20 consejos de fotografía para principiantes

Cada vez que pienso en un consejo de fotografía útil, siempre lo escribo para más tarde. La mayoría de ellos son olvidables, pero algunos son tan útiles que intento contárselos a tantos fotógrafos como sea posible. Este artículo contiene 20 de los mejores. Estos pequeños consejos de fotografía son fáciles de entender y cubren todo, desde la técnica de cámara para principiantes hasta la creatividad y la composición. Si está aprendiendo fotografía, estos deberían ser especialmente útiles para usted en el camino.

También hice un video con una lista separada de consejos, si eres más un aprendiz visual. Tiene algunos consejos más "avanzados" (principalmente algunas técnicas de fotografía menos conocidas que me gusta usar) que son diferentes de los consejos del resto de este artículo. Puedes verlo aqui:

Ahora echemos un vistazo a mis consejos de fotografía favoritos para principiantes.

Trabaja con tu composición

Para tomar fotos atractivas, debe estar comprometido con lo que está haciendo. No se limite a volar en piloto automático. En su lugar, piense en su composición e intente hacer que sus fotos sean lo mejor posible.

Eso comienza con conocer los conceptos básicos de cómo componer buenas fotos. No corte partes importantes de su sujeto con el borde de su marco. Mantenga sus horizontes nivelados e intente eliminar cualquier distracción en su foto ajustando su composición. Vea si su foto tiene un sentido de equilibrio y simplicidad. Y si la foto no se ve bien en tu primer intento, sigue experimentando hasta que salga bien.

NIKON D800E + 24-70 mm f/2,8 a 24 mm, ISO 400, 1/100, f/5,6. Foto de Nasim Mansurov." class="fancybox image" rel="gallery">

Usa la cámara que ya tienes

El equipo de cámara no es tan importante.

Hay innumerables cámaras, lentes y otros accesorios en el mercado hoy en día. Pasamos mucho tiempo revisándolos en Photography Life, y es cierto que algunos son mejores que otros (o más adecuados para un trabajo determinado). Pero una vez que haya probado suficientes de ellos, la conclusión real es que casi todo hoy es excelente. Las diferencias son casi siempre menores, especialmente a un precio dado.

Entonces, usa la cámara que ya tienes y no mires atrás. En casi todos los sentidos, las DSLR de nivel de entrada de hoy son mejores que las SLR de película de primera línea que alguna vez fueron. Sin embargo, de alguna manera, esos fotógrafos de películas lograron capturar fotos hermosas e icónicas que todavía se ven geniales hoy.

Mucho más importantes son sus habilidades creativas y su conocimiento de la configuración de la cámara. Concentre su esfuerzo en ellos, no en recolectar equipos de cámara.

Tomada con la Nikon D5100, una DSLR básica de 2011, y su lente de kit de 18-55 mm" class="fancybox image" rel="gallery">

Aprenda qué configuraciones importan

Hay muchas configuraciones de cámara y se necesita algo de práctica para hacerlo bien, especialmente como principiante. Incluso los fotógrafos avanzados no siempre harán todo a la perfección. Pero vale la pena aprender cómo configurar la cámara correctamente y qué configuración de la cámara es más importante, para que tenga la mejor oportunidad de tomar las fotos que desea.

Primero, intente practicar con modos de cámara que no sean completamente automático. No aprenderá nada si su cámara toma todas las decisiones por usted. Puede ser confuso al principio, pero esperamos que nuestros artículos sobre apertura , velocidad de obturación e ISO le brinden una buena ventaja. Esas son las tres configuraciones más importantes en toda la fotografía.

Además de la apertura, la velocidad de obturación y la ISO, aprenda a enfocar correctamente practicando con los diferentes modos de enfoque automático. Probablemente prefiera el enfoque automático de servo único (también conocido como One-Shot AF) para sujetos estacionarios y el enfoque automático de servo continuo (también conocido como AI Servo) para sujetos en movimiento. No utilice el enfoque manual a menos que esté tan oscuro que el enfoque automático no funcione.

Por último, dispara en RAW si quieres editar tus fotos o si crees que hay alguna posibilidad de que las edites en el futuro. Los archivos JPEG se ven bien fuera de la cámara, pero los archivos tienen mucha menos libertad para el posprocesamiento. (Si no está seguro, dispare RAW+JPEG y guarde los RAW para más tarde por si acaso). Consulte RAW vs JPEG para obtener más información.

