21 consejos de fotografía para fotógrafos intermedios
En este artículo, quiero compartir algunos de los consejos más importantes que he aprendido como fotógrafo a lo largo de los años: los conocimientos que trato de tener en cuenta para cada foto capturada y las cosas que me gustaría saber desde el principio. Casi todos estos consejos están relacionados con la composición y la creatividad, no con el equipo de cámara, pero es un poco engañoso; aún necesita una comprensión del aspecto técnico de las cosas si quiere dominar la fotografía.
A continuación se encuentran los principales consejos que debe tener en cuenta cuando pasa de un nivel principiante a un nivel intermedio en fotografía.
1. No sigas las reglas
Este es el primer consejo de la lista, no siga las reglas, porque posiblemente sea el más importante.
Todavía tienes que aprender a usar tu cámara. Todavía necesita comprender las formas básicas de impactar el estado de ánimo de una foto. Y aún necesitas seguir aprendiendo nuevas técnicas en fotografía.
Pero no sigas las reglas solo porque alguien te lo dijo.
La fotografía tiene que ver con la creatividad, y no encaja bien con una mentalidad rígida. Las reglas pueden funcionar para los retratos del anuario, donde cada foto debe verse igual. Pero si tu objetivo es crear algo que diga algo , seguir las reglas es la forma más fácil de perder tu estilo personal.
¿Qué quiero decir con las reglas? Probablemente haya escuchado muchas de ellas antes: "No tome fotografías bajo la luz del sol del mediodía". “Componga sus fotos según la regla de los tercios siempre que sea posible”. “Use una lente gran angular para paisajes y use un teleobjetivo para la vida silvestre”. “No inclines tus horizontes”. “Asegúrate de que tu sujeto principal llene el encuadre”. La lista sigue y sigue…
Se trata de lo que esperarías, pero no hay mucha emoción.
No me malinterpreten; a veces, la mejor foto de una escena en particular sí coincide con algunas de las reglas. Pero hay poca correlación entre "la mejor" foto de una escena y la foto "más respetuosa de las reglas". Los dos son completamente diferentes.
Si miras las fotos más famosas de la historia, te sorprenderá ver cómo pocas de ellas siguen la regla de los tercios, o fueron tomadas en la hora dorada, o usaron la lente “correcta”. Nombra una regla para tomar buenas fotos y te garantizo que algunas de las mejores fotos de todos los tiempos van en la dirección opuesta.
Algunas personas dicen que tienes que aprender las reglas para romperlas. Si eso funciona para ti, no dejes que te detenga. Pero si tratas de internalizar todas las reglas grandes y pequeñas de la fotografía, dichas y tácitas, buena suerte para desenredarlas de tu estilo personal más adelante.
2. Centrarse en la emoción
Las buenas fotos llaman nuestra atención por una u otra razón. Se conectan con nosotros. Nos hacen sentir algo, algún tipo de emoción.
La emoción lo es todo en la fotografía. Si tu espectador no conecta emocionalmente con tu foto, ¿crees que la recordará? ¿Crees que te recordarán, años después, cuando piensen en el trabajo que inspiró su propia fotografía?
Todavía recuerdo mis fotos favoritas (y pinturas, canciones y películas) porque me hicieron sentir emoción, probablemente la misma emoción que sintieron los propios artistas al crear la pieza.
¿Sabes por qué amamos los libros? No importa cuán poco talentosos seamos en un área en particular, no importa cuán ignorantes, los libros nos permiten echar un vistazo a las mentes más grandes del mundo. Es lo más cerca que puedes estar de pensar lo mismo que Platón y Aristóteles, Marie Curie o Albert Einstein.
Una fotografía brillante y emocional no es diferente. Sabes exactamente lo que sintió Ansel Adams al mirar a Yosemite, porque puedes verlo en sus fotos. Puedes sentirlo. Todo está ahí en la forma en que compuso su marco.
Entonces, ¿cómo diablos pones esa emoción en tus propias fotos? La respuesta es más fácil de lo que cree, aunque también engañosamente difícil: simplemente tome decisiones conscientes.
