Fotografía de Danza | Cómo fotografiar hermosos retratos de baile
Benefíciese de los retratos
La fotografía de danza es un género fascinante que puede convertir incluso los movimientos más simples en arte .
Aquí hay 14 consejos para ayudarte a capturar fácilmente la belleza de cualquier estilo de baile.
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14. Conozca a los bailarines
Una de las mejores formas de entender a alguien es hablarle de su pasión.
En lugar de ir a ciegas a una sesión de fotos , descubre quién es tu modelo y por qué le encanta bailar. Hágales saber también por qué está interesado en la fotografía de danza.
Una vez que se conozcan, se sentirán más relajados y seguros durante la sesión.
Esto le permitirá cometer errores sin sentirse avergonzado. Y te dará suficiente espacio para experimentar con diferentes conceptos.
13. Familiarízate con el estilo de baile
¿Qué tipo de baile vas a fotografiar? Si responde esta pregunta en detalle antes de su sesión de fotos, podrá predecir los movimientos de su modelo y ajustar la configuración de su cámara en consecuencia.
Por ejemplo, si desea mejorar en la fotografía de recitales de baile, es posible que desee utilizar una lente gran angular para tomar fotografías más amplias. Si desea tomar primeros planos interesantes mientras su modelo baila, es posible que necesite una lente de zoom.
Si nunca antes has fotografiado un estilo de baile específico, mira algunos videos o habla con la compañía de baile antes de la sesión.
Cuanto más sepa, más fácil le resultará generar ideas geniales. Estos no solo impresionarán a tus modelos, sino que también pondrán de relieve tus habilidades.
12. Asegúrate de que tus modelos sepan que están siendo fotografiados
No, esto no significa que tengas que gritarles mientras presionas rápidamente el obturador. Solo tienen que saber que alguien les va a sacar fotos mientras bailan.
La fotografía de danza es bastante similar a la fotografía callejera en lo que respecta a los permisos. Si vas a fotografiar a un grupo de extraños , primero tendrás que obtener su permiso.
Esto será fácil de lograr si trabaja con un instructor de baile que pueda informar a los bailarines sobre su presencia. No será tan fácil si te topas con un grupo aleatorio de bailarines al aire libre.
Si solo quieres practicar, puedes fotografiar libremente a extraños. Pero debe tener cuidado cuando se trata de compartir y vender en línea .
Para evitar confrontaciones no deseadas, conozca algunas leyes básicas de fotografía callejera .
11. Use un trípode para evitar el movimiento de la cámara
Es posible que sienta la tentación de mover la cámara todo el tiempo para obtener la toma perfecta de los movimientos elegantes de un bailarín. Esto podría confundirlo o frustrarlo, especialmente durante un evento de baile de ritmo rápido.
Para evitar el estrés innecesario y el movimiento de la cámara, utilice un trípode . Al limitar tus movimientos, podrás aprovechar al máximo las composiciones que tienes delante.
Un trípode también te ayudará a tomar hermosas fotos de larga exposición (pronto conocerás más sobre este tema) que llenarán tu galería de diversidad y surrealismo .
10. Pero no tome fotos desde un ángulo todo el tiempo
Si dispara constantemente desde un punto de vista de pie o sentado, sus fotos se verán aburridas. Puede cambiar esto fácilmente disparando desde diferentes ángulos.
Si desea que sus fotos se destaquen aún más, cree profundidad utilizando los primeros planos. Por ejemplo, si fotografía a un bailarín a través de una cerca, agregará textura y profundidad a su foto.
No tengas miedo de experimentar con diferentes objetos y primeros planos. Cuanto más practiques, más interesantes se verán tus composiciones.
9. Dispara en un escenario real
Si tu modelo pasa mucho tiempo en un escenario, ¡tómate fotos allí!
Un escenario ya tiene todo el equipo que necesitas para fotografiar bailarines profesionales. El fondo negro pondrá el foco en tu bailarina y la luz natural o artificial creará una atmósfera digna de una foto.
Todo lo que tendrás que hacer es concentrarte en tu bailarín y en la configuración de tu cámara.
Además de proporcionarte herramientas, un escenario hará que tu modelo se sienta como en casa. Esto les permitirá sentirse más seguros y poderosos frente a tu cámara.
8. Utilice la exposición prolongada para realizar un seguimiento elegante de los movimientos
En algunos géneros fotográficos , la nitidez es una prioridad. Cuando se trata de buenas fotografías de baile, no siempre es así.
La exposición prolongada se usa a menudo en la fotografía de paisajes para enfatizar ciertos movimientos, como el agua corriendo o un árbol azotado por el viento.
Los fotógrafos de danza pueden usarlo de manera similar para fotografiar movimientos corporales. Es por eso que vale la pena memorizar las diversas pautas de exposición prolongada.