Para capturar fotos como esta, es útil tener una comprensión profunda de la configuración de la cámara. Mezcla de dos exposiciones." class="fancybox image" rel="gallery">

No sobreexpongas los reflejos

Cuando elige la configuración de su cámara, es fundamental evitar sobreexponer los puntos destacados en una foto. ¿La razón? Es simplemente imposible recuperar cualquier detalle de las áreas blancas de una foto. Personalmente, prefiero que el cielo en mis fotos tenga una textura y un color agradables, en lugar de ser solo una gran mancha sin rasgos distintivos, y apuesto a que a ti también.

Es bastante fácil mantener tus reflejos intactos. Pero aquí es donde la velocidad de obturación, la apertura y el ISO son tan importantes. Estas son las únicas configuraciones de la cámara que afectan directamente el brillo de una foto (ignorando la configuración del flash, por supuesto). Incluso la compensación de exposición, una configuración importante en sí misma, simplemente le dice a su cámara que cambie una o más de estas tres variables.

Cuando esté tomando fotos, mire la pantalla de la cámara para ver si hay alguna sobreexposición. Si lo hay, lo primero que debe hacer es bajar su ISO a su valor base (normalmente ISO 100). Si ya está allí, use una velocidad de obturación más rápida. Eso se encargará del problema. En cuanto a la apertura, asegúrate de que no esté configurada en un valor descabellado (f/32, f/45, etc.) y estarás bien.

NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200 mm f/4G ED VR @ 130 mm, ISO 100, 1/8, f/16.0" class="fancybox image" rel="gallery">

Presta atención a la luz

Probablemente la parte más importante de la fotografía es la luz. Si toma una foto con buena luz, ha dado un gran paso para obtener una buena imagen. Pero, ¿qué cuenta como buena luz? No todo se trata de puestas de sol.

A menudo, el objetivo aquí es equilibrar la intensidad de la luz entre el sujeto y el fondo. Incluso si está fotografiando una increíble puesta de sol, la foto podría verse arruinada por un primer plano completamente oscuro y recortado.

La forma más sencilla de resolver esto es prestar atención a la dirección y la suavidad de la luz. Si la luz es demasiado fuerte, podrías generar malas sombras en el sujeto, lo que es especialmente un problema para la fotografía de retratos. Si la luz proviene de un ángulo poco favorecedor, vea qué puede hacer para mover la fuente de luz (en un estudio) o mover el sujeto (al aire libre), o espere hasta que la luz sea mejor (fotografía de paisajes).

Además, si está tomando fotografías sin trípode, asegúrese de que haya suficiente luz. Si no, usa un flash o muévete a donde sea más brillante. La forma más fácil de obtener fotos descoloridas y suaves es disparar en entornos sin suficiente luz.

Tome su tiempo

Es fácil cometer errores en la fotografía si no tienes cuidado. La mejor manera de evitar esto es reducir la velocidad y tomarse su tiempo siempre que sea posible, especialmente cuando recién comienza a aprender fotografía.

Primero, verifique dos veces la configuración de su cámara. Si está fotografiando retratos al aire libre en un día soleado, pero está usando la configuración de anoche para fotografiar la Vía Láctea, algo anda terriblemente mal. Reduzca la velocidad y tómese el tiempo para hacerlo bien.

Luego, mantenga la misma mentalidad para todas las demás decisiones importantes. ¿Tu composición es lo mejor posible? ¿Enfocó automáticamente en el lugar correcto? ¿Has hecho todo lo posible para mejorar las condiciones de iluminación?

Y no hagas caso a las personas que te dicen que evites revisar fotos en el campo. Claro, es una mala idea revisar las fotos cuando algo sorprendente sucede frente a ti, pero casi siempre tendrás un tiempo de inactividad entre las tomas. Resuelva los problemas con una imagen en el campo, no en su computadora.

Mueve tus pies

Es fácil quedarse atascado en un lugar mientras toma fotografías. No caigas en esa trampa. En su lugar, mueva sus pies (o su trípode) tanto como sea posible. Sube encima de cosas, cambia la altura de tu cámara, camina hacia adelante y hacia atrás, haz lo que tengas que hacer, pero sigue moviéndote.

Si toma una docena de fotos desde la misma altura, mirando en la misma dirección, sin mover los pies ni el trípode, ¿adivine qué? No serán muy diferentes. Si todo su portafolio se toma desde la misma altura y sin ningún tipo de experimentación, se está perdiendo algunas fotos geniales.

