Las 10 mejores 'reglas' para la fotografía de retratos
Retratos de cuentos de hadas
Hay muchas "reglas" diferentes para la fotografía de retratos , pero estas son mis 10 principales. Si puedes seguirlas, verás una gran mejora en tus retratos.
Claro, no hay reglas de fotografía, pero es por eso que he encerrado la palabra entre comillas. Rompe las reglas todo lo que quieras; de hecho os animo a experimentar.
Solo sepa que estas reglas son muy populares y ampliamente seguidas por una razón. . .
¡Trabajan!
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Apertura de f/8-f/16
Si no está familiarizado con la apertura , permítame resumirlo brevemente. Cuanto mayor sea la apertura , menor será el número f/ y menor será la profundidad de campo .
Lo contrario es cierto para aberturas estrechas.
Está ampliamente aceptado que alrededor de 2 a 4 paradas más anchas que su apertura más estrecha (f / 22) es donde su lente estará más nítida. Es por eso que solemos usar f/8-f/16 cuando tomamos retratos.
Es muy nítido y la profundidad de campo es lo suficientemente profunda como para mantener enfocada toda la cara, pero no tan profunda como para que no haya ningún desenfoque en el fondo.
Desea un ligero desenfoque para ayudar a separar el fondo del sujeto.
Es una práctica común disparar en modo manual omodo de prioridad de apertura porque puede seleccionar fácilmente la apertura que mejor se adapte a su foto.
Dirección de los ojos
Hay dos reglas que me gusta seguir aquí. O miras directamente a la cámara o tus ojos siguen la dirección de tu nariz.
Cualquier cosa intermedia no tiene cabida en el retrato, en mi opinión.
Cuando miras hacia otro lado en una dirección ambigua, le das a la foto una sensación ambigua, como si hubiera algo más de lo que el espectador debería estar buscando, cuando en realidad no lo hay.
Mantenlo simple. Intentaremos seguir las líneas de los ojos cuando las veamos, así que es mejor que no nos desvíen en la dirección equivocada. Mantén la atención en el tema.
[Para obtener consejos aún más útiles sobre retratos y configuración para fotografía de retratos, consulte nuestra Guía completa para fotografía de retratos —Ed.]
Use una distancia focal más larga: 70-135 mm
El uso de una distancia focal más larga no es una especie de truco de magia que hace que el sujeto se vea mejor, se trata de la distancia a la que se encuentra del sujeto.
Si echas un vistazo a la foto de abajo, verás que cuanto más larga es la distancia focal, más lejos tengo que moverme y más comprimida se ve la imagen.
Esta compresión es halagadora para el sujeto porque parece comprimir ligeramente los rasgos faciales y hacernos parecer más delgados. Y eso nunca duele.
Eche un vistazo a las fotos a continuación, fue tomada a 105 mm.
Una lente Prime de 85 mm es una excelente opción para la fotografía de retratos.
Blanco y negro es atemporal
Hay algo sobre el retrato en blanco y negro.
La textura realmente se destaca cuando filmas en blanco y negro , y es en estos pequeños detalles de textura donde encuentras el carácter del rostro de una persona.
También elimina los colores que distraen y desvía la atención hacia la persona, en lugar de cualquier otra cosa que pueda estar apareciendo en la escena.
Algunos de los retratos más inspiradores del mundo están en blanco y negro, ya sea por restricciones tecnológicas (al menos inicialmente) en el caso de Irving Penn , o por elección, en el caso de Henri Cartier-Bresson .
La iluminación fuera de cámara es esencial
Esta es una regla muy importante porque la iluminación es la mitad de la batalla cuando se trata de tomar retratos.
Cuando tienes una fuente de luz que proviene del mismo ángulo que la cámara, aplanas completamente la imagen, porque no quedan sombras.
Cuando mueve la fuente de luz ligeramente lejos de la cámara, inmediatamente agrega profundidad.
Si puede usar iluminación fuera de cámara, preferiblemente con un plato de belleza o una caja de luz , entonces eso es genial, pero si no tiene esto a su disposición, entonces no se preocupe.
A menudo uso la luz de la ventana , ya que actúa como una caja de luz (de hecho, esto es lo que solían usar los estudios en el pasado), y simplemente puede mover su sujeto, en lugar de tratar de manipular la luz.
Tenga su modelo hacia la cámara
La cámara añade diez libras. Es su trabajo como fotógrafo tratar de eliminarlos nuevamente.
Puedes ser el mejor fotógrafo del mundo y tener la mejor iluminación, pero si no puedes dirigir a tus modelos correctamente, seguirás teniendo fotos débiles.
Cuando nos paramos directamente frente a una cámara, estamos en nuestro punto más ancho y producimos un bloque en la foto.
Si la foto es de nuestra cabeza y hombros, ahora ocupamos todo el ancho de la imagen. No es bueno.
Por el contrario, cuando un modelo gira hacia la cámara, idealmente con los hombros a alturas ligeramente diferentes, parece encogerse un poco en el marco, y esto es excelente para que se vea más delgado e interesante.
Evite la ropa brillante
Recuerda, un retrato se trata del sujeto, no de la ropa que lleva puesta.
Cuando el sujeto lleva ropa realmente brillante y colorida, distraerá al espectador, que automáticamente se sentirá atraído por él.
Esto a menudo se pasa por alto porque depende del sujeto/ cliente , en lugar del fotógrafo, pero debe prestar mucha atención a lo que llevan puesto si desea obtener los mejores resultados.
Obviamente, si estás tomando fotos de moda, esta regla desaparece.
¡Cuidado con ese mentón!
A nadie le gusta ver su papada en una foto, y en realidad no es tan difícil asegurarse de que el sujeto no esté mostrando la suya.
Se trata de la mandíbula.
Ese es un enlace a un video de Peter Hurley, quien sabe de lo que habla cuando se trata de retratos. Peter lo resume muy bien.
En realidad, es bastante simple, debes asegurarte de que el sujeto lleve la cabeza ligeramente hacia adelante y luego incline la mandíbula hacia abajo y hacia afuera.
Proceso simple de eliminación de papada completo. Bueno, al menos en la medida de lo posible. Y no se preocupe si se siente poco natural, ya que estoy seguro de que todos están sentados frente a sus computadoras estirando el cuello.
Recuerda lo que dije sobre comprimir imágenes usando distancias focales más largas. No notarás el cuello.
Eliminar desorden de fondo
Hay una razón por la que los retratos a menudo se toman en un fondo muy aburrido. Puede ser desde una pantalla blanca hasta una pared texturizada y cualquier cosa intermedia. Siempre y cuando sea bastante uniforme y no distraiga.
Porque distraer es la palabra clave aquí.
Al igual que con la ropa brillante, no querrás distraer al espectador del tema.
Entonces, aunque puede sentirse tentado a tomar un retrato con el telón de fondo de una puesta de sol, eso realmente no tiene cabida en la fotografía de retratos, es más una extensión de la fotografía de paisajes .
Los retratos se centran en la persona.
Mantenlo simple.
Preste atención a la línea de la nariz/mejilla
Si no lo ha notado antes, le puedo garantizar que después de leer esto, comenzará a destacarse como un pulgar dolorido para usted.
Cuando tomamos retratos, generalmente los tomamos de frente, ¿verdad? Con tal vez un ligero giro hacia un lado. Bueno, cuando giramos ligeramente la cabeza, la nariz va con ella.
La línea de la nariz/mejilla a la que me refiero es cuando la nariz apunta más allá de la mejilla. Esto hace que se destaque y se vea grande. También arruina el flujo de la cara, en mi opinión.
Echa un vistazo a mi comparación a continuación.
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