Cada decisión que tomas en una foto sesga su impacto emocional. ¿A qué hora del día estás fotografiando la escena? ¿Bajo qué condiciones climáticas? ¿Es tu composición equilibrada o desequilibrada? los colores vivos o tenues? ¿Tu tema principal se destaca contra el resto de la imagen, o es una mota en medio de un páramo yermo?
Todo esto son decisiones. Y hay muchos otros, docenas, cientos, que haces para cada foto. La mayor parte es inconsciente, y eso no es bueno. Cuanto más pueda identificar estas decisiones inconscientes y traerlas a la superficie, más podrá inclinar las escalas emocionales de una foto para que coincida con la forma en que realmente se sintió en ese momento. Y más fuertes serán tus fotos.
3. Esfuérzate un poco
Es fácil tomar fotos rápidas de una escena sin mucho esfuerzo. Pero recuerda el consejo anterior: las fotos significativas son producto de decisiones bien pensadas. Si desea cambiar la "respuesta predeterminada" para algún elemento de una foto, a menudo requiere al menos un poco de esfuerzo.
¿Es el “nivel de los ojos” realmente la forma mejor y más efectiva de capturar al sujeto? ¿La lente que ya tienes en tu cámara es la correcta? ¿Estás parado en el lugar perfecto para enfatizar todo exactamente como quieres?
Las buenas fotos valen el esfuerzo. Esto no significa que tengas que correr cuesta arriba con tu equipo de cámara o esforzarte físicamente hasta el límite. A veces, es tan fácil como detener el automóvil y salir cuando sería más fácil seguir conduciendo. O probar más de una composición en un escenario prometedor.
Esfuérzate en tus fotos y encontrarán la manera de encontrarte a mitad de camino.
4. Simplifica
Una de las mejores maneras de hacer que su mensaje emocional sea lo más fuerte posible es excluir cualquier cosa en la foto que le quite ese mensaje.
Esto requiere un grado de consideración e intención cuando estás en el campo. Necesita saber qué partes de la foto están ayudando y qué partes están lastimando. Luego comience a preguntarse cómo eliminar los problemas.
¿Deberías cambiar tu composición o la posición de la cámara? ¿Qué tal, en algo como la fotografía de estudio, ajustar el tema en sí para que se ajuste a su mensaje con más fuerza?
Cuando estoy componiendo fotos, paso al menos la mitad de mi tiempo buscando una manera de simplificar el mensaje que quiero transmitir.
Pero eso no significa necesariamente lo que crees que significa. No se trata de eliminar todo lo posible de la foto hasta que tu composición final quede vacía y minimalista. ¡De nada! Eso es a veces lo que quieres, pero otras veces es lo contrario; su objetivo podría ser tomar una foto compleja y desordenada.
Puedes aplicar este mismo principio, la simplificación, incluso cuando quieras que tu foto sea un desastre caótico. Simplemente elimine cualquier cosa de la composición que haga que su foto sea más sólida y armoniosa.
5. Encuentra buena luz para tu sujeto
¿Recuerdas la regla número uno? No hay reglas. No existe tal cosa como una luz universalmente buena o mala en fotografía.
Pero existe una buena luz para su tema en particular. Cualesquiera que sean las emociones que transmite su sujeto (intensidad, dulzura, sutileza, aislamiento, calidez), algún tipo de luz transmite emociones similares.
Cuando tanto su sujeto como su luz digan algo similar, su foto y su mensaje emocional armonizarán entre sí. Su mensaje será lo más cohesivo posible.
La “hora dorada” alrededor del atardecer y el amanecer tiene una gran reputación entre los fotógrafos y funciona muy bien con muchos sujetos. Pero en algunos casos, el mensaje que transmite la suave luz del sol y los colores vivos está completamente en desacuerdo con el mensaje que desea enviar. ¿Qué pasa con el caos, el drama, la tensión? ¿O la sutileza y la desolación? Tal vez la mejor luz para combinar con su escena sea una nube de tormenta sobre su cabeza o una niebla impenetrable.