Moverse es la única forma de cambiar los tamaños y las posiciones relativas de los objetos en su foto. ¿No te gusta que tu sujeto sea demasiado grande y el paisaje de fondo demasiado pequeño? Retroceda y acérquese. ¿Quiere arreglar una roca que parece distraer? Muévase hasta que esté fuera de su composición, o sea demasiado pequeño para ser una molestia.

Sepa cuándo usar un trípode

Los trípodes son uno de los grandes inventos de la fotografía. Prácticamente eliminan uno de los problemas más complicados que existen: la falta de luz. Con trípodes, puede tomar exposiciones de varios minutos y capturar detalles tan oscuros que son invisibles para el ojo humano. Incluso en una escena más brillante, los trípodes mejoran la estabilidad de tu composición y te ayudan a tomar fotos más nítidas.

Entonces, ¿cuándo deberías usar un trípode? Si tu sujeto es estacionario, casi siempre. Eso significa que es mejor que los fotógrafos de paisajes, los fotógrafos de arquitectura y los fotógrafos de bodegones tengan una buena excusa si no están usando un trípode.

La fotografía de eventos y la acción son un poco diferentes porque es cierto que un trípode puede ralentizarte. Lo mismo ocurre con la fotografía de viajes; por mucho que quieras llevar un trípode, puede que no valga la pena la molestia.

Eso es justo, pero sepa que se lo está perdiendo cada vez que deja su trípode en casa. Si me ofrecieran a elegir entre una DSLR de nivel de entrada y un trípode versus la mejor combinación de cámara y lente del mercado sin uno, elegiría el kit de trípode cada vez.

Sepa cuándo usar un flash

Los flashes no son solo para entornos oscuros.

No me malinterpretes, son geniales si necesitas algo de luz extra. Obtenga un flash externo, inclínelo hacia el techo y use una lente relativamente larga (50 mm o más). Todos tus conocidos se sorprenderán de la calidad de las fotos de tu evento. Es la forma más fácil de obtener buenos resultados sin saber realmente lo que está haciendo.

Pero los flashes también son útiles al aire libre, incluso a la mitad del día. Si alguna vez ha oído hablar del "flash de relleno", es por eso que es tan importante. Puede rellenar sombras desagradables en su sujeto con solo usar un flash suave, y la mayoría de las personas que miran la foto ni siquiera podrán darse cuenta.

Es una tontería, pero me gusta decirle a la gente que el flash incorporado de su cámara es más útil en un día brillante y soleado que en la oscuridad. Ese consejo es igual de cierto aquí.

Limpia la lente de tu cámara

He visto a demasiadas personas caminando con el elemento frontal de la lente de su cámara sucio, polvoriento y manchado. Esa es la forma más fácil de obtener fotos borrosas el 100% del tiempo.

Por supuesto, un poco de polvo no hará ningún daño; ni siquiera será visible en una imagen. Hay pequeñas partículas de polvo dentro de cada lente, que son imposibles de limpiar sin desarmar la lente, y no tienen ningún impacto en una foto.

En cambio, estoy hablando de lentes que nunca se han limpiado, con suciedad y huellas dactilares que no se han quitado en mucho tiempo. Hágase un favor y obtenga un paño de microfibra y una solución de limpieza para lentes. Llévalos contigo en los viajes y úsalos al menos una vez a la semana.

No use un filtro barato

La segunda forma más fácil de obtener fotos borrosas el 100 % del tiempo es usar un filtro económico en la parte frontal de la lente.

Personalmente, cuando recién comencé en la fotografía, mi abuelo me regaló un filtro viejo y transparente de su cámara de cine. Se ajusta perfectamente a mi lente; Me sorprendió tanto que lo mantuve en mi lente todo el tiempo, sin preocuparme nunca de si el vidrio estaba a la altura de los estándares actuales o no. Resulta que no fue así. Las esquinas de todas mis fotos estaban borrosas, y cualquier área levemente brillante en la foto (como el cielo o una lámpara en la noche) se convirtió en un destello perverso . Aquí hay una foto que tomé con este filtro, seguida de un recorte:

Pero, cuando miras solo un recorte mínimo, la borrosidad es fácil de ver:

¡No cometas el mismo error que yo! Sí, este era un filtro antiguo, pero los baratos de hoy en día hacen exactamente lo mismo. Personalmente, nunca más uso un filtro protector transparente en mi lente, excepto en entornos en los que también necesito gafas protectoras.

