Cómo tomar retratos familiares con un presupuesto
Quiero compartir con ustedes algunos consejos útiles para tomar fotos de retratos familiares con un presupuesto limitado, incluido cómo entré en el satisfactorio mundo de los retratos después de años de tomar instantáneas aleatorias (y decepcionantes). Con suerte, esta publicación interesará a los fotógrafos familiares que desean un equipo menos costoso y a cualquier principiante en fotografía que simplemente quiera capturar buenas fotografías de personas. Muchos aficionados no pueden gastar mucho dinero en equipos fotográficos bastante caros y no tienen tiempo para viajar a lugares "mágicos", pero nada de eso es necesario si desea imágenes de alta calidad. A continuación, demostraré cómo puede mantener la fotografía de retratos económica y agradable al mismo tiempo, tanto en términos de equipo de cámara como de búsqueda de ubicaciones, según mis experiencias personales.
La mentalidad de la fotografía de retrato
Creo que la mayoría de la gente necesita algún tipo de impulso para pasar de ser un fotógrafo insatisfecho a un fotógrafo más avanzado. Para mí, el primer embarazo de mi esposa lo logró. Al instante supe que me gustaría fotografiarla a ella y a los miembros de nuestra familia lo mejor posible desde entonces. Al principio de su embarazo, comencé a aprender fotografía, a observar nuestro vecindario y a planificar mi primera sesión de fotos.
Eso es todo lo que necesitaba para mí: la mentalidad adecuada. Sin él, me imagino que puedes tener miles de dólares en equipos y aún así tomar instantáneas. (¡Por otra parte, no lo sabría, ya que nunca he tenido el equipo para probar esta teoría!)
Encontrar ubicaciones para una sesión de fotos familiar
Recuerdo caminar de regreso a casa para cenar todos los días alrededor de las 6 p.m. Era finales de la primavera de 2014 y el sol se estaba poniendo sobre un edificio cercano, con pequeños árboles en una colina iluminados maravillosamente antes del atardecer. Podías disfrutar de esta magia colorida solo durante alrededor de media hora cuando el sol estaba lo suficientemente bajo, pero aún no se ocultaba detrás del edificio. De vez en cuando, alguien cortaba el pasto en esa colina. La hierba siempre se veía mejor cuando era lo más alta y larga posible. Les tomó un par de días cortar todo el césped, así que, cada vez que el olor a vegetación fresca estaba en el aire, era hora de actuar.
Otro día, de camino a un centro comercial, vi un prado que parecía tener cierto potencial. Había hierba alta y una valla de madera de barandilla partida a lo largo de la calle. O, en otro momento, recordaría un hermoso faro en el lago donde solíamos hacer picnics, o vería hermosos conjuntos de flores aquí y allá.
La clave es prestar atención a momentos regulares como estos. Las cosas simples como el césped, las flores y el paisaje que pasa todos los días tienen el potencial de ser buenos lugares para su sesión de fotos, y no requieren dinero extra para visitar. Fueron lugares como este los que me hablaron cuando me estaba preparando para mi primera sesión de fotos de mi esposa embarazada.
Retrato de aprendizaje
No voy a redescubrir el mundo del retrato en este artículo. Hay muchos artículos básicos y avanzados excelentes sobre la apertura , la profundidad de campo y la perspectiva que en conjunto hacen la fotografía de retrato, incluso sobre Photography Life. ( Consulte esta página para ver todos los consejos de fotografía de retratos en el sitio ). Mi única sugerencia es jugar con estos parámetros para controlar cómo aparece su foto. Tienes una gran cantidad de control sobre cosas como aislar tu sujeto y desenfocar el fondo, lo que lleva a muchos aspectos creativos diferentes en una foto.
Mucho de esto también se debe a tu estilo personal y tus decisiones en fotografía. Para mi propio trabajo, me gusta usar aperturas relativamente amplias y alejarme un poco del sujeto para aislarlo bien. Esta perspectiva también conduce a más imágenes planas en 2D. (De ahí mi lente favorito Sigma 85mm f/1.4 en cámara DX, ver más abajo). Aún así, diré esto: pase lo que pase, ¡siempre mantenga los ojos del sujeto enfocados!
Cómo elegir equipo de fotografía económico
Hay varias maneras de comprar equipos fotográficos a precios más bajos que los que encontrará con las nuevas cámaras DSLR y sin espejo de primera línea en línea. Siempre tiene la posibilidad de comprar una cámara de segunda mano, comprar una cámara más antigua o de gama baja, o sacrificar algunas especificaciones, y su kit final aún puede ser de muy alta calidad y asequible.
Personalmente, nunca he tenido problemas con el equipo de segunda mano. Siempre lo hago usando las opciones locales de compra y venta para poder echar un vistazo y probar todo antes de comprar. Sin embargo, comprar de segunda mano no es la única forma de ahorrar dinero en equipos fotográficos si tienes un presupuesto limitado. También puede ahorrar mucho al obtener una lente de enfoque manual de alta calidad en lugar de una lente de enfoque automático, por ejemplo, o sacrificar un poco las especificaciones (como obtener una lente con una apertura máxima de f/1.8 en lugar de f/1.4). Finalmente, puede ahorrar dinero comprando una DSLR de "consumidor" o una cámara sin espejo en lugar de una opción de prosumidor, que no le dará tantos botones y diales, pero que generalmente alberga el mismo gran sensor de cámara en su interior. Además, una cámara con sensor de recorte en lugar de una opción de fotograma completo es una opción obvia cuando tienes un presupuesto limitado.