7. Usa iluminación dramática
Los bailarines no siempre tienen que ser fotografiados al aire libre o en un escenario. Puede usar ubicaciones simples con una iluminación espectacular para tomar fotos únicas de sus modelos.
Una habitación blanca vacía con persianas en un día soleado, un techo durante la hora dorada y un estudio de baile con luz artificial. Todos estos pueden usarse para crear composiciones dramáticas que enfatizan los movimientos del bailarín.
6. Toma fotos en eventos de baile
¿No estás seguro de qué tipo de bailarines quieres fotografiar? Puedes presentarte a diferentes estilos de baile tomando fotos en eventos o recitales .
Una vez que obtenga el permiso para fotografiar a los bailarines, puede mejorar significativamente su conocimiento de la danza, el retrato e incluso la fotografía espontánea .
Incluso un par de horas en un recital lo expondrá a diferentes estilos, movimientos y situaciones de iluminación. Aproveche esta oportunidad para experimentar con diferentes ángulos, velocidades de obturación rápidas y aperturas .
Toda esta exposición te dará una mejor idea del tipo de fotografía de danza que debes seguir. También le enseñará cómo aprovechar al máximo un entorno ocupado.
5. Use una apertura grande para separar al bailarín del fondo
Los bailarines no siempre están rodeados de hermosos fondos . A veces, están rodeados de extraños curiosos, edificios poco favorecedores o una calle llena de autos.
Todas estas distracciones pueden hacer que sea difícil concentrarse únicamente en un tema. Los proyectos de fotografía que muestran a bailarines de ballet en entornos urbanos siguen siendo populares.
Si no puede moverse a otra ubicación, puede separar su sujeto de su fondo utilizando una gran apertura. Una apertura grande, también conocida como número f pequeño , agregará más profundidad a tus fotos. Ejemplos de una gran apertura son f/1.2 y f/2.8.
Cuanto mayor sea su apertura, más borroso será el fondo . Sin embargo, esto podría impedirle tomar fotos nítidas.
Si su apertura es demasiado pequeña, es posible que le resulte difícil enfocar partes específicas de la cara de su modelo. Una apertura relativamente grande, como f/2.0, desenfocará los fondos pero también te permitirá tomar fotos nítidas.
4. Concéntrese en los detalles para contar una historia
Los detalles son tan importantes como el panorama general en cualquier género fotográfico. Aunque las tomas amplias son las que hacen que la fotografía de danza sea hermosa, necesitan tener una historia para ser significativas.
Los detalles pueden agregar profundidad, textura y emoción a sus fotos. Puedes usarlos para crear dípticos , que son collages que consisten en dos fotos.
También puede incluirlos en un conjunto de fotos inspirado en los bailarines con los que está trabajando.
3. Toma fotos en lugares vibrantes
Las ubicaciones demasiado vibrantes pueden quitarle el foco de atención al sujeto. Sin embargo, si se usan correctamente, pueden mejorar dramáticamente sus composiciones.
No importa en qué ubicación dispares, asegúrate de usar una gran apertura para separar al bailarín de su fondo.
Cuanto mayor sea su apertura, mayor será el bokeh de fondo. Esto le facilitará difuminar casi cualquier distracción de fondo.
Con la cantidad adecuada de desenfoque, podrás fotografiar a tu bailarín frente a lugares fantásticos como carruseles, paisajes urbanos y luces de neón.
2. Fotografía a varios bailarines desde arriba
Si tiene que fotografiar a varios bailarines, puede crear composiciones simétricas tomando fotos desde arriba.
Esto es más fácil de hacer en un teatro de baile o en cualquier lugar con un balcón interior. Esta perspectiva
única te permitirá jugar con diferentes conceptos y atuendos, como los paraguas de arcoíris en la foto de arriba.
1. Toma fotos surrealistas de bailarines con harina
La fotografía de danza de la harina es un subgénero que involucra mucho desorden y surrealismo. Necesitarás lo siguiente para tener una sesión de fotos de harina exitosa:
- Un fondo negro para resaltar la blancura de la harina,
- mucha harina,
- Cualquier tipo de material para proteger objetos que no deban estar cubiertos de harina,
- Un ventilador o una ventana grande para evitar la asfixia.
- Una fregona para limpiarlo todo al final de tu sesión de fotos,
- Una muda de ropa limpia para ti y tu modelo.
Si necesita ideas o inspiración, consulte los retratos de harina de Derrick Senior .
Conclusión
Bailar es liberador, vibrante y revelador. Puede usarlo para tomar fotos que son tan emotivas como sus modelos.
Con la cantidad adecuada de práctica, podrá fotografiar todo tipo de estilos de baile, capturar la verdadera alegría y llevar sus habilidades fotográficas al siguiente nivel.
Si estás buscando ideas para comenzar con la fotografía de danza, prueba con un proyecto de bailarina.
O llame a su compañía de baile local para ver si están interesados en algunas fotos de baile geniales. ¡Será una buena práctica para usted incluso si no es remunerado !
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