Aprenda el procesamiento posterior básico

El posprocesamiento no ocupa un lugar muy alto en la lista de prioridades típicas de los fotógrafos, pero probablemente debería serlo. A veces, con el posprocesamiento adecuado, una buena foto puede convertirse en algo realmente excepcional.

Es fácil exagerar cuando estás postprocesando, así que lo más importante es asegurarte de que ninguna de tus ediciones sea permanente (también conocida como "edición destructiva"). Use el comando Guardar como para conservar sus archivos originales o, mejor aún, edite en un software que almacene sus ediciones en un archivo separado en lugar de hornearlas en la imagen.

El posprocesamiento se trata de impartir un estado de ánimo y guiar el ojo del espectador en una imagen. Mejorarás cada vez más en esto con el tiempo. ¿Mi principal recomendación? Sé sutil. No querrás que tus fotos se vean procesadas en exceso.

Haz una copia de seguridad de tus fotos

Casi todos los fotógrafos que conozco han perdido algunas fotos importantes al menos una vez en su vida. No dejes que esto te pase a ti.

Para empezar, mantenga una copia de seguridad de cada una de sus fotos. Sus fotos nunca deben almacenarse en un solo disco duro a la vez, porque eventualmente su disco duro se romperá. No es cuestión de si, sino de cuándo.

Idealmente, tendría al menos tres copias de todas sus fotos en un momento dado. Esto debe incluir al menos dos tipos de medios diferentes, como un disco duro interno y un medio de almacenamiento extraíble. Y al menos una de las copias de seguridad debe almacenarse fuera del sitio. Esto se conoce como la regla 3-2-1. Es la mejor forma de no perder ninguna de tus fotos.

Personalmente, mis fotos son mis posesiones más importantes y no quiero perderlas pase lo que pase. Mi disco duro tiene una copia de seguridad en línea en tiempo real y también tengo varios discos duros externos con copias de seguridad completas. Es exagerado, pero ese es el punto.

Organizarse

Ya seas una persona organizada o desordenada, es muy importante que tus fotos sean fáciles de encontrar. No se trata solo de acelerar su flujo de trabajo; si no recuerda cómo ha organizado su disco duro, puede terminar eliminando una carpeta que contiene imágenes importantes sin darse cuenta.

Mi método es simplemente crear una nueva carpeta de imágenes para cada año, luego dividir cada año por meses (etiquetados como "01 de enero", "02 de febrero", etc., por orden alfabético). Luego, en mi software de posprocesamiento, clasifico y organizo las fotos por separado en diferentes colecciones. De esta manera, puedo encontrar imágenes de una ubicación determinada o destinadas a un proyecto en particular.

Pero este es sólo uno de los muchos métodos posibles. Algunos fotógrafos prefieren organizar sus fotos por año y luego dividir cada año por eventos específicos en lugar de meses. El método exacto no importa; usa aquello con lo que te sientas cómodo. Pero asegúrese de comenzar los buenos hábitos desde el principio, o eventualmente se encontrará con muchos problemas.

Intenta algo nuevo

Cuanto más experimentas con la fotografía, más interesante se vuelve. Es fácil caer en la rutina y tomar fotos similares una y otra vez, y eso no tiene nada de malo, pero también es importante probar algo nuevo de vez en cuando.

Pruebe la fotografía macro o pruebe nuevas técnicas de iluminación. Diríjase a un estilo diferente de posprocesamiento. Sea espontáneo y conduzca a un lugar que nunca antes haya fotografiado. Hay tantas maneras de probar algo nuevo en la fotografía, y no te arrepentirás si lo haces.

Por lo general, descubrirá algo, ya sea una nueva técnica o una preferencia personal, que puede incorporar a su fotografía habitual para obtener buenos resultados.

Conoce a otros fotógrafos

Conocer a otros fotógrafos es una de las mejores formas de seguir aprendiendo y mejorando, ya sea en busca de inspiración o de consejo.

Te sorprendería lo mucho que la gente disfruta compartiendo sus consejos y técnicas con otros fotógrafos. Rara vez encontrarás secretos o desdén; incluso el gran Ansel Adams escribió varios libros explicando sus técnicas fotográficas.