A continuación se muestra una lista de mi equipo personal para la fotografía de retratos. A continuación, explicaré por qué me decidí por estos artículos en particular:
- Nikon D5100 (o sensor equivalente, D7000 )
- Samyang 85 mm f/1.4 ED AS UMC (objetivo de enfoque manual)
- Nikon 35 mm f/1.8G AF-S DX (objetivo de enfoque automático)
- Disparador de flash inalámbrico Yongnuo RF-603N (para usar un flash de forma remota)
- Nissin Speedlite Di622 y una caja de luz casera
- Kit básico de iluminación continua (5500K, 4 bombillas de 85 W, casquillos E27, softbox de 20 x 28 pulgadas, trípode de 2 m)
- Fondo de pantalla blanco básico (1.6mx 5m)
Opciones de cámara y sensor con un presupuesto
Como principiante autodidacta, necesitaba un sensor de cámara rentable pero decente y de resolución relativamente alta con capacidad RAW. Quería que el sensor fuera lo suficientemente bueno para proporcionar fotos detalladas (con una lente de alta calidad), además de permitir cierto recorte y libertad de encuadre. Junto con eso, el buen rango dinámico y la flexibilidad al editar en Lightroom estaban en la parte superior de mi lista.
Hace unos años, esto me llevó a elegir un sensor de cámara con una gran reputación: la opción de 16 megapíxeles que se encuentra en la Nikon D5100, D7000 y un par de cámaras más. Ya era una ganga en aquel entonces, y lo es aún más hoy. ¡Todavía lo uso para todo mi trabajo! Personalmente, opté por la Nikon D5100 para ahorrar algo de dinero, además de obtener la ventaja de un marco articulado. Eso ayuda bastante con las lentes de enfoque manual, donde puedo usar la pantalla LCD para ver mi punto de enfoque más fácilmente. También hace que sea más conveniente enmarcar fotos familiares. Por otra parte, la D7000, un poco más costosa, tiene el beneficio de diales separados para la apertura y la velocidad del obturador, así como una opción de ajuste fino de AF (entre otras) si necesita aprovechar configuraciones más avanzadas.
Una lente de valor para retratos (una prima con una apertura amplia)
A menudo, mientras tomaba fotografías con mi primer kit de cámara de baja resolución, los lentes Nikon D50, 18-55 mm y 55-200 mm, me distraía la opción de zoom. Mi zoom indeciso con frecuencia mataba el momento, lo dejaba pasar y perdía la foto. Por lo tanto, decidí optar por lentes fijos y nunca me arrepentí. (Por cierto, los lentes fijos también mejoraron mucho mi encuadre).
Tenía muchas ganas de obtener resultados similares a los que obtienen otros con cámaras de fotograma completo y los famosos objetivos de 135 mm f/2,0, el llamado "rey" de los objetivos para retratos. Mi objetivo era capturar una profundidad de campo reducida y una perspectiva única, ya que necesitas alejarte un poco del sujeto con una lente más larga como esta. Simplemente busqué una imagen plana agradable y un gran aislamiento del sujeto del fondo.
Observé algunos lentes más antiguos y menos costosos, como las series AiS, E o D de Nikon. En mi opinión, las que estaba viendo sufrían de bajo contraste y aberraciones cromáticas, no hechas realmente para fotografía digital. Sin embargo, los lentes caros como el Nikon 85mm f/1.4 estaban más allá de mi presupuesto y quería algo con una apertura de f/1.4 en lugar de f/1.8.
Entonces, tomé una ruta ligeramente diferente y compré una lente económica de enfoque manual con tecnología relativamente nueva: la lente Samyang 85mm f/1.4. En una cámara DX con sensor de recorte, esto proporciona aproximadamente la misma profundidad de campo y campo de visión que un objetivo de 135 mm f/2.0 en una cámara FX de fotograma completo.
Puede que te preguntes sobre el enfoque manual en este objetivo. ¿Qué tan bien me ha funcionado? Después de un tiempo, simplemente te acostumbras, y ahora realmente lo disfruto. Con mi Nikon D5100, principalmente enfoqué a través de la pantalla LCD. Cuando más tarde cambié a la D7000, equipada con un ocular de aumento Tenpa de 1,36x (cambiando efectivamente el tamaño del visor al de cuerpo completo), lo hice de la manera clásica. Sorprendentemente, ahora puedo fotografiar niños corriendo mejor con la técnica de enfoque manual que usando el seguimiento de enfoque automático en mi D7000, aunque las cámaras más recientes de hoy en día tienen mucho mejores algoritmos de seguimiento implementados.