La buena luz es la luz que complementa al sujeto y hace que luzca como usted desea. Para cada tema y cada mensaje emocional, algunas condiciones de iluminación se verán mejor. Puede que no sea el que esperas.
6. Mira detrás de ti
Los fotógrafos tienden a ser personas muy enfocadas. Cuando nos concentramos en el mundo frente a nosotros, podemos perder de vista el mundo que nos rodea. A veces, sin embargo, las mejores fotografías simplemente suceden en la dirección opuesta.
Por lo tanto, cuando salga a tomar fotografías, recuerde seguir mirando a su alrededor para no perderse nada bueno. Mira detrás de ti, en particular, ya que es fácil perder el rastro de la escena en la dirección opuesta. Tomé algunas de mis fotos favoritas al darme la vuelta y ver una escena increíble, y me perdí al menos la misma cantidad de buenas fotos al olvidarme de hacerlo.
7. Refina tus fotos en el campo
Tu mejor oportunidad de mejorar una foto ocurre en los momentos posteriores a que la tomas, cuando el sujeto todavía está frente a ti y puedes refinar tu composición. Si pierde su oportunidad y el encuadre es incómodo o su mensaje no es claro, eso es todo; solo puedes hacer mucho para arreglar estas cosas en Photoshop.
Muy a menudo, tomo más de una docena de fotos de una escena determinada, cada una de las cuales se basa en la anterior. No siempre es el caso, pero las fotos posteriores generalmente funcionan mejor del conjunto, porque se ha pensado más en ellas.
¡Especialmente si tiene una composición prometedora o una luz armoniosa, trabaje un poco con ella! Tome una foto y preste atención a lo que se ve bien y mal. Mejórelo todo lo que pueda en el campo, haciendo que cada parte de la imagen sea lo mejor posible.
Uno de los peores sentimientos es mirar una foto casi increíble en tu computadora y darte cuenta de que está a solo un pequeño cambio de ser perfecta. Y luego darte cuenta de que no refinaste tu composición en absoluto en el campo, por lo que no tienes la toma que deseas.
Eche un vistazo a la serie a continuación, de principio a fin:
8. Mira los bordes
Parece que las distracciones atraen cada vez más la atención cuanto más cerca están del borde de una foto. Para mí, los bordes de tu composición son tan importantes como el centro, aunque no son hacia lo que gravitamos inmediatamente.
A veces, puede corregir las distracciones con bastante facilidad en Photoshop clonando píxeles (aunque algunos fotógrafos prefieren no hacerlo o no lo permiten como parte de su trabajo). Otras veces, puede oscurecer y cambiar el contraste de manera selectiva en las áreas que distraen para obtener un efecto similar.
Pero una vez más, el mejor momento para arreglar esto es en el campo. Observe los bordes de su composición desde el principio y los tendrá en cuenta en su encuadre. No siempre podrás despejar los bordes de todas las distracciones, ni siempre querrás hacerlo, pero de cualquier manera, al menos piensa en ellas en el campo. Asegúrate de que se agreguen a la foto que deseas tomar.
9. Mire su tema principal
También hay otro tipo de distracción a tener en cuenta: cualquier cosa que cubra su tema principal. Si su tema está oscurecido, puede perder mucho de su impacto potencial.
Esa no es una regla universal (ver consejo #1). A veces, cubrir parcialmente el tema principal es una gran idea, como mostrar solo un ojo de un animal a través de un parche de hojas.
Pero si cubre parte de su tema principal por accidente, puede distraerlo. Terminarás con una foto que se ve increíble, además de una brizna de hierba que oscurece parte del sujeto en primer plano. O tomará una gran foto de concierto, excepto que una sola pieza de confeti está bloqueando el ojo del artista.
Por lo tanto, tenga cuidado con su tema principal. Si algún objeto menos importante lo bloquea, asegúrese de que así es como quiere que sean las cosas.
10. Ponlo en perspectiva
Una de las herramientas de composición que más se pasa por alto es la perspectiva: la capacidad de avanzar y retroceder para cambiar el tamaño relativo de todo lo que aparece en la foto.
