizar la luz del día como fuente de luz.

La segunda cosa que necesitas saber es esto: La luz suave suele ser mejor que la luz dura. Lo que quiero decir con "luz suave" tiene menos que ver con la luz misma y más que ver con la transición entre las luces y las sombras de tu imagen. Una imagen con luz muy dura (lo que significa que hay un cambio relativamente repentino o abrupto de luz a sombra en la imagen) es típicamente menos atractiva que una imagen con luz suave (una imagen con una caída muy gradual de luz a oscuridad). Hay ciertos propósitos artísticos para la luz dura - así que no es universalmente malo. Pero, en términos generales, un disparo a la cabeza se verá mucho mejor con luz suave.

La tercera cosa que necesitas saber es esto: La luz suave se obtiene por una fuente de luz grande tal y como aparece en el sujeto . Cuanto más grande parezca una fuente de luz a un sujeto, más suave será la luz. El sol es una fuente de luz increíblemente grande, pero para mí al mediodía no parece ser más grande que una moneda de diez centavos. Por lo tanto, la luz del sol es muy dura y dura para mí al mediodía. Sin embargo, si me siento al lado de la luz que entra por una puerta corrediza de vidrio en mi casa, la luz se ve increíble, suave y halagadora en mí. De hecho, la luz de la ventana es a menudo el mejor ejemplo de luz suave para un disparo a la cabeza como este.

Entonces, aparte de una ventana o una gran puerta de vidrio, ¿cómo podemos crear una luz suave? Difunde la luz. ¿Recuerdas esa sábana, camisa o funda de almohada que dejaste a un lado antes? Es hora de sacar eso. Si tengo un accesorio de luz agradable y brillante en algún lugar de la casa, puedo llevar ese material de difusión entre yo y ese accesorio de luz para obtener una luz suave y agradable para mi foto. Las lámparas de pie altas son ideales para esto. Retire la pantalla y siéntese en una silla con la lámpara a unos 45 grados por encima de su cabeza y a 45 grados de distancia de usted en diagonal. Encuentre alguna manera de suspender el material de difusión entre usted y la lámpara y haga una toma de prueba. No tenga miedo de acercarse a la iluminación. Sólo tiene que acercar la cámara para asegurarse de que no puede ver el material de difusión en el marco - o simplemente recortarlo después.

***Nota de seguridad*** Por favor, asegúrese de usar el sentido común cuando trate con bombillas de luz caliente. No cubra un material delgado y seco sobre una bombilla de luz desnuda. Usted podría iniciar un incendio o herir muy seriamente a alguien. Por favor, por favor, por favor, usa el sentido común.

Una vez más, la manera más fácil de encontrar una luz buena y adecuada es utilizar la luz del día. El uso de lámparas y aparatos de iluminación interior funciona muy bien, pero la luz natural es muy agradable. Siéntese junto a una ventana a un cuarto de perfil de la cámara o salga a tomar una foto en una bonita y limpia sombra. Mejor aún, tome una foto con el sol a su espalda dentro de la hora anterior al atardecer. Esto se llama la "Hora Dorada" en la fotografía y la luz es un hermoso y rico color dorado. La atmósfera está actuando como un gran material de difusión y los colores son fenomenales. Juegue con un poco de fotografía a la luz del día y vea qué es lo que mejor se adapta a sus características.

¿Qué tipo de fondo incorporará a su imagen?

La siguiente consideración a tener en cuenta son los antecedentes. Para algunos autorretratos, puede ser bueno tener una buena cantidad de detalles de fondo. A menudo, las personas se toman fotos de sí mismas en un evento o en un lugar memorable. Una autoestima frente a un hito importante es algo maravilloso, pero lo más probable es que eso no sea lo que buscamos aquí. Si queremos crear un headshot profesional con fines comerciales o de networking, es importante que todo lo que transmitamos con nuestra imagen sea muy intencionado - esta imagen hará mucho "hablar" por nosotros antes de que tengamos la oportunidad de hablar por nosotros mismos. Tenemos que asegurarnos de que dice lo correcto.

