7 métodos para crear imágenes HDR realistas

Mencione la frase "fotografía HDR" y definitivamente obtendrá algunos escalofríos. HDR es una técnica que amas u odias. Afortunadamente para mí, he estado usando esta técnica para crear muchas de mis imágenes desde que compré una DSLR, y es una herramienta que definitivamente he llegado a apreciar. Personalmente, me encanta tomar fotos durante el atardecer y el amanecer, lo que significa que la mayoría de las escenas que encuentro tienen un contraste extremo y, por lo tanto, un alto rango dinámico. Dependiendo de la toma, puede ser casi imposible crear una imagen tonalmente equilibrada sin hacer algún tipo de fotografía HDR, aunque existen muchos métodos diferentes para combinar exposiciones con diferentes resultados, algunos más naturales que otros.

Al aprender a crear imágenes HDR, la mayoría de nosotros probablemente comenzamos a usar el software HDR. La combinación de exposiciones múltiples y el mapeo de tonos lleva solo unos minutos y, a menudo, el resultado nos impresiona porque la imagen simplemente aparece. Si bien todo esto es bueno, también es la razón por la cual la fotografía HDR tiene una mala reputación. El software HDR combina múltiples exposiciones automáticamente y el algoritmo de mapeo de tonos a menudo crea un efecto visual que parece "fuera del mundo". Aunque tenemos control sobre cuánto ajuste aplicar, es fácil exagerar y terminar con una imagen que se ve desagradablemente poco natural.

Si disfrutas de la fotografía HDR como yo, debes saber que el mapeo de tonos no es la única forma de crear imágenes HDR. En lugar de depender de ecuaciones matemáticas para hacer el trabajo, puede crear imágenes HDR manualmente. Ese proceso se conoce con el término más general de mezcla de exposición.. No se deje intimidar por la palabra "manual"; simplemente significa que usted toma el control de cómo desea que se fusionen sus exposiciones y se procesen las imágenes. La combinación manual de exposiciones también ayuda a entrenar su mente para pensar cómo puede crear su imagen de manera más creativa. En este artículo, le mostraré cómo combinar exposiciones de 7 maneras diferentes. Es útil conocer todas las opciones porque no todas las fotos deben procesarse de la misma manera; De esta manera, tienes las herramientas para lidiar con cualquier escena de alto rango dinámico que la madre naturaleza pueda lanzarte. Algunas de estas técnicas de fusión también se pueden utilizar en fotografía compuesta. Los he enumerado a continuación desde los más fáciles hasta los más desafiantes técnicamente.

Lo que necesita para la mezcla de exposición

1. Múltiples exposiciones de la misma escena, preferentemente realizadas con trípode.
2. Software de edición de imágenes que admita el uso de máscaras de capa (p. ej., Adobe Photoshop).
3. Ratón de computadora.

Puede preguntarse si necesita una tableta como una tableta Wacom. Personalmente, creo que no es imprescindible. Es útil tener uno porque puede utilizar el lápiz óptico sensible a la presión para mezclar. Habiendo dicho eso, ciertamente puedes prescindir de él. Aparte de eso, debes saber cómo funcionan las máscaras de capa . Todas las técnicas de mezcla que voy a explicar aquí son básicamente máscaras de capas. La diferencia con cada técnica es cómo crear la selección para enmascarar.

suposiciones

Estoy usando Adobe Photoshop CC 2018 para este tutorial. No se preocupe si no está utilizando el mismo software. Todos los pasos que voy a demostrar aquí son genéricos. Esto significa que si tiene un software compatible con el enmascaramiento de capas, debería poder seguir los principios para replicar el resultado.

Como todas las técnicas de fusión se basan en diferentes formas de enmascarar capas, supondré que ya tiene un conocimiento sólido del enmascaramiento básico de capas. Finalmente, para asegurarnos de que estamos en la misma página para todos los ejemplos que se dan a continuación, suponga que hay 2 exposiciones de una imagen del amanecer con la exposición más oscura encima de la exposición más brillante.

1. Mezcla instantánea

Encontré este en el Paisaje Luminoso y tengo que decir que es la más fácil de todas las técnicas explicadas aquí. Básicamente consiste en copiar la capa inferior y pegarla en la máscara de capa de la capa superior. Puede usar esto para combinar cualquier tipo de imágenes. Aunque es rápido y simple, es posible que no siempre brinde buenos resultados.

Para mezclar sus imágenes al instante, primero, agregue una máscara de capa blanca a la capa superior. A continuación, haga clic en Cmd/Ctrl en la capa inferior para seleccionar toda la imagen. Luego, Cmd/Ctrl C para copiar la selección. Presta atención al siguiente paso porque no funciona si no sigues exactamente lo que te voy a decir. Ahora, Opt/Alt haga clic en la máscara de capa de la capa superior y Cmd/Ctrl V para pegar la selección en la máscara de capa. ¡Ahora deberías ver tus imágenes ya mezcladas!

2. Aplicar imagen

A primera vista, puede parecer similar a la mezcla instantánea, pero el método detrás es en realidad más sofisticado. De manera similar a la técnica anterior, el software realiza la mezcla por usted, pero con resultados más prometedores que Instant Blend.

