Consejos de fotografía escénica
Hace unos años, a raíz de un pedido, comencé a fotografiar espectáculos escénicos. En general, me clasificaría más como un fotógrafo de paisajes y vida silvestre, pero estaba intrigado y técnicamente preparado para el desafío. Mi resumen fue bastante sencillo: sin flash, para limitarme a un lugar discreto junto al escenario y fotografiar la actuación principal del baile anual de una escuela privada. En primer lugar, esta era una escuela privada bastante especial con un gran auditorio, coreografía e iluminación de nivel profesional y valores de producción de muy alto nivel. Las actuaciones son a veces asombrosas y los bailarines a menudo siguen carreras profesionales.
Empecé con una Nikon D800E y un 70-200 mm f/2.8 VR II . Aprendí razonablemente rápido que confiar en el medidor cuando los bailarines y los artistas a menudo se mueven rápidamente bajo luces de escenario que varían enormemente solo resultó en muchas tomas mal expuestas. En consecuencia, aprendí a filmar todo manualmente, incluido el ajuste de mi ISO sobre la marcha (reprogramé el botón de grabación de video para hacer esto). También me di cuenta de que necesitaba una gama más amplia de cuerpos de cámara y lentes para hacer realmente el trabajo.
Al desarrollar la fotografía escénica pura y tratarla como una forma de arte, quería diferenciarme de muchos otros fotógrafos escénicos que usan un trípode y luego fotografían a los artistas que posan para la toma con una iluminación óptima. En mi caso, quiero capturar al intérprete absorto en su baile y perdido en ese momento.
En estos días, sigo fotografiando la actuación real, sin embargo, por lo general también me piden que fotografíe el ensayo general. Aunque la actuación normalmente tiene una calidad especial cuando el público está presente y es real, a menudo obtengo maravillosas tomas del ensayo. La otra ventaja del ensayo es que puedo disparar desde diversos ángulos y acercarme mucho, algo imposible si hay público en el teatro. Una sesión de dos o tres días me permite conocer a las personas involucradas y trabajar de manera más cohesiva con ellas.
Encuentro que algunos artistas son muy conscientes de la cámara. Ellos saben cómo ayudarlo a obtener una excelente toma, mientras que otros pueden tener menos confianza.
Se necesita una experiencia considerable para poder medir el entorno de un escenario y saber instintivamente cómo configurar mis cámaras. Actualmente estoy usando una Nikon D4, D750 y una D810. Los uso para diferentes looks y tipos de tomas de actuación. Normalmente, el 70-200 mm f/2,8 permanece en la D750 y lo uso cuando la iluminación es cambiante, oscura o dramática. La D4 normalmente tiene conectado mi 24-70 mm f/2.8 y lo mantengo en alta velocidad continua para actuaciones de baile o escenario particularmente rápidas donde necesito 10 fotogramas por segundo para capturar un momento o una expresión en particular. También usaré mi D800E o D810 con una lente fija como Nikon 85 mm f/1.8 o Sigma 50 mm f/1.4 Art para ballet o presentaciones de movimiento lento donde busco la máxima calidad.
Me gustaría señalar que se necesita tiempo para mirar instintivamente un conjunto variable de luces de escenario, bailarines y pensar en 1/500, f/2.8, ISO 6400. La fotografía con iluminación de escenario es un desafío y casi siempre es un compromiso porque, idealmente, una velocidad de obturación de 1/1000 sería mejor para capturar la acción de una rutina de baile de ritmo rápido. Desafortunadamente, eso puede llevar a ISO a niveles inaceptablemente altos. Normalmente, trato de mantener mi ISO a un máximo de 12 800 en la D4, pero muchas de mis tomas son de ISO 3200 en adelante.
Técnicamente, es de vital importancia estar debidamente equipado. Para filmar un ensayo general de todo el día, tengo mis cámaras configuradas con las tarjetas de 64 GB más rápidas que puedo conseguir. Llevo muchos repuestos. Mi D810 y D750 están sujetas y la D4 tiene una batería de repuesto. Podría tomar 3000 imágenes en un día y quedarme sin memoria o sin batería no es una opción.
Describiría filmar un espectáculo en el escenario como emocionante y con poco margen de error. Recientemente visité Los Ángeles; Describiría conducir por Los Ángeles en un vehículo alquilado, sin conocimiento de las autopistas locales y navegando únicamente con un dispositivo GPS como un escenario similar. La gente conduce muy rápido en Los Ángeles. Me apegaba al límite de velocidad de 65 millas por hora y todo el mundo parecía pasar a toda velocidad. No puedes cometer un error. Del mismo modo, podría capturar un momento mágico en el escenario, pero si esa toma está desenfocada, volada o mal encuadrada, es casi imposible de rescatar.
La fotografía escénica de este tipo también requiere mucha mano de obra. Habrá un porcentaje de tomas fuera de cámara que funcionarán, pero muchas tomas requieren un procesamiento posterior significativo. Algo tomado a 12.800 ISO bajo luces de escenario de color naranja brillante puede necesitar un pensamiento radical y creativo para que cobre vida. A menudo, mis disparos terminan siendo significativamente diferentes en comparación con el original.
Descubrí que a menudo hay un algoritmo o solución que funciona para una actuación en particular o un conjunto de iluminación de escenario y, naturalmente, lo marco como un ajuste preestablecido en Lightroom o ACR. La fotografía es una forma de arte, y el proceso creativo realmente cobra vida cuando se trata de tomar una imagen fotografiada bajo una iluminación compleja y variada y descubrir cómo hacer que funcione.
Cuando tomo fotos de larga exposición y paisajes, tengo el lujo de configurar cuidadosamente la toma, usar un trípode y tomar numerosas imágenes de prueba para lograr un enfoque y una exposición perfectos. Filmar una actuación en el escenario de alto impacto es exactamente lo contrario. Solo tienes una oportunidad. Me encanta. Esta es mi forma favorita de fotografía y cuando la gente aprecia el trabajo, es increíblemente satisfactorio.
Tenga en cuenta: estoy restringido en las imágenes que puedo usar. Estos se usan con permiso.
Esta publicación de invitado fue compartida por Stephen Weir. Para ver más de su trabajo, por favor visite su sitio web .