A veces esto significa que el mejor fondo no es el fondo. Podría ser una buena idea encontrar una pared limpia y en blanco en alguna parte y tomarnos una foto allí. Blanco, negro, texturizado, ladrillo, etc.... No importa mientras nuestra propia cara sea más interesante que nuestro fondo. Somos el sujeto de esta foto y, aunque parezca un poco narcisista en la superficie, es importante que llamemos la atención de nuestros espectadores sobre el tema de nuestra foto, no una distracción en el fondo. Un fondo limpio y perfectamente blanco probablemente será muy difícil de crear sin iluminación adicional o algún tipo de posprocesamiento, por lo que es posible que no sea algo a lo que se pueda aspirar. Lo que sucede a menudo con un fondo blanco, sin embargo, es que la luz ambiental se verá un poco más tenue en él que en su cara, por lo que tendrá una apariencia más gris. Esto es realmente perfecto para una toma de cabeza profesional. El gris es un color muy aceptable para un fondo de fotos profesional porque es un color muy "serio". No es un color juguetón o infantil como podrían ser algunos colores primarios. Es muy agradable y fácil para los ojos y, lo mejor de todo, se trata del color menos distractor posible, lo que significa que usted será el único que llamará la atención en la imagen. Perfecto. Paredes blancas, paredes de color liso (los colores brillantes no siempre son infantiles o juguetones - todo está en la presentación), patrones como ladrillos o solapas de barco, etc....

Un fondo bueno y sin distracción es extremadamente importante para una buena toma de conciencia - pero lo que está en un fondo es mucho menos importante que lo que no está en un fondo. Así que, por el bien de todos los profesionales, aquí hay una lista breve y completa de cosas que no deberían estar en el fondo de tu foto: coches rotos, baños, otras personas, el asiento trasero de tu coche, parafernalia de drogas, revelaciones embarazosas en los reflejos de los espejos, pruebas de actividad ilegal, etc.... Cada vez que pienso que lo he visto todo en Internet me recuerda que todo es posible. Revise, vuelva a revisar y vuelva a revisar sus antecedentes para asegurarse de que estén libres de cualquier cosa vergonzosa. Dicho esto, está absolutamente bien tener detalles de fondo. He visto algunos retratos increíbles de profesionales de cuello blanco en paisajes al aire libre. Incluso algo como un solo árbol en el estacionamiento de su complejo de apartamentos puede añadir un color pop que complementa la imagen y hace que alguien mire su imagen un poco más de tiempo. Es importante recordar, sin embargo, que esto es un tiro en la cabeza. Debe haber muy poco de nada más que su propia cara en la imagen. Esto significa que cualquiera que sea el fondo que elijas, debes darte cuenta de que habrá muy poco de él en la imagen. Esto significa que si está desordenado puede aislar una sola característica de su fondo sin tener que preocuparse por todo lo demás. Alternativamente, si estás esperando capturar una tonelada de detalle en tu fondo, deberías darte cuenta de que gran parte de tu fondo no llegará a la imagen. Como mucho, usted desea capturar la textura y/o el color de su fondo. Demasiado más y la imagen se vuelve subconscientemente confusa porque simplemente hay demasiado que hacer - el espectador no sabe lo que se supone que debe mirar. Manténgalo simple.

¿Qué tipo de pose usará en su imagen?

