Fotografía de baja intensidad: ¿Qué es y cómo empezar?

Hace poco escribí un artículo sobre la fotografía de alta calidad. Relacionado con la tecla alta, como habrás adivinado, está la fotografía de baja intensidad. Aunque no es en absoluto necesario para entender el tono bajo, si tienes la oportunidad de ir al otro artículo y echar un vistazo, yo lo haría, aunque sólo sea para que puedas ver algunas de las grandes diferencias entre estos tipos de imágenes. Usted puede encontrar un enlace a ese artículo haciendo clic aquí.

En términos más simples, las imágenes de teclas altas son brillantes (normalmente blancas), las de teclas bajas son imágenes oscuras (normalmente negras).  La fotografía de baja calidad evoca tensión, seducción, intimidad; su intención es crear una reacción emocional en el espectador. Estas imágenes generalmente utilizan sombras o grandes cantidades de espacio negro negativo para atraer la atención hacia el sujeto de la foto. Dado que el color negro suele verse como un espacio negativo (es decir, el espacio en la imagen que no contiene el objeto), estas imágenes crean una dinámica que fuerza el ojo hacia los lugares donde hay algo visible. De repente, usted tiene un rango más pequeño de contraste general (al menos a través de la imagen como un todo), en el lado de sombra de su histograma.

Su sujeto está a veces expuesto "correctamente", pero probablemente tendrá una luz muy dura, contrastada. A veces el sujeto está subexpuesto, creando una sensación de oscuridad aún mayor. En términos generales, la fotografía de baja intensidad es más fácil de practicar que la de alta intensidad, ya que se puede utilizar la luz natural con más frecuencia. Echemos un vistazo a algunos ejemplos de imágenes de clave baja y hablemos de lo que las hace de clave baja y de cómo lograrlas.

Estas imágenes pueden ser consideradas como fotos de bajo perfil. Hay mucha información en el lado izquierdo de su histograma (piense: sombras y negros). Mientras que una es una silueta y la otra es sólo un retrato oscuro, puesto que las imágenes son, en su conjunto, mucho más oscuras que la imagen media, ambas caerían en la categoría de imágenes de "clave baja". Para lograr estas tomas, estaba trabajando en el estudio con focos (no estroboscopios) y humo. Fue una gran oportunidad para mí de practicar la iluminación de conciertos. Simplemente fijé mi exposición para exponer al humo. Como estaba bellamente retroiluminada, esto resultó en una silueta, y luego en un modelo ligeramente iluminado cuando mi perspectiva fue cambiada.

Autorretrato, 2015. 1/125 de segundo, f/2,8, ISO 100

 

 

Se pueden utilizar técnicas de baja intensidad para crear mucha emoción en una imagen. Esta baja iluminación, debido a que oscurece tanto al sujeto, puede llevar al espectador a empezar a interpretarlo como algo triste o, al menos, más introspectivo. Esta imagen también fue capturada con una luz constante. Era una luz constante con una ventana rectangular (no recuerdo las medidas exactas, pero creo que era alrededor de 3' de ancho y 4' de alto) que se colocó directamente al lado del sujeto. A continuación, se capturó a una apertura de f/2,8, 1/125 de segundo, ISO 100.

Aunque usé una luz de estudio constante para esta imagen, me recuerda mucho a las imágenes que se pueden tomar usando luz natural, especialmente en las horas de la noche en una ciudad.  También se utiliza con bastante frecuencia para los looks de banda, para crear esa sensación grunge que los músicos nerviosos tienden a preferir.

 

 

 

 

 

1/60 de segundo, f/4, ISO 100 con una luz constante a ambos lados del sujeto. La luz del lado izquierdo del sujeto estaba significativamente más cerca de la luz del lado derecho del sujeto.

 

 

 

 

Hasta ahora, todas las imágenes han sido imágenes de estudio con luz constante. No deje que eso le impida usar los letreros de neón o LED, las farolas, los postes de luz, cualquier luz que pueda encontrar en su entorno. Se puede utilizar cualquier fuente de luz para crear una imagen de baja intensidad si se manipula correctamente. He visto imágenes de modelos en habitaciones, con la luz entrando por una ventana con persianas creando un patrón geométrico a través de ellas. Esta es una imagen de baja intensidad que utiliza (normalmente) luz natural. Como en la mayoría de las situaciones, se puede recrear con flashes, pero el punto es que si aún no tienes un flash, ¡está bien! Usted también puede hacer este tipo de imágenes.