Digamos que estás fotografiando un árbol frente a una montaña, pero el árbol es enorme y la montaña se ve diminuta en la distancia. ¿A qué te dedicas?
Simple: muévase hacia atrás, cambiando su perspectiva, de modo que el árbol se encoja en tamaño en comparación con la montaña. Y luego haga zoom con una lente más larga para que sus sujetos tengan el tamaño correcto en el marco.
11. Busque la interconexión y los juegos de palabras visuales
A veces, notará una sensación de similitud entre dos elementos de una foto que los une y conduce a una foto más unificada. En los casos más extremos, se trata casi de “juegos de palabras visuales” que dejan claro por qué el fotógrafo eligió tomar una fotografía.
Es como fotografiar a una persona con una camisa roja caminando junto a una boca de incendios roja. O un faro reflejado en un estanque de agua con la misma forma que el faro.
Este tipo de interconexión no siempre, o incluso a menudo, sucede. Es algo que solo encontrarás de vez en cuando. Pero mantén la mente abierta, y es posible que notes algo que te llame la atención y te lleve a una gran foto.
12. explorador
La mejor manera de sacar una buena foto al atardecer es dar un paseo al mediodía.
Sí, sé que el Consejo n.° 1 dice que la puesta de sol no siempre es buena luz y el mediodía no siempre es mala luz. Así que, si quieres, dale la vuelta al dicho: “La mejor manera de hacer una buena foto al mediodía es dar un paseo al atardecer”. Todavía se aplica.
Cuando busca escenas, está pensando en buenos lugares para regresar cuando las condiciones sean las mejores. Ya sea para fotografía de paisajes, fotografía de calles, retratos o cualquier otra cosa, siempre obtendrá un conocimiento valioso sobre dónde tomar fotos si solo mira un poco a su alrededor.
Explorar es una especie de arte oculto en la fotografía, pero si lo haces bien, tendrás una gran cantidad de buenas ubicaciones a tu disposición.
13. Forma una visión
Una gran parte de tomar fotos geniales es imaginar fotos geniales en tu cabeza. Si miras al sujeto frente a ti, ¿puedes imaginar la mejor imagen posible de ese sujeto? ¿Puedes ver cómo un maestro fotógrafo enmarcaría la foto, la procesaría después y la imprimiría, incluso antes de que tomes la foto?
Imagina la mejor foto posible de la escena que tienes delante. Luego haz lo que puedas para hacer realidad esa foto. Fíjate en esta foto, por ejemplo:
Cuando tomé la foto de arriba, ya había estado fotografiando el amanecer desde este punto de vista durante horas (gracias a los largos amaneceres durante el verano de Islandia). Mientras bajaba para desayunar, vi aparecer un arcoíris sobre el área que había estado fotografiando. Aunque no estaba cerca de este lugar, vi la foto en mi mente . Sabía cómo se vería, y sabía que valía la pena correr para capturarlo.
Cuando lo hice, era demasiado tarde; el arcoíris se había desvanecido. Pero sabía que valdría la pena esperar por la foto, así que esperé. Menos de treinta minutos después, apareció otro, y obtuve una de mis fotos favoritas del viaje.
14. Combina tu trípode con tu composición
Esto se remonta a un consejo anterior: #3, poner un poco de esfuerzo.
La mayoría de los fotógrafos configuran su trípode a su altura máxima, conectan su cámara y luego comienzan a componer. Esto es exactamente al revés. En su lugar, intente componer a mano alzada, sin un trípode que restrinja su composición. Cuando haya encontrado el mejor punto de cámara posible, y solo entonces, haga coincidir su trípode con su encuadre.
De lo contrario, se perderá muchas posibilidades de encuadre, a menudo las mejores.
15. Captura a tu sujeto haciendo algo
Una foto de paisaje es agradable. Una foto de pájaro es agradable. Una foto de retrato es agradable.
¿Pero alguno de ellos es memorable? Las fotos que se quedan contigo no solo son bonitas; cuentan una historia .
Una de las fotos más fuertes que recuerdo muestra a un orangután sosteniendo una hoja sobre su cabeza para protegerse de la lluvia. Palabras clave: “sostener”, “escudar”. Es una foto de un sujeto haciendo algo .