Usted podría no pensar que habría mucho que decir acerca de posar cuando se trata de un tiro en la cabeza, pero en realidad hay un poco de posar necesario para lograr un buen tiro en la cabeza. Hay un puñado de trucos para hacer que una foto parezca buena... y hay un millón de cosas que puedes hacer para que parezca mala. La fotografía es una cosa divertida porque hay todo tipo de pequeñas complejidades a tener en cuenta. Por ejemplo, la distancia focal del objetivo de una cámara (medida en milímetros) determina bastante - pero la mayoría de la gente no lo sabe y no sabe cuál es la distancia focal de la cámara de su teléfono. Una cosa a tener en cuenta es que cuanto menor sea la distancia focal de un objetivo, más distorsionados estarán los tamaños y las formas en una imagen, especialmente a medida que los sujetos se acercan a la cámara. Esto significa que lo que está más cerca de la cámara se verá más grande que las cosas que están más lejos de la cámara. Esto es especialmente problemático cuando se trata de fotos de la cabeza porque la cámara está más cerca de la cara de lo normal. Puede ser una buena idea no tener el teléfono demasiado cerca de la cara, optando en su lugar por abrir una aplicación de edición de fotos en el teléfono y recortar la foto a una toma más ajustada para evitar esta distorsión.

Un problema importante que muchas personas tienen cuando se toman fotos de la cabeza es cómo sostener la cabeza para que se vean lo mejor posible. Lo primero y más fácil de recordar es que los ángulos son algo bueno. A veces un buen retrato de frente es cautivador y convincente. A menudo, sin embargo, inclinar el cuerpo lejos de la cámara en una diagonal de 45 grados más o menos y luego girar ligeramente la cabeza hacia la cámara es una postura más halagadora. Esto permite que la luz caiga sobre y fuera de los contornos de su rostro y transmita profundidad y dimensión a su espectador. Considere la posibilidad de combinar la luz de la ventana de nuestra conversación anterior con esta pose en ángulo y vea qué tipo de tomas puede obtener.

Otra cosa que debes tener en mente es tu cuello y la línea de la mandíbula. Para ajustar esta parte del cuerpo, guíe la cabeza con el mentón. Esto significa que si quieres estirar el cuello y acentuar la línea de la mandíbula, lo haces apuntando el mentón en diferentes direcciones. Apuntar el mentón (en lugar de la nariz) ligeramente hacia la cámara es más halagador que apuntar el mentón hacia el piso debajo de la cámara. Esto puede amontonar el cuello y hacer que aparezca un patrón poco halagador debajo de la mandíbula.

Hay mucho que considerar con la cabeza en una foto, pero el cuello tiende a ser uno de los más importantes a tratar. Sin embargo, también debe tenerse en cuenta que la mayoría de las personas tienen un lado en el que prefieren ser fotografiadas. Si no sabes de qué lado prefieres ser fotografiado, toma algunas fotos de prueba y mira lo que piensas. Trate de iluminar y fotografiar de una manera favorable para ese lado de su cara.

Finalmente, ¿sonreír o no sonreír? Esto es completamente subjetivo. Probablemente no quisiera que mi sonrisa se viera demasiado forzada o tonta. Pero, por otro lado, no me gustaría que una foto sin sonrisas me hiciera ver malhumorado o incluso grosero. Creo que esto realmente depende de tu cara, tu sonrisa, tu personalidad y tu público objetivo. ¿Normalmente eres una persona feliz y sonriente? ¡Entonces probablemente deberías sonreír! ¿Hablas más en serio? ¿Es su público objetivo más serio? Entonces tal vez considere un retrato más serio. Pruebe ambos y vea cuál le gusta más. Puede que te sorprenda lo que aprendas.

¿Cómo te vestirás para tu foto?

Piensa en esta foto como una entrevista de trabajo. Si las primeras impresiones lo son todo, entonces date cuenta de que tu primera impresión no es cuando conoces a alguien por primera vez, sino cuando te conocen en línea. Esta imagen habla, recuerda. ¿Qué quieres que diga? Di algo por ti mismo con tu estilo de vestir. No te pases de la raya aquí tampoco. Quieres lucir profesional. No necesariamente quieres vestirte con un esmoquin para esto. Cualquier cosa que su audiencia esperaría que usted usara es probablemente exactamente lo que usted debe usar para esta imagen. Puede parecerte obvio mientras lees esto, pero muy a menudo veo gente vestida de manera increíblemente inapropiada para la audiencia a la que van dirigidas sus fotos. Causar una buena impresión y vestirse para el éxito.