 

 

 

 

 

 

 

Las imágenes de baja calidad también existen en el mundo comercial. Pueden crear una sensación de misterio, incluso a veces de lujo, para los productos comerciales.

                                       

 

Usted tiene la habilidad de combinar técnicas de iluminación comercial con una baja sensibilidad de las teclas para crear una sensación inusual en las imágenes. Es bueno o malo, no importa. Lo importante es que se cumpla el sentimiento que usted (o un director de arte) quería que lograra. Utilizando técnicas de iluminación de vidrio de campo oscuro y negro sobre negro, estas dos imágenes fueron creadas en un estudio con estroboscopios. Note cómo las piezas de ajedrez se desvanecen en la oscuridad detrás/debajo de ellas. Esta intensa mirada puede que no funcione en todas las situaciones, pero una vez que entiendas el sentimiento que transmite, puedes usarlo para llevar a un espectador a algún lugar.

Los retratos no son una excepción. Simplemente pasa tiempo en google con "low key portraits" y verás innumerables imágenes donde el sujeto se desvanece en la oscuridad detrás de ellos. A menudo (aunque no siempre) los retratos de baja intensidad se logran con un flash o estroboscopio. Esta es una gran noticia, porque mucha gente sólo tiene un flash. Esto significa que usted puede hacerlo!

 

La manera más rápida de lograr la sensación de un retrato de tecla baja es acercarse a él desde una perspectiva de foto de frente. Planea sólo capturar la cara, para que puedas moverte más (o hacer zoom si estás disparando con algo como un 70-200mm). Coloque el flash directamente a 90 grados del objeto, y haga que miren hacia abajo en el cañón de la cámara. Esto puede parecer bastante agresivo, tanto para el sujeto como para el fotógrafo, así que prepárese. Asegúrate de tener tu herramienta de ablandamiento favorita (paraguas o simplemente un difusor como el que se encuentra en los paquetes de difusores 5 en 1), y comienza a tomar fotos.

Si puedes ver el fondo (tal vez están frente a una pared verde brillante?), haz que se alejen de la pared. Cuanto más espacio puedas poner entre ellos y el fondo, más oscuro será. Si no puede alejarlos lo suficiente del fondo para que se oscurezcan por completo, detenga la apertura. Así que en lugar de disparar a f/4 o f/5.6, dispara a f/11 o f/16. Esto debería resultar en un retrato clave bastante bajo, iluminado de lado, que normalmente dejará la mitad de su cara en la oscuridad.

1/125 de segundo a f/2,8 ISO 100. Observe la intensa cantidad de información de fondo.

1/125 de segundo a f/4 ISO 100

1/125 de segundo a f/5,6 ISO 100

1/125 de segundo a f/8 ISO 100

1/125 de segundo a f/11 ISO 100

1/125 de segundo a f/16 ISO 100

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

No he cambiado nada sobre la posición del personaje, el flash, el difusor o la cámara (aunque puede que haya cambiado ligeramente para un par de imágenes mientras enfocaba). El flash estaba ajustado a 1/16 de potencia, y simplemente cambiando mi diafragma, nada más, la imagen cambia de humor.

A partir de aquí, dedique un poco de tiempo a convertirlos. Mantenga el flash y la cámara exactamente en el mismo lugar, y haga que giren (le recomendaría que primero los gire hacia el flash), y vea cómo cambia esa luz en su cara. Una vez que los haya hecho rotar y hecho varias imágenes como esa, hágalas girar hacia adelante y gire el flash alrededor de *ellos*. Después de eso, tendrás un rango fenomenal de imágenes de bajo nivel desde las que empezar a pensar de forma creativa. Todos los siguientes ejemplos fueron tomados a 1/125 de segundo, f/11, ISO 100. Todo lo que cambia es girar el "modelo" en relación con el flash para ver dónde se apaga la luz.

Vale, así que te has graduado de simples retratos, ¿quieres hacer algo más creativo? Perfecto. Comience a agregar luces (o reflectores). Añadir otra luz cambia drásticamente la forma en que piensas sobre tu escena. ¿Quieres que ambas luces sean "globales", iluminando la mayor parte posible de la escena? Generalmente diría que no, pero eso no es de ninguna manera una regla dura y rápida. Prefiero crear mis imágenes de baja intensidad de luz utilizando rejillas y/o snoots para apuntar la luz de formas realmente específicas.

