Cinco formas de fotografiar de forma más eficaz con luz natural
Como muchos fotógrafos, poder manipular la luz natural es esencial para las imágenes que produzco. Ya sea que esté cerca de casa, caminando por los bulevares parisinos o explorando lugares completamente nuevos, mi actividad favorita es perseguir y enmarcar la luz "perfecta". Mi obsesión por la luz se remonta a mi primera interacción con la fotografía como estudiante de Historia del Arte en Granada. Pasaba horas mirando imágenes, no solo fotografías, sino también planos de edificios, fachadas, grabados y, sobre todo, pinturas. Quedé fascinado por el poder de una imagen estática, no solo por su capacidad para contar una historia, sino por cómo se puede usar la luz dentro de ella para transmitir un mensaje o sentimiento.
Para mí, la fotografía es una oportunidad para explorar esto. Al igual que la literatura, la fotografía es un medio para contar una historia, no a través de palabras, sino con luces, sombras y formas. Tomar una foto es escribir con luz, y creo que la luz natural es la forma más orgánica de comunicarse con los demás.
Y así, a continuación, puedes encontrar mis cinco mejores consejos para fotografiar con luz natural.
1) Planifique cuidadosamente para predecir las condiciones de iluminación
La comprensión y la observación continua de la luz es fundamental para hacer un buen uso de ella. La luz natural cambia a lo largo del día y, según el tipo de luz con el que esté trabajando, ofrecerá resultados radicalmente diferentes.
Hoy en día existen muchas aplicaciones móviles que nos brindan información detallada sobre la trayectoria del sol, su orientación, altura, etc. Yo suelo usar Photopills para planificar mis movimientos, pero hay muchas otras. Esto lo ayudará a anticipar la posición del sol, para brindarle la mejor oportunidad de estar en el lugar correcto en el momento correcto para capturar el tipo de luz que desea, ya sean las horas 'dorada' o 'azul', o algo así. otra cosa por completo.
NIKON D750 + 24-70mm f/2.8 @ 70mm, ISO 250, 1/80, f/5.6
2) Comprenda cómo el sol puede afectar su imagen
A menudo tomo fotografías 'a contraluz', en las que la cámara apunta directamente al sol. Sin embargo, a menudo es mejor ocultar parcialmente el sol detrás de un elemento como el alféizar de un edificio. Esto le permite capturar luz 'frontal' directa sin quemar partes de la imagen o crear reflejos no deseados.
Es esencial descubrir el equilibrio correcto entre bloquear el sol para reducir los destellos y dejar suficiente exposición para crear un fuerte estallido. Por lo tanto, no dudes en moverte constantemente, buscando ángulos y posiciones adecuadas. Encuentre una cámara que le permita moverse fácilmente, idealmente una con un monitor inclinable para probar diferentes posiciones.
Además, al disparar al sol, puede crear un fascinante y sorprendente efecto de "estallido estelar" en el que manipula una fuente de luz para crear un efecto de estrella, con rayos que irradian alrededor de un punto específico. La calidad y las características del starburst dependen del tipo de lente que utilice, específicamente del número y la forma de las hojas de apertura. Me gustan las estrellas de 18 puntas producidas por lentes de 9 hojas, como el AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED.
NIKON D750 + 35 mm f/1,4 a 35 mm, ISO 100, 1/200, f/5,6
NIKON D750 + 35 mm f/1,4 a 35 mm, ISO 100, 1/200, f/4,5
3) Usa la luz para 'escribir' tu imagen
El uso efectivo de la luz natural puede hacer que cualquier tema sea interesante; transformando un espacio aburrido en algo hermoso. Por ejemplo, en mi colaboración con Nikon en el proyecto " Elevate the Everyday ", acepté el desafío de tomar fotos inspiradoras de un entorno aparentemente poco inspirador usando la luz de una manera inteligente. El escenario era un estacionamiento de automóviles y pasé días enteros en el estacionamiento, estudiando cómo la luz modificaba los espacios interiores.
NIKON D750 + 24-70 mm f/2,8 a 24 mm, ISO 100, 13/1, f/14,0
No tenga miedo de experimentar con los ajustes de exposición cuando encuentre su "estilo" personal de iluminación. La fotografía es un proceso creativo. Personalmente, subexpongo ciertas imágenes para enfatizar la sutileza de la luz. Uso el modo manual y pongo el botón de compensación de exposición tres pasos hacia abajo. Es posible que la cámara no sepa lo que quieres o necesitas, pero tú sí. Sabes qué parte de la fotografía quieres exponer correctamente.
NIKON D750 + 24-70 mm f/2,8 a 24 mm, ISO 100, 6/10, f/14,0
4) No subestimes la importancia de las sombras
Una luz natural dura, fuerte, también produce sombras potentes. Como bien afirma Tanizaki en “El elogio de las sombras”, su clásico ensayo sobre estética; Las sombras encierran un universo extraordinariamente rico y con un gran poder sugerente, lleno de matices, misterio y contrastes.
El uso de sombras te permite jugar con el 'espacio negativo', el espacio alrededor y entre el sujeto de tu imagen que lo define, algo que requiere una gran capacidad de observación y mucha paciencia. Debes elegir el lugar adecuado y esperar a que suceda algo.
Si pierde algún detalle del área sombreada, la cámara DSLR moderna debería permitirle recuperarlo, siempre que haya disparado en RAW (algo que siempre recomiendo).
NIKON D750 + 35 mm f/1.4 a 35 mm, ISO 100, 1/640, f/5.0
5) Sea paciente y aproveche el momento adecuado
La luz natural cambia constantemente y a menudo te encontrarás con situaciones inesperadas. Por ejemplo, los rayos de sol pueden encontrar una "salida" a través de un pequeño agujero en la capa de nubes durante un día nublado, lo que de repente se verá dramático. Para capturar estos momentos, es necesario no solo observar el cielo con atención, sino también tener paciencia y esperar el momento adecuado. Igualmente, debes estar preparado para el momento mágico, que no suele durar más de un par de minutos.
Como fotógrafo callejero, también necesito ser rápido, realmente rápido. Necesito equilibrar sujetos en movimiento contra la luz en constante cambio. Prefiero trabajar con una lente fija, porque esto me permite conocer la distancia focal y anticipar el encuadre en mi mente antes de verlo en la cámara. Específicamente, uso el AF-S NIKKOR 35mm f1.4G. Establecer la apertura en f/1.4 o f/1.8 le permite aislar su sujeto y obtener un fantástico efecto "bokeh" que complementa la luz circundante del momento.
NIKON D750 + 35 mm f/1.4 a 35 mm, ISO 200, 1/1600, f/5.0
NIKON D750 + 85 mm f/1.4 a 85 mm, ISO 100, 1/320, f/6.3