Después de aplicar una máscara de capa a la capa superior, asegúrese de hacer clic en la máscara de capa para seleccionarla. Vaya al menú principal y seleccione Imagen y elija Aplicar imagen. Las imágenes se combinaron instantáneamente y aparece un nuevo panel con varios menús desplegables para que elijas. De forma predeterminada, la capa está fusionada, el canal es RGB y la fusión es Multiplicar. Recomiendo mantener el primero y el tercero como están. En Channel, puede experimentar con los canales RGB individuales para ver si la imagen se combina mejor. En este ejemplo, elegí Azul porque el azul es el color predominante en la imagen y hace que la mezcla se vea un poco mejor. Haga clic en Aceptar una vez que haya terminado.

3. Máscara de degradado

Gradient Mask funciona de manera similar a un filtro de densidad neutra graduado. La imagen ideal para usar con esta técnica es aquella en la que el horizonte está en una línea relativamente recta. Si hay objetos como montañas o árboles que cruzan el horizonte hacia el cielo, es posible que no se mezclen correctamente.

Primero, seleccione la herramienta Degradado del panel de herramientas. En el menú de opciones anterior, asegúrese de seleccionar el Degradado lineal con el primer plano configurado en blanco. Ahora agregue una máscara de capa blanca a la imagen superior. Vas a utilizar la herramienta de degradado para dibujar una línea vertical en la máscara de capa. Hazlo haciendo clic, mantén presionada y arrastra la línea hasta donde quieras que termine. La longitud de la línea vertical es la transición. Por encima de la línea será todo blanco y debajo de la línea será todo negro. Personalmente, comenzaría la línea desde la mitad del cielo y la dibujaría hasta la mitad del primer plano. Esto crea una transición larga y suave para permitir que las imágenes se mezclen de forma más natural. Experimenta con la duración de la transición para ver qué te gusta. Un consejo útil es mantener presionada la tecla Mayús para asegurarse de dibujar una línea vertical recta.

4. Manos libres

El nombre en sí es bastante autoexplicativo. No hay ninguna selección que hacer aquí. Todo lo que tiene que hacer es pintar en la máscara de capa de la capa superior con un pincel negro o blanco, dependiendo de si ha agregado una máscara de capa blanca o una máscara de capa negra. Esta técnica es adecuada si las imágenes que desea fusionar tienen un horizonte relativamente recto y no complejo. En comparación con la máscara de degradado, es más tolerante con los objetos que cruzan el horizonte, ya que puedes pintar a su alrededor. Este también es el caso en el que más ayuda tener una tableta en lugar de un mouse, aunque puede hacerlo con éxito de cualquier manera con suficiente cuidado.

Después de agregar una máscara de capa blanca a la capa superior, seleccione la herramienta Pincel, configure 100% de opacidad para comenzar, 0% de dureza, color a negro y tamaño bastante grande. Desea asegurarse de que la máscara de capa de la capa superior esté seleccionada. Ahora pinte negro en el primer plano y en la mitad del cielo. Cambia el color del pincel a blanco y la opacidad al 50%. Ahora pinta de blanco desde el cielo hasta la mitad del primer plano. Cambie el pincel a negro nuevamente y la opacidad al 40%, pinte desde el primer plano hasta la mitad del cielo. Repita este proceso cambiando el color del pincel mientras reduce la opacidad en un 10 % cada vez hasta llegar al 10 % de opacidad. A estas alturas, la transición del cielo al primer plano debería verse maravillosamente suave.

5. Gama de colores

Esta es una técnica bastante ordenada para usar si las áreas que desea crear una selección tienen un color similar. A diferencia de las técnicas de fusión explicadas anteriormente, la transición en la imagen puede ser compleja siempre que los colores sean relativamente uniformes.

Como va a utilizar una gama de colores para crear la selección, no es necesario que primero agregue una máscara de capa en este caso. En el menú superior, ve a Seleccionar y elige Gama de colores. Aparece un nuevo panel en este punto y, de forma predeterminada, su imagen se convierte en escala de grises para que pueda visualizar la selección. En el menú desplegable en la parte superior del panel, elija Colores de muestra. Utilice la herramienta cuentagotas para hacer clic en un color de la imagen en la que desea crear una selección. Una vez que haya hecho clic, la imagen en escala de grises cambiará para reflejar la nueva selección según el color que haya elegido. Puede repetir esto tantas veces como desee hasta que esté satisfecho con la selección. Use Fuzziness para cambiar el difuminado de la selección y Range para cambiar la intensidad de la selección. Presiona OK cuando hayas terminado y verás hormigas marchando. Haga clic en la capa superior en el panel de capas y agregue una máscara de capa. Esto creará una máscara basada en la selección.

6. Mezclar si

Este método es un poco más técnico y puede tomar algún tiempo entender cómo funciona. Pero no se desanime por la curva de aprendizaje porque es una de las formas más rápidas de combinar imágenes y le permite ajustar la combinación. Puedes usar esta técnica en imágenes con cualquier tipo de horizonte. Sin embargo, funciona mejor si hay una buena separación tonal. Esto significa que cuando mira el histograma, puede ver una buena distribución de píxeles en las sombras y luces en lugar de todos en los medios tonos.

