Fotografía de conciertos con un objetivo de 35 mm
Desde la calle hasta el paisaje, desde el retrato hasta los viajes: el 35 mm es un lente versátil y se puede usar para fotografiar básicamente cualquier cosa. Pero, ¿qué pasa con la fotografía de conciertos, donde un objetivo zoom es la norma? ¿Es bueno allí también? Este artículo cubre algunas sugerencias prácticas para fotografiar conciertos con una lente de 35 mm, junto con consejos más amplios sobre fotografía de conciertos en general.
Por lo que he notado, la mayoría de los fotógrafos de conciertos se apegan a los zooms. Por lo general, eso significa 24-70 o 70-200, aunque pueden salirse de ese rango según el lugar.
No hay duda de que los lentes con zoom son convenientes cuando se trata de eventos, pero no me gusta pensar en un concierto como un evento. En cambio, prefiero pensar en la música, la pasión, la emoción y la luz desde la perspectiva de las personas frente al escenario.
Como músico aficionado y oyente de música, lo primero que quiero ver es el ambiente del concierto. Por lo que he visto, y es mi opinión personal, 70-200 en tomas de conciertos es como documentar algo por documentarlo. Parece un poco estéril. Sí, hay veces que se necesita un teleobjetivo, pero suele ser en un gran salón o un estadio.
Así que, en resumen, ¡sí! La distancia focal de 35 mm es excelente para la fotografía de conciertos, aunque solo si el lugar es pequeño o mediano y te permite acercarte lo suficiente al escenario. Si terminas en un gran salón o en un estadio donde tienes que pararte más atrás, definitivamente extrañarás tus teleobjetivos con zoom. Casi todas las fotos de este artículo fueron tomadas con un 35 mm.
Esto es lo que debe tener en cuenta antes de filmar un concierto en vivo, particularmente con una lente fija:
Conoce el lugar
Conocer el lugar es esencial y hará que tu tiempo para filmar un espectáculo sea mucho más fácil. Esto es especialmente cierto si planea fotografiar el concierto principalmente o en su totalidad con una lente principal, donde tendrá menos margen de maniobra para capturar una composición viable.
Llega temprano y familiarízate con el espacio. Intente encontrar las composiciones seguras: una terraza desde la que disparar, un espacio en algún lugar frente al escenario, algunas escaleras para obtener un punto de vista elevado, etc. Por lo general, hay algunas tomas que puede planificar con anticipación simplemente teniendo una buena comprensión del lugar.
Conoce al Intérprete
Conocer al artista o artistas es esencial cuando se filman espectáculos. ¿Cuáles son sus canciones más populares? ¿Hacen alguna actuación además de tocar? La mayoría de los grandes artistas tienen algún tipo de peculiaridades durante los espectáculos para ayudarlos a recuperar el aliento. Puede ser un breve discurso, o tal vez una breve historia que explique la siguiente canción. Estos momentos son perfectos para obtener una toma fuerte como la de un héroe.
Aún así, aunque es agradable, este paso no es totalmente necesario.
El estilo de la música importa
¿Qué tipo de espectáculo estás fotografiando? Puede hacer una gran diferencia. Por ejemplo, si está filmando jazz, probablemente será una multitud tranquila y relajada, por lo que podrá pasar fácilmente a través de las personas. Muchos de los programas que filmo son hardcore/punk, underground, con muchos empujones, patadas y puñetazos, por lo que debes mantenerte a ti y a tu equipo a salvo. ¡No hace falta decir que esta es información crucial para saber con anticipación!
Reconocer la iluminación
Esta sección es la más importante. La luz, o la falta de ella, es lo que hace una imagen.
La mayoría de los lugares tienen configuraciones de iluminación decentes, y no debería tener ningún problema para solucionarlo. Por supuesto, hay excepciones. Tuve el placer de experimentar y filmar una gran actuación audiovisual en un lugar con un escenario e iluminación horribles (que se muestra a continuación). Fue entonces cuando comencé a apreciar a la persona detrás del mezclador de iluminación, quien, en este caso, tenía mucha experiencia. Hay una gran diferencia.