La luz siempre se mueve en línea recta. Sé que no siempre se siente así cuando usas una linterna o un teléfono, pero te prometo que es verdad. Si nunca has visto el poder de un verdadero snoot en un flash, te recomiendo el snoot MagMod. Esa cosa es súper plegable (para que el foco del rayo pueda expandirse o contraerse) y es un modificador realmente rápido y fácil que te permite estrechar un rayo de luz en particular.

1/125 de segundo, f/16, ISO 100. Parrilla MagMod y gel azul, Canon Speedlite.

Esta imagen fue tomada usando una sola unidad de flash externa con una cuadrícula MagMod y gel azul. Sin la rejilla, la mesa y toda la guitarra estaban iluminadas de forma bastante uniforme. La rejilla funciona para detener eficazmente la luz que sale disparada desde el flash en un ángulo, en lugar de enfocar (sin juego de palabras) la luz en un área en particular.

1/125 de segundo, f/2,8, ISO 100. Flash Canon con rejilla MagMod y gel azul, y flash Yongnuo con MagMod snoot y gel rojo.

Esta imagen tiene la misma unidad de flash con una cuadrícula y un gel azul, pero también he puesto un segundo flash en el otro lado con un gel rojo y un snoot. Esto me permite iluminar muy específicamente la parte inferior de la guitarra donde el proceso está ocurriendo realmente. Utilicé el snoot MagMod, abierto al mayor grado de difusión. Una imagen como la que se muestra a continuación puede mostrar lo apretada que puede llegar a estar la luz del hocico cuando está completamente extendida.

Aunque esta no era una imagen ganadora para que yo la enviara al cliente, todos los ajustes son similares (1/125, f/11, ISO 100), pero ese snoot en el flash de gel rojo está completamente extendido, lo que resulta en un haz de luz más cerrado, así que realmente podría apuntar al anillo específicamente. Lástima que no terminara siendo una mejor imagen!

Usando modificadores como rejillas, snoots, o incluso "gobos" (Go Between ObjectS), puedes convertir una imagen de una situación de iluminación bastante normal a algo con mucho más significado. Convirtiéndolo en una imagen más baja, empiezas a dirigir los ojos del espectador de maneras realmente específicas, con la esperanza de fortalecer el contenido de la imagen.

La clave más grande (otra vez, sin juego de palabras) al usar esta técnica, es no tener miedo de la subexposición. A veces, la subexposición está bien. Juega con este concepto, empuja tus límites y los límites de lo que crees que puedes en cuanto a la técnica. Pase tiempo practicando. ¿No puede encontrar un modelo? ¡Usa cabezas de pompa! Eso es lo que hice. ¿No tienes cabeza de chorlito? Usa una manzana. Siempre hay algo por ahí con lo que al menos puedes practicar.

Uno de los retos más difíciles de fotografiar un estilo de tecla baja es asegurarse de que la calidad de la imagen está donde usted quiere. No a todo el mundo le gustan las imágenes oscuras y evocadoras, y eso está bien. Sólo asegúrate de hacerlo, y si accidentalmente tienes un flash que no se dispara y resulta en una imagen de baja intensidad que te encanta, ¡está bien! Los accidentes son algo hermoso cuando se trabaja con fotografía. Lo importante es no tener miedo de una imagen sólo porque un gráfico (el histograma) no encaje en lo que sería el ejemplo "técnicamente perfecto" (una curva de campana).

Y cuando la luz blanca empiece a ser aburrida, ¡utiliza el color! Agregar geles de color puede ayudar a hacer que sus imágenes se vean aún más emotivas, o incluso añadirle un poco de sabor a la imagen. No es una diferencia tan marcada entre los negros de las sombras y los blancos, por lo que ocasionalmente puede hacer que tus imágenes aparezcan aún más oscuras, pero siempre vale la pena intentar añadir un toque de color en alguna parte.

Deje caer un comentario a continuación si usted filma un trabajo de baja intensidad, y hable de algunas de sus técnicas favoritas para ello. O tal vez quieras empezar, y todavía no estás seguro de cómo hacerlo; haz una pregunta y yo mismo o alguien más en la comunidad te ayudaremos.

También me encantaría ver tu trabajo de bajo perfil! Compartamos los comentarios!