Para difuminar con Blend If, siempre debes trabajar en la capa superior. Para comenzar, haga doble clic en la capa superior. Asegúrese de hacer clic en el espacio vacío en lugar de las palabras o el icono. Ahora debería ver el panel Estilo de capa. De forma predeterminada, las Opciones de fusión están seleccionadas y su menú se muestra en el panel. En la parte inferior, verá Mezclar si. Inmediatamente a la derecha, hay un menú de desplazamiento hacia abajo con Gray seleccionado, manténgalo como está. Debajo hay 2 ajustes deslizantes, uno para Esta capa y otro para la Capa subyacente. Comencemos con esta capa.

Esta capa afecta a la capa superior, la capa en la que está trabajando. Tenga en cuenta que hay una flecha en cada extremo. La flecha izquierda es para los negros y la flecha derecha es para los blancos. Si mueve la flecha de los negros hacia la derecha, los negros más negros comenzarán a desaparecer de la capa superior. En otras palabras, los píxeles a la izquierda de la flecha negra serán transparentes y los píxeles a la DERECHA de la flecha negra serán visibles. Si mueve la flecha de los blancos hacia la izquierda, el blanco más blanco comenzará a desaparecer de la capa superior. Los píxeles a la derecha de la flecha blanca serán transparentes y los píxeles a la izquierda de la flecha blanca serán visibles.

El ajuste Capa subyacente afecta solo a la capa inferior sin afectar a la capa superior. Si mueve la flecha negra hacia la derecha, se revelarán los negros de la capa inferior. Por el contrario, si mueve la flecha blanca hacia la izquierda, se revelarán los blancos de la capa inferior.

Si siente que los cambios son demasiado drásticos al mover cualquiera de las flechas, puede dividir cada flecha en 2 para obtener una combinación más sutil y fina. Al mantener presionado Opt/Alt y hacer clic con el botón izquierdo en un lado de la flecha, solo puede mover la mitad de ella. Primero puede mover esta mitad hacia la dirección que desee antes de mover la otra mitad para completar la mezcla.

Imagen mezclada con Gama de colores. El contraste en el cielo parece ligeramente desequilibrado porque el color del cielo no es del todo uniforme. Podría haber agregado más color manteniendo presionada la tecla Mayús mientras muestreaba el color con la herramienta Cuentagotas. Pero hacerlo incluye parte del primer plano en la selección que no quería.

7. Máscaras de luminosidad

Para aquellos que no están familiarizados con las máscaras de luminosidad, crea selecciones basadas en el valor de brillo de los píxeles. Es imposible explicar todo sobre las máscaras de luminosidad en unos pocos párrafos, así que solo daré los puntos clave. Si nunca ha oído hablar de las máscaras de luminosidad, espero que esto despierte su interés para explorar más el tema. Tan simple como puede parecer desde el exterior, las máscaras de luminosidad pueden hacer mucho más que simplemente seleccionar píxeles brillantes. Puede personalizar la máscara para seleccionar píxeles de diferente brillo, invertirla para seleccionar píxeles oscuros e incluso hacer una selección cruzada para crear una máscara altamente específica. Las máscaras de luminosidad son mi método de referencia cuando otros métodos no funcionan. Puede usar esta técnica para combinar literalmente todo tipo de imágenes.

En lugar de explicar cada paso del proceso, lo guiaré a través del flujo de trabajo de la mezcla con máscaras de luminosidad. Para combinar las imágenes de ejemplo que se dan aquí, primero selecciono la capa inferior porque quiero crear las máscaras en función del brillo de esta imagen. Mirando a través de las máscaras de luminosidad, sé que voy a seleccionar una de las máscaras brillantes porque quiero mezclar el cielo. Rutinariamente uso la técnica de pintar una máscara, lo que significa que primero agrego una máscara de capa negra a la capa superior, seleccione una máscara de luminosidad brillante y cargue la selección en la máscara de capa negra. Luego, uso un pincel suave blanco para pintar el cielo de la exposición más oscura. A veces, la combinación puede parecer un poco incómoda cuando hay una gran brecha en el valor de exposición.entre las 2 imágenes. Cuando eso sucede, uso el método de pintura explicado en Instant Blend para crear una transición suave.

Conclusión

Naturalmente, cuando se nos dan múltiples opciones, tendemos a querer apegarnos a la mejor opción posible. Mi objetivo siempre es mezclar imágenes de la manera más eficiente posible, y utilizo cualquier técnica que pueda lograr mi objetivo. Después de crear HDR con combinación de exposición durante varios años, sé qué técnicas funcionan mejor para mí. A menudo voy directo a ellas. Habiendo dicho eso, a veces tengo que experimentar con algunos métodos antes de estar satisfecho con el resultado. Por lo tanto, creo que la clave para combinar imágenes con éxito es conocer todas las opciones, experimentar con ellas y tomarse su tiempo para encontrar las que prefiera.