¿Es más probable que recuerde una foto tomada de dunas de arena durante un buen día? ¿O una foto tomada cuando se acercaba una tormenta de arena y convertía la atmósfera en un desorden brumoso y arremolinado de nuevas dunas de arena que se formaban?
Capture a su sujeto haciendo algo, incluso algo menor como mostrar una leve sonrisa o saltar sobre un charco. Si le gustan los paisajes, intente capturar su escena contando una historia: una nevada reciente, un amanecer colorido, una nube extraña, etc. Las fotos que cuentan historias se quedarán contigo.
16. Camina más lejos
No se limite a poner un esfuerzo adicional en una foto en particular u otra; pon un esfuerzo extra en tu fotografía como un todo , y verás los resultados.
Asegúrate de levantarte de la cama al amanecer, incluso cuando estés cansado y el cielo no luzca prometedor. Camina otra media hora para ver qué encuentras fuera de lo común. Quédese en la ciudad y tome fotos en la calle, incluso si está nervioso por fotografiar a extraños. Pide prestado un libro sobre fotografía, incluso si crees que no aprenderás mucho de él.
El fotógrafo de paisajes Galen Rowell logró fotografiar un arcoíris sobre el Palacio de Potala porque tiró la bolsa de su cámara en un arbusto y echó a correr para alcanzar la posición correcta a tiempo. Se convirtió quizás en su imagen más famosa.
“Caminando más lejos” no significa simplemente caminar más lejos. Significa, en términos más generales, dar ese paso adicional para capturar las fotos que desea y mejorar sus habilidades fotográficas en general.
17. Espera patrones
Algunas de las cosas más interesantes que ves mientras tomas fotos desaparecerán en un instante, demasiado rápido para capturar una foto.
Es frustrante cuando eso sucede, pero no es el fin del mundo. Después de todo, gran parte del mundo, tanto la naturaleza como la sociedad humana, se basa en patrones. Si algo sucedió una vez, es muy probable que vuelva a suceder.
¿Recuerdas la fotografía del consejo n.º 13, cuando fotografié un arcoíris en Islandia? Me perdí el primer arcoíris que apareció, pero eso no me detuvo. Me quedé quieto, sabiendo que había una buena posibilidad de que se formara otro en poco tiempo. Y lo hizo.
Otro ejemplo, también de Islandia: estaba tomando fotos en una laguna glacial cuando un pájaro pasó volando por el iceberg perfecto. Tenía mi cámara configurada para paisajes, no para acción, y fallé la toma. Pero al poco tiempo, el mismo pájaro voló sobre el mismo iceberg otra vez. Iba en círculos. Entonces, configuré mi cámara en la configuración correcta y esperé. El pájaro voló por tercera vez y obtuve la foto:
El pájaro cíclico.
18. Sea selectivo
Aquí hay un pequeño secreto sucio en la fotografía: muestra solo tu mejor trabajo. Si solo le muestras a la gente tus buenas fotos, pensarán que solo tomas buenas fotos.
La mayor parte de mi trabajo es horrible. La gran mayoría es impublicable. Pero lo sé, así que solo muestro el 1% superior (o menos). Eso hace que mi cartera se vea mucho mejor de lo que tiene derecho a verse.
Incluso los mejores fotógrafos de la historia se llevaron más fracasos que ganadores. Ansel Adams dijo que doce fotos significativas en un año es una buena cosecha; Nunca he manejado tantos, pero estoy trabajando en ello.
Eso no quiere decir que solo deba mostrar doce fotos o menos cada año. Aún así, trata de ser selectivo con lo que muestras. Cada foto afecta la calidad promedio de tu portafolio, y siempre quieres estar en el lado correcto de esa escala.
19. No evites el mal tiempo
Hay un dicho en fotografía: el mal tiempo hace buenas fotos.
Ya sabes que es una simplificación. El mal tiempo no es bueno si buscas un estado de ánimo feliz y positivo, o si quieres los colores de un cielo azul brillante.