La mayoría de los artistas traerán su propia configuración de iluminación y/o máquina de humo. He visto muchas fuentes de luz de bricolaje como luces de construcción, luces de teatro, etc. No se moleste por esto: con un poco de esfuerzo, pueden conducir a resultados bastante satisfactorios.
Es muy importante entrenar tu ojo para saber cómo se verá una imagen con la luz que tienes en el momento exacto. Esto puede variar si la música es rápida, porque la iluminación del escenario casi siempre la imita.
Las fuentes de color duras pueden ser un problema importante. En particular, tenga cuidado con el rojo y el azul. Estos dos colores son una molestia para que el sensor los procese, y tendrías que orar para poder arreglarlo en la publicación. Hay excepciones, por supuesto, cuando algunos disparos que pensó que salieron mal pueden volver a la vida con pequeños retoques en la publicación (ver más abajo). Pero, si todo lo demás falla, la conversión a blanco y negro suele funcionar muy bien.
Canon EOS 5D Mark II + EF 50 mm f/1,4 USM a 50 mm, ISO 3200, 1/320, f/2,0
Canon EOS 5D Mark II + EF 50 mm f/1,4 USM a 50 mm, ISO 3200, 1/320, f/2,0
Y en este caso, un poco de edición ayudó a recuperar algunos de los colores desteñidos (y eliminar algunas distracciones):
Preste mucha atención a la luz de fondo intensa y espontánea. Es fuerte y rápido, lo que lo hace difícil de exponer, pero si logras hacerlo, el resultado puede ser brillante.
Y si está usando una lente principal, incluida una de 35 mm, tendrá que prestar aún más atención a cómo está componiendo su foto y usando la luz, ya que la única forma de cambiar su composición es moviendo su cámara. Pero este desafío es algo bueno, ya que a menudo conduce a imágenes más creativas y reflexivas como resultado.
Uso de efectos prácticos
Los prácticos (efectos prácticos) son geniales, incluso para la fotografía de conciertos. Si la seguridad le permite traer un objeto pequeño para usar en su fotografía, algo como un prisma o un pequeño espejo, continúe y experimente con él. Puede hacer que la iluminación opaca parezca un poco más interesante.
Conozca su equipo
Filmar conciertos no es una tarea fácil. Si conoce las limitaciones de su equipo, eso es una gran ventaja. ¿Cuál es el ISO más alto que da como resultado una imagen decente? ¿Es su lente lo suficientemente rápido para filmar un concierto con bajos niveles de luz? Como mencioné, algunos lugares pequeños carecen de iluminación decente o no tienen ninguna. Entonces todo se trata de tu creatividad.
La mayoría de las veces, querrá congelar el movimiento si es posible. Aumente el ISO, use una apertura más amplia y asegúrese de que la velocidad de obturación no genere desenfoque de movimiento. Con una lente principal de 35 mm, probablemente podrá usar una apertura mucho mayor que con un zoom, lo que ayudará en condiciones de poca luz.
Flash
¡Evítalo! (¡Solo bromeaba!) No soy de los que hablan de fotografía con flash, ya que nunca me pareció realmente interesante, pero si el artista y el lugar lo permiten, ciertamente es una opción. Recomendaría experimentar con velocidades de obturación largas, sincronización con la cortinilla trasera, modificadores de flash y/o rebotes en las paredes o el techo para obtener un efecto de movimiento, donde el sujeto deja un rastro borroso, seguido de una forma nítida debido al flash.
Anticipa el tiro
La música es repetitiva, por lo que a menudo es posible predecir el próximo movimiento del artista. Anticipar el tiro. Todos los artistas tienen sus propias peculiaridades: un gesto, un movimiento, una pose, etc. No dispares sin sentido. Espere algo interesante: una interacción con la multitud, una expresión o cualquier cosa fuera de lo común.
La anticipación es realmente de lo que se trata la fotografía de conciertos, y es una habilidad especialmente importante si está utilizando una lente principal de 35 mm, ya que tiene una ventana más estricta para capturar correctamente el próximo movimiento del artista.
¡Gracias al lector Ivaylo Svetlozarov Totev de Bulgaria por esta excelente publicación de invitado y fotos del concierto! Puede ver más de su trabajo en iamhrb.com . Este artículo fue escrito como parte del concurso de publicación de invitados de Photography Life 2018.