Si eres el tipo de persona que prefiere el aprendizaje autoguiado en fotografía, esto aún se aplica. Haga preguntas en foros en línea, envíe un correo electrónico a los fotógrafos cuyo trabajo admire y, de lo contrario, ahorre recursos que considere valiosos. Pase lo que pase, no dejes de aprender. Siempre hay más que aprender.

Arregle sus puntos débiles

Si todavía está tratando de entender la velocidad de obturación, la apertura y el ISO, puede ser tentador volver al modo automático en lugar de practicar lo que no entiende. ¡Eso es un gran error!

Si está tratando de aprender fotografía de retratos, pero tiene dificultades para que la luz de su flash se vea bien, puede ser tentador tomar todas sus fotografías en interiores junto a una ventana para obtener una luz agradable. ¡Eso también es un gran error!

Si está tratando de aprender el procesamiento posterior, pero su software es confuso, puede ser tentador tomar todas sus imágenes en JPEG para sacar algo bueno de la cámara. Pero, lo adivinaste, ¡ese es otro gran error!

No trabaje alrededor de sus puntos débiles. arreglarlos _ La mejor manera de mejorar tus fotos es analizar lo que aún no entiendes y luego dedicar el tiempo necesario para aprenderlo. Esto se aplica sobre todo a los fotógrafos principiantes, que naturalmente tienen más que aprender, pero incluso los expertos harían bien en seguir este consejo.

Mira tus fotos antiguas

Me he dado cuenta de que muchos fotógrafos tienden a tomar fotos, seleccionan las mejores de una sesión y rara vez o nunca regresan a las demás. Pero hay muchas razones por las que sus fotos antiguas y sin usar son algunas de las más valiosas de su cartera.

Primero, te ayudan a arreglar tus puntos débiles. Solo pregúntate, en promedio, ¿por qué tus malas fotos son malas? Tal vez tiendes a enfocar incorrectamente, expones demasiado oscuro o brillante, compones torpemente, etc. Todo eso es información muy útil ya que te ayuda a mejorar el problema la próxima vez.

Además de eso, es posible que encuentre una foto antigua que realmente canta , pero de alguna manera no la notó la primera vez. Esto me sucede de vez en cuando, y se siente como encontrar oro.

Diviértete

Se supone que la fotografía es divertida. Incluso los fotógrafos profesionales eligieron esta carrera, casi sin excepción, porque disfrutan de la fotografía. No dejes que esa chispa se apague.

Parte de esto se debe a probar algo nuevo, como se mencionó anteriormente, y también a continuar aprendiendo nuevas habilidades. Pero también se trata de no tomarse la fotografía demasiado en serio, o dejarse atrapar por el equipo de la cámara a expensas de la propia fotografía.

Veo a muchas personas en línea entrar en acalorados debates sobre su elección de marca de cámara, o una crítica buena/mala/obstinada que ven de otra persona en Internet. ¿A quién le importa? Todo esto está contribuyendo exactamente a lo que está tratando de evitar: hacer de la fotografía una molestia más en su vida, no una fuente de felicidad o alegría.

En su lugar, piensa por qué te gusta tomar fotografías. Es significativo; es una forma de ver lugares increíbles y conocer gente brillante y creativa. No es de extrañar, los mejores fotógrafos que conozco son siempre los que más se divierten con él.

¡Dispara mucho y experimenta!

Práctica práctica práctica. Es un consejo que te sacará adelante en cualquier habilidad, no solo en fotografía.

Las cámaras son complicadas. También lo es el software de posprocesamiento, y también lo es (tal vez especialmente ) el lado creativo de la fotografía.

Cuanto más experimentes y más fotos tomes, mejores serán tus fotos. No se trata solo de la calidad, también se trata de la cantidad. Descubrirá que los viajes y sesiones de fotos posteriores casi siempre tienen más ganadores que sus primeros intentos.

Eso no quiere decir que tus primeras fotos siempre vayan a ser malas. La famosa cita de Henri Cartier-Bresson, “Tus primeras 10.000 fotografías son las peores”, es un poco exagerada. Pero tengo que admitir que hay algo de verdad en ello. Puedes tomar excelentes fotos cuando estás comenzando, pero requiere un poco de suerte y seguirás mejorando a medida que tomes más fotos.

En definitiva, cuanto más tiempo dediques a la fotografía, más fácil te resultará hacer las fotos que tienes en mente. Ese es el objetivo final de todo esto: traducir la imagen en tu cabeza y las emociones que sientes en una fotografía que haga que otras personas experimenten lo mismo.