Pero el mal tiempo es muy atmosférico; lleva un fuerte mensaje emocional. Si encuentras una escena que armonice con ella, el mal tiempo es increíble para la fotografía.
Por lo tanto, no tenga miedo de tomar fotografías cuando llueve, nieva o hay niebla, con nubes salvajes en el cielo. Concéntrese en la seguridad personal si hay rayos u otro peligro, por supuesto, pero no se quede adentro solo porque es un día triste. Dreary es un estado de ánimo poderoso.
20. Piensa en tu escena de manera abstracta
Cuando miras el mundo frente a ti, ¿qué ves?
Por supuesto, está el lado literal de las cosas: una persona posando para un retrato o un cañón con nubes en lo alto. Pero debajo de la superficie de cada foto hay cualidades abstractas como la luz, el color, los puntos, las líneas y las formas.
Puede que estés fotografiando una montaña con el sol encima, pero la estructura subyacente de la imagen es un triángulo azul con un círculo amarillo encima. Una foto de retrato es un óvalo con líneas y formas a su alrededor, que lo mantienen en su lugar en la estructura de la foto.
Si puede pensar en su tema de manera abstracta, reducido a los patrones y colores que lleva, encontrará que sus composiciones se vuelven más creativas y estructuradas en el camino. No estás tratando de tomar una foto de retrato; está tratando de componer una serie de colores en el primer plano y el fondo, equilibrándolos entre sí para obtener el efecto más armonioso.
Cuando toma una buena foto y la divide en partes, encontrará que su diseño casi siempre sigue funcionando bien. A menudo, su mensaje emocional refleja el de la versión literal.
21. Memoriza tu cámara
El último consejo de esta lista es memorizar tu cámara. Apréndelo por dentro y por fuera: cada botón, cada configuración importante. El hecho de que este artículo se haya centrado fuertemente en la composición y la creatividad no significa que el aspecto técnico de la fotografía no sea importante. En cierto modo, toda decisión técnica es en realidad una decisión creativa disfrazada.
Te topas con un paisaje increíble y sabes que solo tienes un par de minutos antes de que la luz se desvanezca. Saca tu cámara. ¿Qué vas a hacer después?
Primero, componga la foto. Combina tu trípode con tu composición. Concéntrate en tu tema. Use la configuración adecuada y la distancia entre la cámara y el sujeto para obtener suficiente profundidad de campo. Establecer ISO base. Elija una velocidad de obturación para obtener la exposición adecuada. Toma una foto de seguridad y analízala. Ajuste cualquier cosa que necesite ser reparada. Repetir.
Todo esto es mucho más fácil si tienes tu cámara memorizada. Con los ojos cerrados, debes saber qué botón es cuál. Debería poder mirar una escena y reconocer que es probable que su cámara sobreexponga o subexponga la foto, y en qué medida, antes de tomarla.
Eso es algo que viene con la práctica (al igual que el resto de los consejos de este artículo), pero también viene con el uso de un equipo en particular por un tiempo y la comprensión de sus peculiaridades. Esta es otra razón para no caer en el ciclo de actualización; si persigue diferentes equipos de cámara todo el tiempo, no tendrá el tiempo que necesita para aprender los entresijos de su equipo actual.
Conclusión
Esperamos que esta lista te haya resultado útil para continuar tu viaje fotográfico. Cuando salga y tome fotografías para usted mismo, poniendo en práctica todo este conocimiento, es posible que recuerde consejos esporádicamente. Probablemente inventará sus propios consejos; escríbalos. Con el tiempo, vuelva a consultar esta lista o cualquier otro recurso que le resulte útil. A los fotógrafos les encanta compartir información: su conocimiento y experiencia. A menudo, puedes aprender en unos minutos algo que les tomó años de práctica poner en palabras.
Por encima de todo, sigue practicando y experimentando. Sigue divirtiéndote. Algo sobre la fotografía, el arte, el lado técnico, la excusa para salir al mundo, te atrajo en primer lugar. No pierdas esa chispa, y ya dominas una de las cosas más importantes que existen, ya seas un experto o un principiante.