Finalmente, si necesito un marco más ancho, elijo el lente Nikon 35 mm f/1.8G AF-S DX. Este objetivo también es bueno para fotografiar a un grupo de personas o tomar fotografías en interiores, gracias a su gran angular y gran apertura.
Iluminación económica: una caja de luz y un flash
A menudo hay una razón para usar un poco de luz de relleno suave en la fotografía de retratos cuando se toman fotografías con flash. Ya sea un día soleado de alto contraste o uno nublado de bajo contraste, las sombras a menudo encuentran la manera de aparecer en la cara del sujeto.
Dado que la iluminación con flash/flash es bastante dura y propensa a los reflejos, una caja de luz resulta útil para ayudar a difundir la luz. De hecho, hice mi primer softbox juntos como un proyecto de bricolaje con mi esposa, ya que hay muchos tutoriales en línea para hacer uno propio. Todavía tengo esa caja de luz y la uso, ¡lo que la convierte en uno de los equipos fotográficos más económicos que puedes tener! En estos días, también llevo en mi bolso una caja de luz comercial barata y plegable en todo momento.
En cuanto a un flash, es fácil e intuitivo usar un Nissin Speedlite Di622 simple con una cámara DX de consumo como la D5100. (Ese flash ya no se vende en la mayoría de las tiendas, pero puede comprar un flash barato de AmazonBasics, nuevo, por $ 28 ). En general, uso mi flash fuera de la cámara y lo coloco en diferentes ángulos con respecto al sujeto. En interiores, haré rebotar la luz en una fuente reflectante, como una pared o un techo. Lo uso completamente en modo manual (que es todo lo que se ofrece en el modelo de AmazonBasics también). De esa forma, puedo configurar manualmente la potencia de la luz del flash para adaptarla a mi exposición. Después de un par de disparos de prueba, es bueno para ir.
Consideraciones de retratos en interiores
En los retratos al aire libre, a menudo se necesitan aperturas amplias para lograr un aislamiento agradable del sujeto del fondo complejo. Tiendo a usar una apertura de f/2.8 o aperturas más amplias con mi lente Samyang de 85 mm.
Sin embargo, si está en un estudio en el interior, es posible que esté tomando fotografías contra una pared blanca o un pedregal, donde ya se da una sensación de aislamiento. Suponiendo que tiene control sobre la iluminación artificial (y, por lo tanto, no se está quedando sin luz), puede usar cualquier apertura que desee para obtener el mejor rendimiento posible en su lente, incluido algo como f/4, f/ 5.6 o f/8.
Personalmente, dado que no tengo habitaciones espaciosas y no puedo retroceder mucho, a menudo uso mi lente Nikon 35 mm f/1.8G AF-S DX en este caso. (En el pasado, también usé lentes Nikon 50mm f/1.8G AF-S FX, pero creo que una combinación de distancias focales de 35 mm y 85 mm es más versátil con un cuerpo de cámara con sensor de recorte). En cuanto a la iluminación, la opción simple es hacer rebotar un flash en el techo o las paredes. Sin embargo, es posible que las configuraciones de iluminación más avanzadas le den mejores resultados.
Personalmente, encuentro que obtengo las mejores tomas cuando combino el flash y el softbox con iluminación continua básica. Colocaré ambas fuentes de luz en un ángulo con respecto al sujeto, lo que dará como resultado una técnica de iluminación cruzada. Además, dejo caer una simple pantalla blanca desde la baranda de una cortina detrás del sujeto. El rápido montaje y desmontaje de mi estudio provisional funciona a las mil maravillas en todo momento.
Conclusión
Hace años, cuando todavía usaba mi viejo kit Nikon D50, estaba haciendo cola con otros turistas para fotografiar una vista famosa. Una señora me hizo una pregunta simple: ¿Por qué estaba haciendo esto? Así que le expliqué algunas cosas que había leído en una guía de viajes sobre el lugar. Aun así, me miró significativamente y volvió a preguntar: ¿Por qué estaba haciendo esto? Quería escuchar una razón más profunda. Es una pregunta que todos debemos hacernos: ¿por qué toma fotografías, retratos o de otra manera, y qué significa la fotografía para usted?
Creo que solo puedes florecer y disfrutar verdaderamente de la fotografía después de que decidas seguir tu propio camino. Personalmente, me encantan los retratos y tomar fotografías familiares, y también he podido hacerlo con un presupuesto limitado. Eso es algo que sé con certeza: no es necesario comprar miles de dólares en equipos para capturar las fotos que desea.
¡Gracias a Lukasz Krzeminski por este artículo! Lukasz reside en Varsovia, Polonia. Anteriormente, vivió en el Reino Unido y los EE. UU. durante muchos años. Tomó la mayoría de estas fotos en la zona alta de Nueva York, Ithaca. Lukasz es un fotógrafo aficionado que captura momentos familiares y fotografías de retratos. Como científico, también está creando imágenes de la vida a nivel molecular, utilizando microscopía de superresolución, como se puede ver en su sitio web .
© 2018 por L. Krzeminski. Todas las imágenes y el contenido de las publicaciones son propiedad del autor. Reservados todos los derechos.