Consejos de fotografía de conciertos
Hace poco me preguntaron cuántos conciertos había fotografiado y me di cuenta de que están llegando a los mil en los últimos 15 años. Cualquier semana puedes encontrarme filmando cualquier cosa, desde un concierto en casa de 20 personas hasta The Who en una arena de 30,000 asientos, y en cualquier lugar intermedio. Esta noche, será una banda prometedora llamada The Spring Standards, a quien he fotografiado 7 veces en el pasado. Son una banda dinámica, de mucha energía, con mucha emoción, carácter y cabello suelto para capturar.
NIKON D700 @ 200 mm, ISO 1600, 1/125, f/2.8
Por lo general, mi kit de concierto es bastante sencillo. Disparo Nikon y me mudé de D70> D200> D700> D3s> D810. Todos estos me han servido bien para la fotografía de conciertos, pero lo ideal es que quieras algo que te brinde un ISO 1600 relativamente limpio, como mínimo. Mis opciones de lentes estándar son el 24-70 f/2.8, el 70-200 f/2.8 y generalmente tiro un ojo de pez de 16 mm en la mezcla si sé que estaré en el foso o cerca del escenario. Esta noche, planeo mezclarlo un poco, tal vez deshacerme del 24-70 por un prime amplio, y ver cómo le gusta que se empuje a este nuevo D750. Estoy interesado en ver si está limpio a 6400 y qué puede hacer un poco más de velocidad de obturación por esta animada banda. La D810 ha sido maravillosa, pero 36mp hace una edición larga a la mañana siguiente, y realmente no hay mucho recorte que hago para la fotografía de conciertos.
NIKON D3S + 70-200 mm f/2.8 a 100 mm, ISO 3200, 1/200, f/4.0
Como muchos fotógrafos, soy un fanático del control. No me gusta la idea de dejar que la cámara piense por mí, así que fotografío todos los conciertos (y casi todo lo demás) con exposición manual. La desventaja de esto es que en algunos espectáculos en estadios, cuando la luz cambia tanto como 8-9 paradas muy rápidamente, puede ser imposible ajustarse tan rápido como lo hace la luz. Acepto esta limitación y normalmente me encuentro cronometrando tiros en esos casos. Y a veces hacer una exposición puede revelar una sorpresa afortunada. Me ha llevado mucho tiempo poder mirar la luz y calcular mentalmente la exposición que quiero, pero así es como lo hago en estos días. Generalmente estoy en f/2.8 ISO 3200 y cualquier velocidad de obturación completa esa exposición. También configuro mi balance de blancos manualmente dependiendo del lugar. Esto ayuda tanto con la iluminación mixta como con los colores cambiantes, que confunden algunos algoritmos AWB. El lugar en el que filmo esta noche es siempre 3750K. Saber esto me ahorra mucho tiempo en la publicación.
NIKON D600 + 24-70 mm f/2.8 a 70 mm, ISO 1600, 1/400, f/4.0
Como amante de la música, al principio fue un desafío disfrutar de un programa mientras lo filmaba, ya que me enfocaba constantemente en la configuración y la composición, y bloqueaba la música de manera efectiva. Fue en el Festival de Jazz de Clifford Brown hace años que algo hizo clic. Algo sobre ver la comunicación que estaba ocurriendo entre los miembros de la banda que me hizo darme cuenta de que me estaba perdiendo algo. Ahora me resulta difícil disfrutar de un concierto sin fotografiarlo, sigo buscando esas pequeñas comunicaciones, las expresiones que ayudan a ilustrar algo que no se puede escuchar, y calculando mentalmente las exposiciones a medida que cambian. Para mí, filmar un programa crea una escucha mucho más profunda. En estos días, puedo sentir muchas cosas antes de que sucedan, los saltos y los cambios de cabello, el lanzamiento hacia la multitud, el momento en que un artista ve la cámara y es, por solo un segundo, actuando solo para eso. Aprender a anticipar un disparo de alta energía es muy parecido a seguir el vuelo de un pájaro. Empiezas a tener una idea de lo que va a pasar y reaccionas en consecuencia.