¿Qué tipo de encuadre/composición usará en la imagen?

El encuadre (o composición) es muy importante en la fotografía. Lo mismo ocurre con las fotos de la cabeza. Aunque no hay mucho espacio en una toma apretada, todavía tienes algunas opciones aquí. Puedes optar por centrarte completamente y enmarcar la foto de modo que tus hombros y la parte superior de tu cabeza queden dentro del marco. Eso sería un buen tiro a la cabeza, seguro y tradicional. Sin embargo, es posible que decida colocarse en el tercio izquierdo o derecho del cuadro para obtener una imagen más atractiva. También puede decidir apretar un poco la estructura y cortar algo de la parte superior de la cabeza y los hombros. Todavía hay varias opciones con la composición de un headshot - es absolutamente digno de consideración!

Una palabra sobre el enfoque

El enfoque es una de las cosas más fáciles de desordenar y una de las más difíciles de corregir, a veces. Tu foto debe estar enfocada, sí. Pero, ¿qué parte de la imagen debe estar enfocada? Hablamos antes sobre fondos borrosos, así que sabemos que un fondo que está lejos de ti se verá mejor que uno que está más cerca porque será más borroso. Está bien que un fondo sea borroso, pero es absolutamente perjudicial para una foto si la cara está desenfocada, específicamente los ojos. Se supone que los ojos son el centro de la foto. Si la persona en la foto es el sujeto de la foto, los ojos son la característica más importante del sujeto. Si está de frente a la cámara, ambos ojos deben estar enfocados. Si su cámara tiene un sistema de enfoque con pantalla táctil o un punto de enfoque seleccionable, asegúrese de que el enfoque esté en los ojos. Si se está orientando hacia la cámara, elija el ojo más cercano y asegúrese de que esté enfocado. Esto es absolutamente crucial en un buen tiro a la cabeza.

¿Qué tipo de edición le harás a tu foto?

Por último, una vez que tengas una foto que te guste, deberías abrirla en un editor de fotos y jugar un poco con ella. Si no eres un fotógrafo profesional, no te preocupes! Hay literalmente cientos de editores de fotos gratuitos que valen la pena. Mis favoritos personales son Google Photos y Polarr. La clave aquí es la sutileza. No subas el control deslizante de contraste todo el tiempo, por favor. Has trabajado duro para llegar hasta aquí, así que ten cuidado con la edición. Es muy subjetivo pero, a menudo, hacer que las sombras (no los negros) sean un poco más brillantes y los reflejos (no los blancos) hacia abajo sólo un poquito puede hacer que una foto se vea realmente bien. A continuación, añada sólo un toque de contraste y, si la foto se ve un poco apagada, añada un poquito de saturación o vibración. Por lo general, eso es mucho!

Hay un millón de cosas más que se podrían decir acerca de tomar imágenes de alta calidad con un presupuesto, pero no puedo meterlo todo en un solo artículo. Sin embargo, soy un gran tacaño, así que espero ver que este tema vuelva a surgir. La próxima vez incluso podría hacer una sesión de fotos de bricolaje paso a paso. Si quieres leer más consejos para hacer que tu fotografía luzca aún mejor, echa un vistazo a este artículo de Jim Harmer sobre cómo hacer que tu fotografía luzca más profesional. (Y, en caso de que te lo estés preguntando, todos los autorretratos de este artículo fueron tomados por mí, solo, usando un trípode y un temporizador. Tenía una sola luz que me movía para probar diferentes ángulos y nadie me ayudaba - excepto Mattis, el Perro Maravilla, por supuesto.)

Hasta la próxima!

Puedes encontrar su trabajo en www.AlexLawsonPhotography.com

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