NIKON D200 a 98 mm, ISO 500, 1/200, f/2,8
Me gusta fotografiar AF-C de un solo punto para obtener velocidad. Enfoco con el botón AF-ON trasero (ver apartado 3.3 en el artículo de técnica de enfoque y recomposición sobre cómo configurarlo), manteniéndolo desacoplado del disparador. Es rápido, preciso y, en este punto, una segunda naturaleza. Me gusta tener la mayor precisión posible en la cámara y tener menos para editar más tarde. En cuanto al procesamiento, normalmente trato de editar lo que vi, agregando solo una curva en S suave, un ligero empujón en las sombras (dependiendo del cuerpo de la cámara) y cualquier ajuste de exposición que sea necesario. Edito en Lightroom y una presentación típica tarda entre 60 y 90 minutos en completarse. Un festival de música de 3 días es otro asunto completamente diferente, y una gran parte de por qué espero que este D750 pueda desbancar al D810.
NIKON D800 + 70-200 mm f/2.8 a 200 mm, ISO 3200, 1/200, f/2.8
Es importante ser estratégico. Si se ha tomado la molestia de obtener acceso para filmar un espectáculo (o simplemente conseguir una SLR en un lugar), tómese la molestia de ver qué han obtenido otros fotógrafos en esa gira. Casi siempre hay fotos actuales por ahí. ¿Cuál es el fondo, la iluminación, los aspectos visuales destacados de esas tomas? Esta información puede ayudarlo a planificar qué lentes traer, dónde pararse y qué esperar. Algunas cosas solo suceden por un segundo, pero a menudo suceden en cada espectáculo, y saber eso puede prepararlo para capturarlo. Hable con otros fotógrafos en el pozo; algunos de ellos pueden haber tomado fotografías la noche anterior o todo el recorrido. La mayoría de nosotros estamos felices de compartir esa información, ya que ha sido compartida con nosotros en el pasado. Vergonzosamente, una vez filmé un programa completo de Kenny Wayne Shepherd, antes de darse cuenta de que Kenny no era el cantante principal del grupo. Mis mejores tomas fueron del tipo equivocado. Así que sí... la planificación y la estrategia son críticas.
Siempre hay algo interesante que revelar. Puede que no te guste la música, el artista puede tener cero presencia en el escenario, la iluminación puede ser terrible o inexistente. Esos son a menudo los momentos en que descubres tu mejor trabajo. Francamente, esas son las cosas que me han mantenido interesado después de 1000 shows. John Curley de The Afghan Whigs me dijo una vez que "solo querían que siguiera siendo un desafío para mí" después de que me quejé de que todo su set estaba completamente iluminado. Obtuve una de mis tomas favoritas en ese espectáculo, una doble exposición desde el balcón. Así que mantenerlo interesante hace que las tomas sean más interesantes. Cuando me aburro, me muevo al ojo de pez, a la doble exposición, o grabo un programa completo con solo una lente macro de 105 mm para ver qué sucede. También disparo desde la multitud si hay energía, o detrás o por encima de la banda cuando esa es una opción.
NIKON D810 + 70-200 mm f/2.8 @ 120 mm, ISO 3200, 1/160, f/2.8
Una toma que una banda o un sello termina queriendo usar es oro, crea oportunidades para cosas como sesiones promocionales y portadas de álbumes, y puede abrir puertas a artistas más difíciles de acceder. Como cualquier negocio, se trata tanto de hacer conexiones y ponerse en la situación como de la calidad de la toma. Por supuesto que eso también importa, pero no tanto como nos gustaría pensar.
NIKON D3S @ 85 mm, ISO 6400, 1/80, f/1.8
He tenido la suerte de que sellos discográficos y artistas me envíen a varios países para fotografiar grandes espectáculos y pude pasar tiempo con artistas a los que admiro y fotografiarlos. Llegar a desempeñar un papel pequeño en un proceso creativo más grande es algo que me impulsa a mantener mi trabajo interesante.
NIKON D800 + 70-200 mm f/2.8 a 70 mm, ISO 3200, 1/400, f/2.8
Hay una serie de tomas de cartera en la sección de conciertos en vivo de mi sitio web , así como un archivo más profundo en la página de conciertos .